Estetski dolg: Kaj visoki modi dolguje Azija

Kdo pravi, da moda obstaja v svojem mehurčku? Oblikovalci in hiše danes bolj kot kdajkoli prej črpajo navdih in reference z vsega sveta. Nikjer to ni bolj očitno kot v odnosih visoke mode z Vzhodom. Zapeljiv Orient je že dolgo zlaten rudnik pri dekorativnih dotikih. Ljubezen do vzhoda Christiana Diorja ga je pripeljala do tega, da je ustvaril obleko - v čudoviti silhueti New Look-a z obrezanim pasom in izpopolnjenim volumnom - prekritega na japonski pisavi, dvignjeni iz starega tiska. Besede? Nekaj ​​o gibanju črevesja in trebuhu. Zabaven, vendar pripovedujoč primer, če ga obstaja, o rezultatih dobrih namenov in nenamerne usmrtitve.

Na srečo imajo oblikovalci danes razkošje raziskav in razpoložljivost globalnega pogleda na svet (hvala Google), kar je povzročilo bolj inteligenten način rudarjenja vzhoda za navdih - in to je treba proslaviti. Ključna razstava newyorškega Metropolitanskega muzeja umetnosti za leto 2015, Kitajska: Skozi zrcalo je bila pomembna predstavitev vplivov Vzhoda na modo. Dosegla je nazorno dokazovanje, da je Kitajska estetsko vplivala na praktično vsakega visoko modnega oblikovalca. Kljub temu bi moral biti element, ki gleda na razstavo, močan opomnik, da Kitajska in resda preostala Azija nista daleč naokoli. Njegova pomembnost in vpliv skoraj zahtevata, da oblikovalci, ki izbirajo reference, to počnejo z inteligentno občutljivostjo in ne z reduktivnim pasticheom.

Japonska v Parizu

Maison Margiela

Dva najpomembnejša japonska oblikovalca - Rei Kawakubo in Yohji Yamamoto - poslujejo že več kot 40 let, začeli pa so se v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Intrigantno je oceniti njihovo estetiko in vpliv na industrijo. Ne smemo se spomniti, da sta bila oba pariška v Parizu tako vplivna in opazna zaradi kontraverznosti tega, kar sta prikazala. Ko so zahodne - torej evrocentrične - mode oblikovale obleke okrog glamuroznega, seksualnega ženskega telesa, sta Kawakubo in Yamamoto vdrla v ponudbo iznajdljivih oblik, silhuet, krojev in vztrajno uporabo črne barve. Znamka Yamamoto je bila namreč cenjena zaradi svoje mojstrske izdelave, zaščitnega objema telesa in inteligence, ki ustvarja občutek varnosti za uporabnika - oblačila kot pregovorni oklep.

Tudi Kawakubo je pridobil slavo, ker je bila nezadržno sama. Comme des Garçons je postala številna vzorčna blagovna znamka (na sliki zgoraj) s številnimi obodnimi linijami - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya in Ganryu so vsi protetiki Kawakuboja in prodajalne Dover Street Market, ki vodijo mnenje. Umetniška moč ostaja osrednja linija Comme des Garçons, ki jo je zasnovala sama Kawakubo, in ki je bila izjemno edinstvena, drzna in avantgardna.

Kenzo danes predstavlja nadstandardno dostopnost zahvaljujoč kreativnima režiserjema Carol Limu in Humberto Leonu. Ustanovitelji slovesnosti ob odprtju blagovne znamke prinašajo komercialno newyorško misel, ki jo usklajuje z izvirnim duhom ustanovitelja. Človek sam, Kenzo Takada, je v Parizu odprl svoj butik z imenom Jungle Jap, kjer je prodal svoje svetle in zabavne večkulturne grafike. Eden ključnih stebrov Kenzo mode je občutek zabave in mladosti. Kmalu bo Kenzo predstavil skupinsko kolekcijo s H&M, eno v nizu posebnih izdaj z všečki blagovnih znamk, kot so Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant in Karl Lagerfeld. V prihodnost res.

