10 pravil za pridobitev umetnosti pri kuratorjih, umetniških strokovnjakih in dražiteljih v Aziji

Nick Knight "Jill Sander, 1992"

Umetnost je sredstvo estetskega užitka, simboličnega odseva osebne psihe, kulturnega in zgodovinskega konteksta in celo varna trgovina z vrednostmi, odpornimi na gospodarska nihanja, umetnost, ki je vzor finančnega uspeha in prebijalec čustvene in intelektualne nagrade.

Umetniški svet je v preteklosti doživel številne spremembe. Tradicionalni epicentri, kot sta New York in Pariz, odpirajo nova središča na Vzhodu, kjer azijska umetnost hitro opazi pomen in pomen. Zbiralci sami razvijajo večje zanimanje in udeležbo na mednarodnem trgu umetnosti, ki sega od pravičnega do poštenega, do bienalov, galerij in dražb. Industrija je postala globalna in postopek izbire umetnosti je lahko zastrašujoč tako za novinca kot za strokovnjaka. Konec koncev, kaj je storiti z naraščajočim krogom razstav, dogodkov in umetnikov, ki vsako predstavljajo veliko zbirko ustvarjalnih in zglednih del?

Ko vnašamo nov koledar in sezono razburljivih vitrin v regiji in tujini, se PALACE pogovarja s strokovnjaki, da bi ugotovili, kaj imajo voditelji v panogi povedati o tem, kako najbolje kupiti in zbirati umetnost. Od posvetovanja s strokovnjaki za umetnost in svetovalci galeristov in dražb, upamo, da se boste z našim vodnikom 10 zlatih pravil navdihnili do pridobitve umetniške pravice.

1. KUPITE S SVOJIM SRCEM

Nakup ali zbiranje umetnosti se lahko šteje za potovanje in postopek, ki lahko obogati življenje in ustvari nove, smiselne spomine po besedah ​​Sandy Ma, vodje Phillipsove večerne prodaje v Hong Kongu. Kot strokovnjakinja za azijsko 20. stoletje in sodobno umetnost svetuje, da "ne pozabite na umetnost razmišljati zgolj kot na naložbeni kos," kupite nekaj, kar imate radi in bi radi živeli; nekaj največje možne kakovosti. " Za Nicole Tee, generalno direktorico Christiejeve Jugovzhodne Azije, bi moral biti nakup umetnosti oblika "strastne naložbe". "Priporočamo kupcem ali zbirateljem, da izberejo koščke, od katerih bi dobili estetski užitek," pravi. "Tako", dodaja, "bo umetniško delo v očeh zbiratelja imelo" dolgo življenjsko dobo ".

Druga pomembna stvar je, da v svojem proračunu kupite najboljše. "Različni umetniki ali umetniški slogi zapovedujejo različne cenovne pasove, zato je veliko bolje kupiti vrhunske komade določenega izvajalca (tudi če je on ali ona manj poznan) kot izdelke manj vroče kakovosti najbolj vročega izvajalca," pravi Nicole. Čeprav je druga korist od zbiranja umetnosti lahko pričakovati dober donos naložbe, je najbolje, da kupite za ljubezen in po Leeju, da vsako naložbo na glavo gleda kot na plus.

2. POZNITE UMETNI TRG

"Japonska in Hong Kong sta bila vedno močna umetniška tržišča, v zadnjih letih pa Kitajska," ugotavlja Stéphane Le Pelletier, direktor Opere Gallery Asian Pacific. Zlasti navaja umetnost jugovzhodne Azije, ki jo tradicionalno prevladuje indonezijska umetnost, in vedno bolj pridobiva pozornost na mednarodnem trgu umetnosti. Poleg tega Ma ugotavlja, da v Phillipsovem Hong Kongu »v regiji opažamo vedno večje povpraševanje po sodobni umetnosti, kar dokazuje širjenje zasebnih muzejev na Kitajskem, z mednarodnimi institucijami, mega-galerijami in vodilnimi umetniškimi sejmi prinašajo najkakovostnejša dela v regijo. "

