Intervju z umetniki: Art Republik osvetli pozornost umetnika Art Portersa Guillaumea Lévyja Lamberta

»Mogoče lahko slika reši življenje. Ena je zamenjala mojo. " - to je naslov kolekcije MaGMA, ki pripada kolekcionarju, galeristov in umetniku Guillaumeu Lévyju Lambertu in njegovemu partnerju Marku Gohu. Zbirka je bila razstavljena v Galeriji Opera leta 2010 v filmu „Pravljice: Izbor iz kolekcije MaGMA“ in v Sotheby's Parizu leta 2014 v „Koledarski zgodbi - Zbirka MaGMA à Paris“. Leta 2014 je Lévy Lambert ustanovil galerijo Art Porters. Pred kratkim je na umetniškem svetovnem forumu, ki je potekal v Singapurju oktobra 2016., razkril svoje prvo umetniško delo kot umetnik, "Dokazi". Trenutno je na ogled v Sodobnem judovskem muzeju (CJM) v San Franciscu kot del Yud Video Project, ki je pozval k oddaji prispevkov, ki so raziskovali, kako je spomin prikazan z videom kot umetniško obliko.

Komentar o izbiri 'Dokazila' za razstavo med 700 prispevki, pomočnik kustosa CJM Pierre-François Galpin pravi: '' Dokazi 'so nas takoj presenetili zaradi močne zgodbe, ki jo pripoveduje, in številnih človeških povezav in spominov, ki so jih ustvarili. Uporaba posnetkov klicev Skype v delu govori o resničnem potencialu globalnih omrežij; izvirnost in humor dela pa sta nas prepričala, da smo ga vključili v končni izbor 25 del. "

Umetniško delo temelji na "Namiznem koledarju", slikarju Roya Lichtensteina, ki ga je posnel leta 1962. To je delo, s katerim sta se Lévy Lambert in Goh srečala kmalu po tem, ko sta se srečala, in ki je tako rekoč zapečatilo njuno usodo, saj je vključevalo oboje njihovih rojstnih dni. Slika je prišla s povabilom, "kliči 212-288-4820", in številka je pripadala Leo Castelliju, takratnemu lihtenštajnskemu galeriju. Lévy Lambert je številko pridobil leta 2011.

Pogled na instalacijo Yud Video Project v Sodobnem judovskem muzeju

Pogosto bi ljudje, ki so stopili v stik s sliko, bodisi na njenem domu v Muzeju sodobne umetnosti v Los Angelesu ali na potujočih razstavah, številko poklicali iz radovednosti. Lévy Lambert bi odgovoril in razložil nesrečne dogodke, ki so se zgodili od njegovega srečanja s sliko. "Dokazi" je pet minutno video delo, zgoščeno iz več kot 30 ur pogovorov v Skypeu in FaceTime, ki jih je imel s temi kličoči.

Art Republik se pogovori z Lévyjem Lambertom, da bi izvedel več o njegovih umetniških delih, različnih klobukih, ki jih ima v večplastnem odnosu do umetnosti, in o svojih prihodnjih načrtih.

Kako ste se odločili, katere klice vključiti v video delo?

Poiskal sem raznolikost kličočih in njihove reakcije na presenetljivo vrsto dogodkov, ki jih imenujemo "Koledarska zgodba". Bilo je tudi prizadevanja za upravljanje ritma in konstrukcije celotnega dela.

S katerimi drugimi izzivi ste se srečali pri delu?

No, imeli smo veliko poznih noči in zelo zgodaj zjutraj, saj je bila večina klicateljev v ZDA in smo delali iz Singapurja. Urejanje je bila herkulovska naloga, zlasti za urejevalca videov, izraelskega umetnika Romyja Engela, ki je želel rekonstruirati brezhibno pripovedovanje moje zgodbe, ki se je v nekaj tednih ponavljal več desetkrat.

Kakšno je bilo potovanje kot prehod s kolekcionarja na lastnika galerije na umetnika?