Ko govorimo o prihodnosti, nikoli ne smemo pozabiti na japonsko blagovno znamko, ki je potisnila tehnične in ustvarjalne meje. Issey Miyake je za modo pomemben zaradi ljubečega objema tehnologije in raziskovanja blagovne znamke oblike in funkcije oblačenja. Najzgodnejša dela Miyakea so bila zgrajena okoli japonskega kimona, ki je dekonstruirala tradicionalna oblačila, da bi prišla do jedra tega, kar dela zložljiva oblačila. Poigravanje z dimenzionalnostjo je razvil linijo oblačil, ki so bila mehko kiparska. Njegova znamenita tehnika vročega stiskanja je rodila linijo Pleats Please, oblikovana še drapirana silhueta pa je bila od nekdaj edinstvena. V kolekciji FW16 se trenutni kreativni direktor Yoshiyuki Miyamae spoštuje z oblačili, izdelanimi s plezalnimi tehnikami, ki jih blagovna znamka imenuje "pečena raztegnjena" in "3D raztegnjena s paro". Blagovna znamka ostaja v svojem duhu dejavna pri raziskovanju učinka tehnologije na gradnjo tkanin in oblačil.

Kulturni vplivi

Valentino

Najvišji modni ešalon dolguje Aziji estetski dolg. Prvotni velikani iz Pariza, kot so Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet in Coco Chanel, so navdih dobili iz različnih vidikov chinoiserie in japonizma. Obstaja element pastike, ki ga ni mogoče zanemariti, čeprav ga lahko omejimo na čas. Yves Saint Laurent se je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja poklonil cheongsamu in qipao silhuete, obložene s klobuki in suknjiči, navdihnjeni s cesarsko kitajsko obleko. V zadnji kolekciji za hišo Toma Forda jeseni 2004 so takšni videzi izpopolnjeni, da poudarjajo čutnost in spolno drznost. Oblačila z obrisi figur in oblačila z visokim prorezom so pokazala Fordovo visokooktansko mentaliteto pri seksu in njegovo sposobnost podrejanja tradicionalnih oblačilnih oblik, da ustrezajo časom.

Coco Chanel je bila slavno nadobudna zbirateljica lakiranih koromandelskih zaslonov s Kitajske in je dom in pisarne v Rue Cambonu okrasila z več kot 30 takimi. Zbirke Karla Lagerfelda temeljijo na obsedenosti, predvsem s predstavo Métiers d'Art iz leta 2009 v Šanghaju, ki je odigrala svoje moči, da združuje dediščino Chanel s potrebami sodobnih žensk. Rezultat: moderna kitajska drža, oblečena z obleko bučne obleke v hiši. Lagerfeld se je nato odpravil v Indijo v oddaji Pariz-Bombay Métiers d'Art 2012: tradicionalni indijski slogi oblačenja, kot so salwar hlače (voluminozne hlače, ki se močno strmijo blizu gležnjev) in kurti (dolge bluze s tuniko) so se seznanili s Chanelovimi ikoničnimi biseri in tweedi. Ko gre za sklicevanje, je Lagerfeld mojster; je mešanica enostavna, kar pomeni globoke raziskave in natančnost gradnje.

John Galliano je podpiral Diorovo ljubezen do Orienta, ko je zasnoval hišo s slavno čudovitima oddajama visoke mode SS07 in SS09. Spomladi leta 2007 so v barskih silhuetah izrezane v svilenih taftah z originalom v obliki origamija videle moderne gejše v barvah, lavandi in roza barvah. Leta 2009 se je vseprisotni vzorec vrbe na kitajski keramiki prikradel pod obloge, na notranjih straneh in okoli zunanjih strani oblek - poslastica za oblačila, ki so jih posojala z uveljavljanjem ključnega izdelka trgovine, ki ga je Kitajska že stoletja delila z Zahodom.

