Trendi azijskega umetniškega trga v 21. stoletju
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Vljudnost za slike Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, ki je postavil naslove decembra, ko je zapustil Christieja, da je sodeloval z vrhunskim prodajalcem Dominiqueom Lévyjem, je nekoč opozoril: "Nismo umetnostna zgodovina, mi smo umetniška tržnica". Trg umetnosti je tukaj izrazito značilen za poudarek. To je domena z merili na sebi, usmerjena le preveč željna naloženih novih udeležencev in vedno spiralnih cen, s hudim zaničevanjem do zgodovine. Na srečo velik del trga globlje upošteva umetnostno zgodovino in ostaja enako zanimiv za delovanje.
Zlasti stvari na azijskem trgu umetnosti ne bi mogle biti bolj drugačne. Ta svetovna generacija je po svetovni finančni krizi leta 2008, ki je prizadela najstrožjo konsolidacijo trga, v resnici zaznala premik z vrtoglavega in po sebi špekulativnega trga sodobne umetnosti na varnejše uveljavljeno sodobno prizorišče. Preprosteje povedano, polet v zgodovino: zgodovina, kot je bila konzervativno povedana, in vedno bolj zgodovina, ki je bila ponovno odkrita.
Na poti obnovitve azijskega umetniškega trga od leta 2010 so številna sodobna imena, ki so bila v veliki meri poslana na stran umetnostne zgodovine, upravičena do velikodušnega revizionističnega objektiva, od cele legije japonskih umetnikov Gutai, ki si prizadevajo za interakcijo materiala in duha od petdesetih let do korejskih minimalistov Dansaekhwa iz sedemdesetih let 20. stoletja in umetnikov Nanyang s sedežem v Singapurju, ki so se v neposrednih povojnih desetletjih poročili z zahodno in vzhodno umetniško estetiko.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Vljudnost za slike Art Agenda S.E.A
Zagon za razburljiv (ponovni) pojav teh sodobnih umetnikov in sočasni skoki cen nastane zaradi sotočja dejavnikov: od zavesti sedanje generacije do revizije glavne umetniške zgodovine, da bi bil bolj prilagodljiv naraščajočemu svetovnemu apetitu po t.i. stara, a nova straža. Ljudje iščejo na svojih dvoriščih tisto, kar so prej prezrli, kopajo 'najdbe' in jih postavljajo v primerjalne okvire, ki dobro prikazujejo te stvari. Na zadnji točki se umetniški trg lahko veseli bolj odkritih vrst, saj strokovnjaki in novinci cenijo raznoliko ekologijo v resnično globaliziranem svetu 21. stoletja, kjer povezave presegajo tradicionalne meje.
Številna druga umetniška gibanja so se dejansko organsko pojavila v različnih delih Azije, na splošno vzporedno z Gutai in Dansaekhwa. V tem trenutku je umetnostni svet začel zanimati umetnike tajvanske skupine Peta luna. Ustanovljeno leta 1956 in aktivno razstavo do leta 1970, je skupino vodil Liu Kuo-sung (roj. 1932) in je sestavljen iz drugih podobno mislečih umetnikov iz tridesetih in štiridesetih let prejšnjega stoletja: Chuang Che (roj. 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 - 2002) in Fong Chung Ray (r. 1933). Na svoje individualne načine so poskušali eklektično črpati iz raznolikih tradicij kitajske umetnosti, hkrati pa ustvarjati dela v sodobnem okviru sodobnega mednarodnega slikarstva.
