Razstava "Cheong Soo Pieng: Stoletna proslava" v Asia Art Centru Taipei

Umetnik Cheong Soo Pieng slika v petdesetih letih prejšnjega stoletja.

Zgodovina sodobne umetnosti 20. stoletja je zgodovina reakcij in revizij, premagovanja in nadomeščanja. V celotnem obsegu njihove umetniške kariere lahko le redki umetniki trdijo, da posedujejo in utelešajo celovitost duha modernizma.

Kitajski umetnik Chem Soo Pieng je zagotovo eden takšnih umetnikov. Cheong se je rodil v Xiamenu in se leta 1933 izobraževal na umetniški akademiji v Xiamenu, pa tudi za kratek čas v Šanghaju, pred izbruhom kitajsko-japonske vojne pa se je šolanje ob koncu druge svetovne vojne preselil v Singapur. . Delajoč v kulturno neplodnem in umetniško negostoljubnem okolju povojnega drobnega naroda, ki se bori skozi nacionalno neodvisnost in gospodarski razvoj, so se kvote znašle proti Cheongu. Toda morda se ob sorazmerno ravnodušnem večjem okolju pojavi umetnik prepričanja.

Večina ljudi, ki se srečajo z avtorskim delom Cheong Soo Pienga, je osupljiva in zmedena v enakih razmerjih zaradi širokega spektra stilov, v katerih je delal. V svojem naravnem podeželskem okolju so v svojih naravnih podeželskih razmerah nastopale figurativne slike arhetipskih žensk iz jugovzhodne Azije s svojimi Modigliani -močne mandljeve oči in nemogoče vitke okončine, ki prikličejo klasicizem figur, ki jih je razvil podoben Moore, nikoli ne bi pričakovali, da bo isti umetnik za platni iz trdega, minimalizma, ki so bili pod vplivom minimalizma, poznih šestdesetih in začetka sedemdesetih let 20. stoletja oblike signalizirajo introspekcijo in raziskovanje čustev.

Cheong Soo Pieng, "Ob Lotusovem ribniku", 1980.

Če smo osredotočeni samo na tisto, kar je razvidno iz umetnikovega dela dela, ne da bi pri tem premišljevali o vplivu, ki bi ga umetnik lahko izvajal na svoje vrstnike, in na tiste, ki sledijo, ne bi bilo pretirano poudarjati, da je Cheong Soo Pieng Azijski modernizem je najbližji odgovor Picassa. Tako kot gargantuanski Španci pred njim je bil tudi Cheong Soo Pieng v celoti povezan s premikajočim se zeitgeistom njegovega življenja. Če se Cheonovi slogovni premiki združijo v več kot štiri desetletja plodnega umetniškega ustvarjanja, ni mogoče opaziti toliko postopnih evolucijskih stilskih premikov, kot jih zaznavajo osupljive, oblikovno spreminjajoče se vizualne transformacije, ki se dogajajo vsakih nekaj let.

Obrnite uro nazaj na konec 40. in na začetek petdesetih let prejšnjega stoletja in srečamo Cheongja, mladostnega umetnika, ki poskuša smisel teže sodobne umetnosti zgodnjega 20. stoletja v neposrednem povojnem kontekstu uporabiti polt kubizma na svežem, neznana tema v ekvatorialni tropi. Hitro naprej v zgodnja šestdeseta leta, ko je Cheong preživel čas v Evropi, kjer je abstrakcija ekspresionistične podobe kraljevala nad številnimi žepi svetovnega sveta umetnosti. Cheong je v svojih delih raziskal intuitivno slikarstvo in načela Art Informel ter lirično abstrakcijo, podobno figuram, kot so Georges Mathieu, Zao Wou-Ki ali manj znani Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, "Tihožitje z mangostini", 1955.

V preostalih šestdesetih letih je Cheong gojil občudovanje nespoštovanja konvencije, spretno označeval in destabiliziral sprejete meje s prizadevanjem za spopadanje z nasprotujočimi si pojmi. Bistvo minimalizma je interpretiral po lastnih besedah, ob tem pa oblikoval in uporabil nabor nadrealističnih slikovnih motivov, ki so se poklonili naravi. Verjel je in se uveljavil pri ustvarjanju znotraj ravnine slikovne ravnine, hkrati pa navdušil nad vnašanjem industrijskih materialov v svoja dela, ki so premikali meje slikarstva in kiparstva.

Povsem izvirno je Cheong kot glavni prisvojitveni mojster spremenil v proto-konceptualista, ki je postregel z dekonstruiranimi in sestavljenimi degustatorji sodobne umetnosti 20. stoletja, Cheong-ovega sloga. V jeziku sodobne umetnosti 20. stoletja: malo tangujskega nadrealizma, skupaj s praznino Hepworth-a in organskimi sugestivnimi oblikami Miroja, v ekspanzivnosti slikovnih prostorov, ki sta jih vodila Rothko in Albers, obenem urejena in racionalna kot Kandinski. Cheong se je s svetlobnimi snopi obdeloval slikanja in kiparstva in če je bila za to nadarjenost ena sama krivda, je to, da nikoli ni hotel ostati dovolj dolgo, da bi v skulpturi naredil neizbrisen pečat.

Cheong Soo Pieng, 'Red Motion', 1976.

Modernistični inovator Cheong Soo Pieng je imel izjemno sposobnost za spremembe, a je bil enako človek stalnosti. Od leta 1960 do zadnjih del, ki jih je ustvaril, se je podpisal z monogramom faux-kitajskega značaja, pri čemer je upošteval moč svojega umetniškega temperamenta in filozofije: eno neprekinjenega eksperimentiranja in nenehnega preizpraševanja bistva moderne umetnosti in njenih aparatov in izražanje.

Ta članek je napisal Wang Zineng, ustanovitelj Art Agenda, S.E.A .. Več informacij na artagendasea.org.

Ujemite razstavo 'Cheong Soo Pieng: stoletna proslava', ki je na ogled v Azija Art Centru Taipei I od 11. novembra do 31. decembra 2017. Razstavo organizirata Art Art Center in Art Agenda, SEA, in podprta s strani artcommune gallery, Singapur .