Likovna razstava v Singapurju: "Mi smo svet - to so naše zgodbe" Amande Heng na STPI

"Vsakdo ima to navado, da nekaj hrani, na primer darilo za rojstni dan, spominke in podobno," trdi singapurska umetnica Amanda Heng, "Kako dojemamo vrednost te vrste zbirke? Mislim, da so te stvari zelo smiselne, ne samo zato, ker prihajajo od prijatelja ali koga pomembnega, ampak imajo tudi širši pomen, ki se nanaša na našo identiteto, naše vrednote in prepričanja. " To je predpostavka nove Hengove razstave "Mi smo svet - to so naše zgodbe" v Singapurskem inštitutu za tisk v Tylerju (STPI) od 7. januarja do 25. februarja 2017, kjer raziskuje osebne izkušnje iz življenja in njihove potenciale za povezovanje mi vsi.

Razstava, ki začenja praznovanje 15. obletnice družbe STPI, se je začela s Hengovo rezidenco na STPI aprila 2016, ko je prvič od ust do ust zaprosila ekipo STPI in na koncu tudi druge udeležence, naj prinesejo en sam zavarovani predmet. Med prinesenimi predmeti so bili kovanci, škatla za kosilo in vilice za perilo.

Umetnikova praksa, ki traja dve desetletji, temelji na sodelovalnih in multidisciplinarnih načinih likovnega ustvarjanja. Najbolj znana po svojih delih iz umetniške predstave je bilo eno njenih zgodnjih del 'Let's Chat' (1996), v katerem je med pitjem čaja in odstranjevanjem nasvetov grahovih orehov poklepetala s člani občinstva, da bi spomnila na preproste radosti življenja iz pretekle dobe ob materialnem napredku v Singapurju. Mimogrede, to se je zgodilo med Hengovim prvim bivanjem na STPI.

Drugo delo, ki je vključevalo udeležbo publike, je bilo 'Let’s Walk' (1999), kjer so umetnik in člani občinstva hodili vzvratno s čevlji z visokimi petami v ustih in se držali na poti s pomočjo ročnih ogledal. To je bil komentar na motivacijo žensk v Singapurju, da se polepšajo, da ohranijo svoje delovno mesto v času azijske finančne krize 1997.

Po tem se je Heng fotografiral v obleko kebaje spremljevalke letalske družbe Singapore Airlines na dediščini "Singirl" (2000), da sočasno sprašuje ženske stereotipe in rušenje teh krajev zaradi gospodarskega razvoja. Podaljšali so ga leta 2011, ko je Heng povabil druge ženske, naj se ji pridružijo pri oblikovanju kontingenta Singirl na spletu, tako da so mu poslale fotografije svojih golih podstavkov, ki so jih nato anonimno naložili v javno galerijo. To je bilo vprašanje o številnih vprašanjih, ki so blizu Hengovemu srcu, vključno s politiko spola in identiteto.

Hengov trenutni projekt se nadaljuje v tej sinergijski tradiciji. Heng je tesno sodeloval z 12 udeleženci, da je razkril zgodbe za predmete, ki so jih cenili. Šlo je za skupno prizadevanje s strogimi raziskavami umetnika in udeležencev. "Vsak udeleženec je prinesel predmet in delil svojo zgodbo in s tem smo ugotovili, da moramo vedeti več, zato se bodo vrnili k svoji družini ali nekomu, ki bi jim lahko o predmetu povedal več," pravi Heng. »Raziskava je bila odvisna od udeležencev, ker so predmeti pripadali njim. Moja vloga je bila izpostaviti stvari, o katerih bi moral vedeti več. "

Postopek naj bi bil odkrit ne le za umetnika, ampak tudi za udeležence, Heng pa je poskrbel, da se je to zgodilo tako, da so stvari počasi jemale. Heng pravi: „Pomembnost ali vrednost teh predmetov postaneta lastnikom jasnejša, ko so izvedli raziskavo, in z deljenjem zgodb med mano in udeleženci. Z drugimi besedami, pred in po izdelavi tega projekta bo način, kako gledajo na ta objekt, drugačen. "