Z nenehno globalizacijo umetniškega trga se zbiralci postajajo vse bolj izpopolnjeni, zaradi česar se tradicionalne meje znotraj umetnosti zabrišejo. "Vidimo jih, da bodo šla za medkategorijska dela z različnih področij, kot so impresionistične in moderne slike, povojna sodobna umetnost, dekorativna umetnost 20. stoletja in azijska umetnost, če naštejem le nekaj," pravi Lee. »Ljubitelji kitajske sodobne umetnosti so vse bolj odprti za sodobno umetnost drugih regij, saj začnejo ceniti medregionalne teme in gledajo na ta žanr umetniških del zgolj kot na sodobna (v primerjavi s povojno sodobnostjo, SE azijske sodobnosti, itd.) «, pojasnjuje.

Andre Braseilier, "Chevaux Sous Les Arbes"

3. RAZISKOVITE

Za nakup umetnine ni določene formule, čeprav je pridobivanje znanj ključnega pomena za pridobitev informiranih pridobitev. "Izobraževanje sebe je na prvem mestu," poudarja Ma. »Začnite z raziskovanjem, obiščite muzeje, galerije, sejme in dražbe, da ugotovite, kateri slog vam je všeč. Raziskave so prav tako bistvenega pomena, zato je pomembno, da jih umetnik prebere, da ugotovi, ali ima prodajno zgodovino, "doda.

Pomemben vidik je tudi po mnenju Emily Johnston, izvršne direktorice umetnostnih strokovnjakov Larkspur. "Izobraževanje očesa izvira iz tega, da si ogledate široko paleto umetnosti in si pogledate dovolj natančno, da razumete, kako je umetniško delo nastalo," pravi. Tako človek pridobi dober nagon za to, kar je v trendu, in preprosteje bi bilo prepoznati stvari, na primer, ko se pojavlja umetnik ali umetniško gibanje v nastajanju.

4. SVETOVANJE ALI NAJEM STROKOVNJO

Vsakdo bi lahko uporabil strokovno pomoč, še posebej, ko gre za izbiro dragocenih umetniških del ali razširitev zbirke, nekaj, za kar Ma verjame, da se seveda pojavlja za kolekcijo, predstavlja različne faze življenja zbiralca, in ponavljajoče se teme včasih zahtevajo nekaj ocene.

"Ko začnete za umetnost porabiti spodobno količino, bi morali najeti svetovalca," pravi Johnston. »Potreben je čas za krmarjenje po drobnicah trga in ugotavljanje, ali bo kaj dobro uspelo. Umetniški svetovalci so neodvisni in njihova naloga je, da vam pokažejo široko paleto umetnosti in temeljito raziskujejo, da se boste lahko dobro informirali. Morali bi se tudi pogajati o popustu v vašem imenu. "

Podobno umetnostni strokovnjaki ponujajo neprecenljive nasvete pri ocenjevanju umetniških del, zagotavljanju poglobljene barve umetnika in tam, kjer je delo del njegovega opusa, do ponujanja cenovnih napotkov, pravi Lee. Galeristi lahko strankam pomagajo tudi pri iskanju umetnosti, ki je značilna po njihovih željah, in so izjemno koristni za tiste, ki želijo razviti svojo zbirko. "Če želite napredovati od zbiranja všečkov do zbiranja ob upoštevanju naložbene vrednosti umetnine, potrebujete poglobljeno znanje umetnikov in njihovega portfelja, ponudbe in povpraševanja itd.", Pravi Le Pelletier. "Vse to zahteva čas in trud za spremljanje ter strokovno znanje za analizo informacij, zato bo zaželen strokovni nasvet galeristov," je prepričan.

5. POZNITE, ZA KAJ VIDETI

Nicole Lee izpostavi nekaj ključnih dejavnikov, ki jih je treba upoštevati pred nakupom umetnosti.

SREDNJI - Uporabljeni materiali lahko določijo vrednost umetniškega dela. Oljne slike so na primer bolj dragocene od del na papirju in tiskovin.

POGOJ - Oglejte si stanje kosov in zahtevajte poročila o stanju. Poskrbite, da bo umetnost, ki jo gledate, v dobrem stanju in zgrajena tako, da traja.

