Umetnik Haffendi Anuar: Arhipelag nebotičnika

Haffendi Anuar (rojen 1985) je malezijski umetnik, ki se ukvarja s kiparstvom, slikarstvom, risbo in instalacijo. Leta 2015 je Richard Koh Fine Art predstavil 'M13', svojo prvo samostojno razstavo. Naslov je bil vzet iz blokovne številke nizkocenovne stavbe v osrednjem Kuala Lumpurju, v kateri je bil njegov prejšnji studio.

'M13' je v štirih skupinah predstavil 64 kipov: 'Pilotis', 'Blocks', 'Grill Works' in 'Windows' ter simuliral mestno pokrajino. Haffendi pravi: "Ko so manjši" Windows "nameščeni na mrežni način na steni galerije, jih ta stena aktivira v metaforično fasado stavbe in" Pilotis ", ki ob pogledu na referenčne stebre ali temelje stavbe v grozdu so videti kot arhipelag nebotičnikov. "

Z arhitekturnim naklonom predstave morda ni presenetljivo, da si je umetnik med obiskom Mednarodne šole v Kuala Lumpurju želel biti arhitekt, deloma tudi zato, ker se mu je zdelo odgovorno, da prihaja iz azijske družine. Vendar se je kmalu znašel večino svojega časa v šolskem umetniškem studiu in si na veselje, ki ga je pri ustvarjanju predmetov, ogledal kipar.

Umetnikova pozornost do detajlov je jasna v skrbno izdelanih umetninah. "Piloti" so skulpture v obliki totemov, ki so jih naredile vertikalno povezane posode, kot so sklede in plošče s palico, nato pa napolnjene s kiti in peskom. To so bili prvi, ki so prišli v seriji. Da bi umetno dosegel starinski videz, je umetnik nanesel več deset slojev barve in jih po vsakem sloju brusil. Na primer, visoka, predvsem modra skulptura, napolnjena z belimi pikami, je videti dobro obrabljena, kar kaže na zgodovino, da ni živela.

Telo razstave je bilo narejeno s pozorno pozornostjo do neposrednega okolja, zavestne odločitve umetnika, ki se je šolal in živel v tujini, od obiskovanja šole oblikovanja Rhode Island v Providenceu, do Central Saint Martins College umetnosti in oblikovanja v Londonu, do učenja mandarin na Kitajskem. "Po vrnitvi iz tujine sem želel svojo prakso zasidrati v lokalnih okoliščinah in spletno mesto je eno izmed njih," pravi Haffendi. "Čutim odgovornost, da razumem svoje trenutno okolje, mesto pa ponuja obilo gradiva, s katerim lahko preučim in se spopadam."

Na malezijsko umetnost gleda z vidika notranjega in zunanjega človeka, Haffendi se zanima, kako bi obravnaval tisto, kar je videl kot pomanjkanje geometrije v malezijski umetnosti, zlasti mladih umetnikov, in njegovo povezanost s kulturno povezanimi idejami zahodnega modernizma, modernizacije in urbana resničnost. Za 'Elephant Utopia', podaljšek 'M13' za Art Taipei 2015, je umetnik napisal o navdihu, ki ga je služil 'Čarovnik iz Oza', v prizoru, kjer Dorothy in njeni prijatelji stojijo na cesti rdeče opeke na ozadju neposeljeno smaragdno mesto, ki deluje kot prazen simbol obljube blaginje in napredka. To je ideja, ki jo gradi na predstavitvi sodobne mestne krajine Kuala Lumpurja.

V nasprotju z urejenimi, strukturiranimi geometrijskimi deli, ki jih je Haffendi ustvaril za 'M13' in 'Elephant Utopia', je njegova serija skulptur z nepravilnimi oblik 'Advanced Brittled Bodies', ki jo je začel v šoli. Masa, izdelana v velikosti, podobnih tistim, ki jih imajo udomačene živali, je pritrjena na kolesca ali tečaje. Obloženi z vpadljivimi kovinskimi barvami, ki poudarjajo njihove proste oblike, jih lahko vidimo kot odseke enotne pokrajine. Serijo je pobral Aesop in jo leta 2015 prikazal v prodajnem prostoru Kuala Lumpurja.

V svojem času v Londonu je Haffendi delal kot pomočnik umetnikov za britanska kiparja Hewa Lockeja in Nicholasa Deshayesa. Za Lockeja je pomagal pri postavitvi kartonskih čolnov za institucionalno oddajo. Z Deshayesom je umetniku pomagal pri nekaterih svojih skulpturah za prvo samostojno razstavo v galeriji, kjer je interniral. Haffendi to šteje za eno najbolj prijetnih izkušenj, ki jih je imel v svojem času v Londonu. Nato je umetnik za nekaj mesecev oddal svoj atelje v Haffendi, ko je bil odsoten na rezidenci, Haffendi pa je dobil okus, da ima svoj studijski prostor v Londonu.

Haffendi Anuar, sloni utopija (2015)

Haffendi pripoveduje o svojih raznolikih izkušnjah: "Mislim, da me je življenje v različnih krajih prisililo, da sem nenehno prilagodljiv in odziven v svojem neposrednem okolju ter do iznajdljivosti. Umetniška praksa ni samostojna in ne obstaja znotraj ustvarjenega mehurčka, saj so umetniki del večjega omrežja, bodisi kulturnega, ekonomskega ali političnega. "

Mimogrede, Haffendi je vodja galerije v Richardu Koh Fine Art, ki mu omogoča interakcijo z drugimi v svetu umetnosti. To je vloga, ki dopolnjuje njegovo umetniško delo. „Obe vlogi v celoti zahtevata drugačno odgovornost. Kadar sem v galeriji, se ponavadi ukvarjam z vodenjem in pisanjem in se v studiu osredotočim na svojo prakso. Na trenutke je malo zapleteno. Ena dobra stvar pri delu v galeriji je, da ne preživim ves čas v studiu in se srečujem z zanimivimi ljudmi v panogi. "

Haffendi še naprej najde navdih v umetnosti in oblikovanju po vsem svetu, vendar vedno s prstom trdno na pulzu tega, kar se dogaja bližje domu. Trenutno se ukvarja z regionalnimi obrti, od tkanih košare in preproge do lesenih skulptur in tekstila. In z umetnostjo gleda kolege multidisciplinarno mlade umetnike, ki delujejo v različnih mestih. Haffendi pravi sodobni flâneur: "V resničnem svetu uživam v sprehodu in izgubi v različnih delih mesta; Mislim samo videti in doživeti. " Umetnik se poglobi tudi v zgodovino oblikovanja, vključno z izdelki, pohištvom in industrijskimi modeli.

Kljub izkušnjam v tujini ali zaradi svojih izkušenj v tujini, Haffendi brez dvoma velja za malezijskega umetnika in je uporabil, kar se je naučil in videl drugje, za razumevanje resničnosti doma. "Ideje in načini videza, ki sem jih pobral iz izkušenj na Zahodu, so mi pomagali prebaviti trenutne materiale, s katerimi se spopadam v Kuala Lumpurju, kot so spletna mesta, mestni odpadki in spletne slike," pravi Haffendi. "Predvidevam, da nenehno žongliram s treningom, ki sem ga imel z Zahoda, in s svojo kulturno identiteto, ki izhaja iz tega, kako sem odraščal, in ali eden premaga drugega."

Za več informacij obiščite likovno umetnost Richard Koh.

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.