Ko je raziskava razkrila več informacij, se je Heng odločil, da bo ustvaril kolažna dela, da bi zajemal tisto, kar je s predmeti razpakiral z udeleženci. Kolažna dela so v enaki velikosti z uporabo tiska in papirja v različnih oblikah, od papirnih izrezkov burgenvil v eni do slik Polaroid v drugi. "Vse to sem začel brez vizualiziranih rezultatov," pravi Heng. »Želel sem samo dovoliti, da se celoten postopek nadaljuje, da se sčasoma obogati z veliko gradiva. Nato mi je postalo očitno, da mora biti kolaž. "

Da bi ohranili in predstavili velike količine informacij, ki so bile pridobljene iz prizadevanja, razstava uporablja kode za hitri odziv (QR), da kolažem zagotovijo dodatne podatke, da povedo zgodbo vsakega predmeta. »QR koda je nastala, ker je skupna raba potekala skozi številne načine, kot so besedila in zvok. Seveda smo nabrali veliko fotografij in videoposnetkov, «pravi Heng. "Namesto izbiranja in zavračanja gradiva je QR koda postala zanimiv način za vključitev širše javnosti, da pride vanj." Obiskovalci skenirajo kodo z mobilno aplikacijo za označevanje na pametnem telefonu, ki bo povezana s kratkimi videoposnetki, intervjuji in diaprojekcijami.

QR kode so vidno umeščene na razstavi. Namesto da se pojavlja v običajnem, črno-belem, skromno velikem formatu, je upodobljen v isti velikosti kot kolažarsko delo in v isti barvni shemi kot kolažno delo, ki ga dopolnjuje in poudarja pomen rezultatov raziskav.Razširijo udeležbo občinstva v umetniškem delu in občinstvu podelijo svoje izkušnje z umetninami, ne glede na to, ali se bodo odločili za kakšno umetnino ali ne.

Skeniranje QR kode, ki spremlja obliž rjavega papirja, na katerem so vpisana besedila, kot so "Japonska", "Avstralija", "Singapur" in "Sidrišče v meni = dom", in risbe ljudi, kot je moški, ki nosi klobuk, se pripeljejo na štirminutni video z naslovom "Haruka / List z imenom", kjer vidimo hrbet ženske, verjetno sodelujoče Haruke, ki prevzema vlogo dirigenta za japonsko pesem o življenju, ki je živela kot zgled po listih. Medtem ko posameznega kolažnega dela ni mogoče neposredno pripisati vsakemu udeležencu, saj so vsa dela ena, so priznana v katalogu.

V drugem delu, ki je izhajalo iz spomina na nekoga, ki je umrl, QR koda vodi k radijskemu programu o procesu celjenja, ki omogoča, da se osebno delo odpre na bolj splošen način. "Pravzaprav so večje vsebine ali več zgodb drugih ljudi, od širše javnosti. Dimenzija je bila zelo različna in ne samo glede mene in drugega posameznika. Ukvarja se s širšo sliko in se še vedno nanaša na ta predmet, "pravi Heng.

Medtem ko se projekt ukvarja s spomini, Heng ugotavlja, da ne gre za nostalgijo. Na primer, eden od predmetov je vilica za perilo iz veje drevesa guave, ki jo je prinesla vnukinja. Heng je zato želel poudariti ustvarjalnost babičine udeležence in kako ljudje na splošno delajo s tistim, kar jim je na voljo. Tu je babica lahko videla, da je drevo guava najboljša izbira za vilice za perilo, ki temelji na njenem poznavanju okolja s svojimi bogatimi izkušnjami.

Če želi poudariti človekovo univerzalno naklonjenost in sposobnost, da je iznajdljiv, Heng povezuje ustvarjanje te posebne vilice za pranje perila z izumom televizije, ki se je zgodil približno ob istem času, Phila Taylorja Farnsworth-a, prvotno idejo, za katero se je razvil, medtem ko še v srednji šoli. To je praznovanje človeške ustvarjalnosti, ki lahko izboljša življenje in ljudi okoli nas, včasih pa tudi celotnega sveta.

Heng z razstavo dokazuje, da je izkušnja, ki jo živijo posamezniki, ne glede na to, kako osebna se sprva zdi, primerna in univerzalna ter da imajo zgodbe moč, da lahko bolje razumemo sebe in drug drugega.

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.