OBDOBJE - Prepoznajte obdobje ali gibanje, iz katerega je umetniško delo, in razmislite, ali je nastalo takrat, ko je bil umetnik na vrhuncu, ali kadar ni bilo najbolje, ali celo v ikoničnem obdobju umetnika.

SVEŽOST NA TRGU - Na umetniški trg vplivata primarni umetniški trg, kjer na trg prvič prihaja nova umetnost, in sekundarni trg za obstoječo umetnost, ki je bila prodana vsaj enkrat prej. Cene, po katerih je bilo delo prodano na primarnem trgu, imajo običajno neposreden vpliv na vrednost dela na sekundarnem trgu.

PROVENCIJA - Preden začnete z nakupom, preverite poreklo kosa. Dobra izvornost povečuje zbirateljstvo, zaželenost, tržno vrednost umetniškega dela in tudi dokazuje, da je umetnik umetnik.

6. ZGRADITE SVOJO KOLEKCIJO S FOKUSOM

Za oblikovanje umetniške zbirke ni določene filozofije, čeprav je strategija in osredotočenost na vidike, kot je skupna tema ali vsebina, ključnega pomena. Johnston zbiralce poziva, naj se specializirajo za umetnost iz neke regije ali iz določenega obdobja. "Brez specializacije", dodaja, "je težko razviti svoje strokovno znanje in vaša umetniška zbirka se bo počutila nepovezano. S specializacijo boste vzpostavili dobre odnose z najpomembnejšimi trgovci. "

Zbirko lahko motivirajo tudi povezave med umetniki. "Moja filozofija zbiranja je bolj osredotočena na širino kot globino," komentira Lee. "Še posebej me navdušujejo deli, kjer vidite, kako duša umetnika izraža na primer vitalnost in energijo abstraktnih umetnikov, kot sta Richter in de Kooning, ki se kažeta v njihovih tehnikah; jezi umetnikov, kot je Hendra Gunawan, ki odražajo vsebino svojega dela; ali duševno stanje Yayoija Kusame, ki jo je spodbudilo k ustvarjanju njenega ikoničnega motiva Infinity Nets “.

7. ŽIVITE Z VAŠIM MASTERPIEKOM IN Skrbite za njih

"Vsakega, ki kupuje umetnost, naj v prvi vrsti vodi umetnost sama, zbiralce pa močno spodbujamo, da živijo s svojimi umetninami," pravi Ma. Pomembno pa je tudi, da so umetniška dela prikazana v ustreznem okolju, naj bo to v zaprtih prostorih ali na prostem. Za dela na papirju je pomembno, da so umetnine uokvirjene z uporabo nosilcev brez kislin, pravi Johnston. "Ti pritrdilni elementi zmanjšajo količino vlage, ki vstopi v papir, in preprečujejo spremembo barve", pojasnjuje. Le Pelletier priporoča tudi shranjevanje in prikazovanje umetnosti v dobro prezračenem ali celo klimatiziranem okolju x, da se upre vlagi v jugovzhodni Aziji. Najpomembneje je, da opozarja: "umetnin ne izpostavljajte neposredni sončni svetlobi". Če želite zaščititi umetniške del, upoštevajte, da je UV pleksi steklo, če jih postavite v okvir, da preprečite, da bi barve zbledele.

Še nekaj, kar je očitno očitno, vendar se prepričajte, da imate pravo lastnost in prostor za svojo umetnost. Pri prikazu kosov doma upoštevajte skupno višino dela, kakršne koli prilagoditve pohištva in celoten prostor, za katerega predvidevate, da bo kos postavljen. Večja umetniška dela so morda primernejša točka večjega dela območja in na širših stenah. Pri manjših delih eksperimentirajte z aranžmajem po vzoru pariških salonov iz 18. in 19. stoletja, kjer so posamezni kosi obešeni v kohezivni grozdi, osrednji okvir pa je glavni poudarek. Tako se pozornost posveča kolektivnemu učinku kot celoti.