Današnji dan

Valentino

Sodobni couturierji igrajo bolj zatemnjeno igro nabiranja referenc. Razmislite o Valentinovi predstavitvi haute couture spomladi 2016. Silhueta in potisk videza sta bila tujerodni in ultra ženstveni podpis, za katerega sta si zaslužila Maria Grazia Chiuri in Pierpaolo Piccioli. Kitonski plašči in halje z ročno poslikanimi krapi in zmaji črpajo iz mitoloških vrtin Vzhoda. Sledila je vizualna zgodba v kolekciji Pre-Fall 2016, ki je ročno poslikala zmaje in lastovke, pižamo z brokadenimi labodi in preobleke z slikami ptic in cvetov 10. stoletja iz genteela.

Alessandro Michele je v Guccijevi kolekciji FW16 poslal svojo vrtoglavo številko 70 pogledov po svoji pisti. Micheleova metoda je ustvarjanje za različne ženske - različni liki, ki si drznejo sodelovati in se igrati v karakterizaciji oblačenja. Vzdolž steze sta se spustila dva azijsko obveščena pogleda: prva, minidress z italijanskim motivom sonca in Mao ovratnikom; drugi, qipao v dolžini tal z roza krznenimi obrobi na rokavih in vezenim vzorcem feniksa.

Blagovne znamke Louis Vuitton in Kenzo so se usmerile v karikaturno idealizacijo žensk. Nicolas Ghesquière ima enega najboljših poznavalcev v industriji, saj se preusmeri v mladostno energijo in ji omogoči prefinjen obrat. Spomnimo se na reklamno kampanjo pomlad 2016: virtualni avatar Lightning (eden glavnih junakov v Finalnih Fantasy igrah) se vrti okoli vrečke, udari pozira in je videti popoln do popolnosti. Omeniti velja, da je lik strele v igrah borbeni - tudi najmočnejši igriv lik. To se odraža tudi v oblačilih: občutljivost urbane junakinje se prenaša v pretirane silhuete FW16, poudarek je na težkih čevljih, obloženih bodi oblekah in oklepnih usnjenih butirjih. V Kenzu je bil vlak misli Sailor Moon, ljubljena ikona ženske osvoboditve in moči 90-ih. Vzel je duh samozavesti in najpomembnejše ženskosti ter ga prevedel v obilje cesarskih pasov in dekonstruiranih plaščov z neokusnimi predelanimi arhivskimi odtisi irisa, maslačka in tigra (Kenzo je znan po svojih tiskarskih delih).

Dior

Na bolj tehničnem vidiku se vračamo k debitantski kolekciji haute couture Rafa Simonsa za Dior v sezoni jesen 2012. Kolekcija je videla, da Simons na plašče in obleke nalaga abstraktne odtise Sterling Ruby z uporabo indonezijske tehnike, ki jo vidimo skozi francosko oko. Izvirna tehnika ikat je zgodnja oblika tiskanja osnove. Tiskanje osnove vključuje barvanje tkanine na preji, preden je tkana, v nasprotju s tradicionalnimi metodami, pri katerih je tisk odtisnjen na dodelano tkanino. Nastali tisk je vojno in daleč od ostrega in, da citiram gospoda Simonsa, „ima kakovost ščetke“. V 18. stoletju je bila ta ista kakovost, ki je privedla do francoskega ustvarjanja Chiné a la Branche, različice na ikat tiskarska tehnika, ki je ustvarila majhne, ​​akvarelne cvetne odtise na tkaninah iz svilene tafte, ki so našli naklonjenost in modo na hrbtu Marie Antoinette in njenih sodobnikov.

Danes, kar Azija predstavlja za razkošje in visoko modo, je rodovitna tla za rast in raziskovanje. Množično kitajsko gospodarstvo ponuja priložnosti za rast z ogromno bazo potrošnikov, ki hrepeni po prestižu in sijaju razkošja. Potem ko se morajo modni oblikovalci spomniti, je poplačati svoje občinstvo z lepoto, ki so si jo izposodili.

Ta članek je bil prvič objavljen v L´Officiel Singapur.