Svoje prvo umetniško delo sem kupil pri 20 letih. Odločitev, da postanem 'resni' zbiratelji, je bila za mojo življenjsko sopotnico Mark in jaz naravna stvar, ko sva iskala način, kako pustiti sled naše zgodbe in se zahvaliti svet umetnosti za najbolj romantičen incident doslej - naše srečno srečanje s 'Desk Calendarom' le nekaj tednov po tem, ko smo se srečali.

Art Porters galerija s svojim poslanstvom "deliti srečo z umetnostjo" se rodi iz iste želje, da bi drugi izkusili moč umetnosti, da spremeni življenje na bolje. Naš poudarek na dostopni umetnosti temelji na odzivu na številne prijateljeve prošnje za pomoč pri začetku zbiranja. Izstop kot umetnik je bil daljši proces.

Še iz video dela, ki prikazuje sliko Roya Lichtensteina "The Desk Calendar" iz leta 1962

In kako je biti vse tri hkrati?

Zdaj, ko so vsi trije hkrati, se počuti naravno. Konfliktom se izognemo tako, da umetnikov, ki jih predstavljamo, ne zbiramo aktivno, Art Porters pa me ne zastopa. Veliko sem se naučil od umetnikov, s katerimi sodelujemo. Laure Hatchuel-Becker, ki bo tudi letos na Art Stageu, je vztrajala, da moram začeti svoj umetniški postopek, kar bo privedlo do ustvarjanja "Evidence". In naš kiparski prijatelj Arnaud Nazare-Aga, ki je koncept 'Mali princ' zaživel v nekaj mesecih, je vzornik.

Bi lahko opisali, kako ste se počutili kot umetnik na odprtju projekta Yud Video v CJM?

Ob prihodu v CJM sem dobil oznako z imenom „artist“. Bil sem navdušen in tudi v strahu sem odkril arhitekturo stavbe, vključno s prostorom, v katerem se prikazuje video, ki ga je oblikoval Daniel Libeskind.

Kakšni so bili odzivi na vaše umetnine?

Vpliv projekta je globok. Eden od klicateljev me je prosil, naj jo povežem z drugimi udeleženci; tako se je rodila Facebook stran "Dokazi (o Božanskem Providencu)".Druga klicateljica je odpotovala iz Velike Britanije za en dan samo zato, da bi kosila z mano v Parizu. Trije drugi so poleteli iz Teksasa, da bi se srečali v San Franciscu. Prejel sem tudi srčne reakcije prijateljev in obiskovalcev razstave.

Kaj je naslednje za umetnika Guillaumea?

Odsev

Art Porters je bil v zadnjih treh letih zelo aktiven, čeprav ni imel stalnega prostora. Kaj imate v galeriji leta 2017?

Zadnja tri leta smo z veseljem sodelovali na različnih umetniških sejmih, vključno z Art Stage v Singapurju in Džakarti, kot tudi na Ugodnem sejmu umetnosti v Singapurju. Organizirali smo tudi posebne umetniške projekte, kot je Svetlana Petrova, v hotelu Fullerton. Naročniki in umetniki so nas sproti spraševali o rednejših razstavah in stalnem prostoru. Priložnost se je pojavila v čudoviti ohranjeni hiši Peranakan na spottiswoode Park Road v Singapurju in skupaj s Seanom Sohom, soustanoviteljem Art Portersa, smo se odločili izkoristiti to priložnost.

Vložili smo v večjo prenovo, ki jo je zasnoval Wynk Collaborative, saj želimo, da prostor ni le bela škatla, ampak bodo obiskovalci začutili edinstvene značilnosti trgovine Peranakan. Galerija je razdeljena na dva prostora. Prostor za sprednjo galerijo odpiramo s samostojno razstavo 'Je to usoda?' Enega našega indonezijskega umetnika v vzponu - Naufala Absharja, druga soba pa bo umetnost in prireditveni prostor. Za preostanek leta pripravljamo tudi nekaj presenečenj.

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.