Lahko pa preizkusite geometrijski slog z enakimi velikostmi in okvirji, postavljenimi simetrično in natančno na steno. Konec koncev prikazovanje kombinacije večjih in manjših umetniških del ustvarja gledalca bolj interaktivno izkušnjo, pri nekaterih delih pa je potrebna natančnejša pozornost, da bi lahko njene podrobnosti cenili.

8. Iščite avkcije

Lin Fengmian, "Ribiška letina"

Dražbe so odlična platforma za nakup umetnosti in so kot nalašč za vsako raven kupca.Gre za izbran izbor umetniških del, ki predstavljajo določeno raven kakovosti in prepoznavnosti v umetniškem svetu, in "s spletno dražbo, ki postaja vse pomembnejša, imajo novi zbiratelji vse večjo dostopnost do repertoarja ponudbe v različnih kategorijah (grafike, fotografije, notranjost) , slike itd.) in cenovne točke, «razlaga Lee.

Da bi se seznanili s postopkom dražbe, razmislite o raziskovanju kategorij ali del, ki pritegnejo vaše zanimanje. Najprej obiščite dražbena mesta in si oglejte, kaj se prodaja, in preglejte kataloge dražbenih hiš, kjer boste našli informacije o kosih, ki so pripravljeni na ponudbe, pravi Nicole. Priporočljivo je tudi, da si ogledate izdelke, ki vas zanimajo. Javni ogled je običajno tri do štiri dni pred datumom prodaje, zainteresirani kupci pa so dobrodošli, da si ogledajo sklope in se pogovorijo s strokovnjaki, da dobijo dodatne informacije in stališča.

Za začinjene zbiratelje, ki iščejo določene umetnine, da bi dokončali svojo zbirko, so dražbe uporabni kanali na sekundarni trg, avkcijske hiše pa imajo široko mrežo strank. Če imate v mislih določeno delo, lahko zasebno prodajo organizira tudi dražbena hiša, kjer sta kupec in prodajalec povezana zunaj dražbene sobe, podrobnosti postopka pa ostanejo nerazkrite. Zasebna prodaja poteka po prilagojenem pristopu in se lahko zgodi v vsakem letnem času, medtem ko dražbe potekajo ob točno določenih terminih, pravi Lee.

9. Obiščite sejme in razstave

Ogled likovnih sejmov in razstav je pomemben za tiste, ki želijo izpopolniti ali izpopolniti svoj okus in prednost umetnosti. Le-Pelletier pravi, da so umetniki in galerije odlična izpostavljenost tako umetnikom, kot tudi galerijam.

Mednarodni umetniški koledar je poln številnih takih dogodkov, ki na enem mestu združujejo sto trgovcev in razstavljavcev. Dobro mesto za začetek je na večjih umetniških sejmih tako v regiji kot v tujini. Na primer Art Stage Singapur (januar), TEFAF (marec, maj, oktober), Art Basel (marec), originalni Art Basel v Švici (junij), Frize London (oktober) in Art Stage Džakarta (avgust). Za vse, ki jih dražbe zanimajo, Nicole priporoča Christie's First Open v Hong Kongu marca, na katerem bodo umetniki in umetnine v nastajanju ponujene po dostopnih cenah.

10. RAZMISITE DIGITALNO

Hitra rast digitalnega trga je spremenila način gledanja, trženja in pridobivanja umetnosti. Informacije se trenutno delijo globalnemu občinstvu prek platform družbenih medijev, kot sta Instagram in WeChat, elektronsko poslovanje in digitalna prodaja pa sta postali učinkovita načina povezovanja z mednarodnimi kupci umetnosti. Na primer, "prek Christie's LIVE lahko stranke v živo oddajo dražbo prek svojih računalnikov", deli Lee. Collectrium, vodilna storitev upravljanja digitalne umetniške zbirke, pridobljena s strani Christie's, "je edina obstoječa platforma, ki združuje vse nasvete, orodja za nego in upravljanje zbirke v enotno izkušnjo, ki je celovita, mobilna in varna", doda. S prihodom digitalne dobe pridobivanje umetnosti še nikoli ni bilo tako globalizirano in priročno.

Ta članek je bil prvič objavljen v palači 18.