V Indoneziji so zgodbo o abstraktni umetnosti pogosto pripovedovali kot kontrapunkt realistični umetnosti, podčrtani s populistično ideologijo. Bandung, mesto na Zahodni Javi, kjer je vpliv nizozemskega kolonialnega še vedno najbolj očiten v današnji Indoneziji, je pogosto postavljeno kot zbirališče umetnikov, ki raziskujejo -izme zahodne moderne umetnosti zgodnjega do sredine 20. stoletja, v nasprotju z umetniki v osrednjem javanskem mestu Yogyakarta so delali v službi rakijata (meščana) in se zavezali, da bodo odražali resničnost vsakdanjega življenja v svoji umetnosti. Pravzaprav zgodba sega globlje, če se odločimo, da se bomo še naprej lotili. V dobi oblikovanja nacije v šestdesetih letih so se indonezijski umetniki različnih disciplin zbrali okrog vladnega kulturnega centra Taman Ismail Marzuki (TIM) v glavnem mestu Džakarte. Sfera vpliva, ki jo je imel TIM v tisti dobi - vsaj na področju moderne umetnosti - izvirala iz skupine umetnikov, rojenih v Sumatri, ki so poučevali umetnost v Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ ali združenje Jakarta Art Institute).
Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. Vljudnost slik Art Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) in Rusli (1916 - 2005) so bili sodobniki z otoka Sumatre, ki so v pravoslavnem islamu delili skupno kulturno in versko ozadje. Vsak je zapustil Sumatro za Yogyakarta v štiridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja v želji po umetniškem napredku. Takrat so se v Yogyakarti posamezno razočarali s prevladujočo populistično estetsko paradigmo v politični vezi, ki teži na levo. Štirje umetniki so bili v manj polemičnem in manj formalistično usmerjenem okolju Džakarte aktivni v umetniškem diskurzu in izobraževanju ter so bili glavni zagovorniki abstraktnega slikarstva, ki ni reprezentativen, je vodil intuicijo.
Narava je bila izhodišče njihovih del, toda vsaka od njih si je prizadevala prikazati nereprezentativne oblike, ki so samoreferenčne in čiste na sebe, čeprav lahko te oblike aludirajo na zunanjo resničnost. Vzporedno z drugimi umetniki, ki globalno delujejo v povojni dobi, zlasti s tistimi, ki težijo k abstrakciji, so odkrili iluzionistično globino - ključno načelo zahodnega slikarstva od renesanse - do raziskovanja na ravni ravni slike.Osvobojeni nujnosti reprezentacije so si prizadevali za izkustveni pristop k slikanju.
Amrus Natalsya, "Melepas Dahaga (poteši žejo)", 1962. Vljudnost za slike Art Agenda S.E.A
Pomen del teh štirih somatranskih umetnikov se zdaj šele začenja ceniti. Umetnostna zgodovinarka Helena Spanjaard je nedavno v svojo monografijo o indonezijski umetnosti "Umetniki in njihov navdih: vodnik skozi indonezijsko umetnostno zgodovino (1930-2015)" vključila revizijsko poglavje, ki se je začelo s profiliranjem del štirih umetnikov. Na sekundarnem trgu zunaj avkcij so se precej povišale tudi cene z naraščajočo bazo ne-indonezijskih kupcev, ki opažajo skladnost estetskega položaja teh umetnikov. In vse to lahko zelo dobro naznani nastajajoči sklop na širokem in razširjajočem se področju abstraktne moderne azijske umetnosti.
Sekretariat ASEAN in fundacija ASEAN sta letos obeležila zlati jubilej ASEAN v sodelovanju z Art Agenda, S.E.A in DayaLima, ki jih podpira UOB Indonesia. Razstava z naslovom "Sestavljanje: razmišljanja o ASEAN-u" bo raziskovala preobrazbo, ki se je skozi leta dogajala v regiji. Potekal bo od 28. julija do 31. avgusta v galeriji ASEAN na naslovu Jalan Sisingamangaraja 70A v Džakarti.
NAPAKA : V Art Republik Issue 15 je bilo zapisano, da je Astri Wright avtorica "Umetniki in njihovi navdih: Vodnik po indonezijski zgodovini umetnosti", vendar bi morala biti Helena Spanjaard.
Wang Zineng je tržni kolumnist za Art Republik. Je tudi ustanovitelj Art Agenda, S.E.A.
