Sodobni umetniki v jugovzhodni Aziji: Intervju s filipinskim slikarjem in kiparjem Ronaldom Venturo

Ronald Ventura, 'vrtiljak', 2016, stekloplastika, smola, poliuretanske barve, kovine, mehanske in električne naprave

"Glavna naloga umetnosti ... je zagotoviti vodnike ali napotke, da bodo ljudje bolj poglobljeno razmislili in spraševali," trdi Ronald Ventura v tem, kar bi lahko razlagali kot zakrita punkovska naravnanost, ko razpravlja o moči umetnosti. Ventura je trenutno najbolj vidno in plodno ime v filipinski sodobni umetnosti, ki ima tako eklektičen in nesporno angažiran način, ki je zajel javno (lokalno in mednarodno) zavest javnosti: njegovo ustvarjanje dela, ki domišljiji spodbudi raziskujte zgodovine, nedoločene kante narave in zmedenost postmoderne kulture.

Ronald Ventura, delo iz 'Shadow Forest: Srečanja in raziskovanja'

Zasedeni v njegovem vesolju najdemo bizarne zveze ljudi, samoroge, živali, angele, igrače, lobanje, pripomočke za pop kulturo, pa tudi krščansko in pogansko ikonografijo. Ventura jih združi in črpa nov pomen v svoji združevanju - kot namerava, "nova groteskna resničnost", da bi se zgrozila in navdušila, "tako kot je bil Sveti Anthony navdušen nad vizijami iz pekla", kot je opisano. Del impulzov, ki vodijo Venturine vizije / stvaritve, je v določenem smislu vzporeden s Pinokiom (ponavljajoč se motiv v njegovem delu) in njegovo željo po uresničitvi.

Venturine slike in skulpture - nenavaden ljubezenski otrok parodij in sorodnih dualnosti so na njeni izginjajoči točki - neusahljive uresničitve nesoglasja s samim seboj in negotovosti zgodovine in kulture, kakršno poznamo. Predstavljajo vpogled v naš kolektivni um; utripa med gladko površino naših resničnosti in divjimi deželami fantazije.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, stekloplastika, smola, jeklo, poliuretanska barva, 70,5 x 30,7 x 29,9 palca

Ventura od leta 2010 razstavlja v Evropi, New Yorku in po Aziji. Aprila 2011, ko je zdaj rekordna najvišja ponudba, dobljena na sodobni dražbi slik v jugovzhodni Aziji, je Ventura 'Greyhound' podrl zgornjo mejo za regijo, ko je na dražbi Sotheby's prodal za 1,1 milijona USD.

Po njegovi najnovejši blokovski razstavi "Gozd v senci: srečanja in raziskovanja" v Metropolitanskem muzeju v Manili (MET) od 30. januarja do 4. marca 2017 - najobsežnejša samostojna razstava njegovega opusa doslej (v povezavi s 40-letnico muzeja) ) z deli iz njegovih litografskih odtisov v 90. letih prejšnjega stoletja do njegovih mehanskih vrtičkov v velikosti leta 2016 - Art Republik se sam sestavi z gospodom Venturo, da bi si nabral možgane o pop stilu, modernem življenju in mističnosti.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, stekloplastika, smola, jeklo, poliuretanska barva, 71,7 x 32,3 x 32,3 palca

Pogosto so vas opisovali kot "neusmiljenega" (ustvarjalca podob), nazadnje umetnostnega zgodovinarja, kritika (in kustosa vaše večje oddaje na MET) Patricka Floresa. Kaj je s tvojim pogonom? Je del tega seznanjen z življenjem v živahnosti dinamičnega in šumečega mesta, kot je Manila? Tudi veliko vašega dela predstavlja globaliziran okvir uma, hkrati pa ostajate izrazito lokalni. Kaj menite o tem in so Filipini odlično stičišče za ta natančen pogovor?

Lahko rečete, da moja dela predstavljajo globaliziran duševni okvir, ko si prosto prilagam in mešam elemente v različnih kulturah in virih. Nekateri lokalni elementi so vidni v moji umetnosti, vendar v resnici niso proaktivna trditev moje identitete kot filipinščine.

Odraščanje na Filipinih je bilo vplivno, ker je bilo okolje, v katerem sem preživljal svoja formacijska leta umetnika, čas, ki sem ga preživel zunaj, pa je bil ravno tako pomemben pri oblikovanju moje umetniške prakse in perspektive. Verjamem, da bi moral umetnik preseči državne meje in postati državljani sveta.

Zdi se, da sta mistika in mitologija - vsaj v smislu njenega odnosa do ljudi - stalnica pri vašem delu ... Na Filipinih, kjer je ljudski spiritizem poleg religije velik del verovanja ljudi, imajo ti simboli in ideje nabit pomen za vas ali je to bolj meditacija o ideji ljudi o "prepričanju"?

Rekel bi, da gre bolj za meditacijo na idejo ljudi o prepričanju. Podobe, ki se drugim zdijo mitološke in mistične, so pogosto vključene v moja dela, vendar jih morda vidim v drugačni luči. Na primer, nekatere oblike mojega umetniškega dela so morda opredeljene kot svete za vernike določenih prepričanj, lahko pa jih drugi razumejo kot nekaj drugega. V svoji umetnosti poskušam razmišljati o tem, kako stvari razvrščamo, kategoriziramo ali označujemo ter jim pripisujemo vrednost.

Ronald Ventura, delo iz 'Shadow Forest: Srečanja in raziskovanja'

Pogosto ste se poročili z mističnim in naravnost svetlim in veselim "plastičnim" popom; svetli in temni elementi pri vašem delu; mešanje klasičnih oblik s senzibilnostjo za pop art in tako naprej. Je kaj o dualnostih, ki vas zanima?

Pop in mistično, svetlo in temačno sta smiselna, če si med seboj nasprotujeta.V mojih zadnjih delih lahko vidite druge dualnosti, ki jih raziskujem, na primer med človekom in živaljo, med naravnim in umetnim.

Če jih mešam v svoja dela, postavlja pod vprašaj zelo dihotomijo ali jasne razlike v ljudeh, ki jih oblikujejo. Klasična figura bi bila lahko videti kot neskladna s pop posnetki; morda bo kdo presenečen, ko vidi človeško figuro v kombinaciji z živalskimi lastnostmi. V umetnosti ne bi smelo biti meja. Umetnost je področje, kjer je te dvojnosti mogoče preseči.

Vaše delo me pogosto spominja na tropa Damien Hirst: "da vas šokiram v življenje". Je to nekaj, o čemer razmišljate? Čeprav je vaš pristop zelo drugačen in ne zamrzne v smislu Francis Bacon, ali je spektakel nekaj, o čemer razmišljate?

Resnično ne nameravam svojih del šokirati ljudi in ne razmišljam o elementu spektakla. Mogoče je to samo naključje, da imajo nekateri takšno reakcijo, toda mislim, da želim, da moja dela pritegnejo pozornost ljudi. Ko se sprehodite v galerijo, vaše delo pritegne največ pozornosti in to upoštevam pri ustvarjanju svojih del. Razmišljam o vplivu, ki lahko presega šokanten ali spektakularen.

Ronald Ventura, dela iz "Senčni gozd: srečanja in raziskovanja"

S Filipinov si ne moremo pomagati, vendar mislimo, da tam ne bi bilo mogoče živeti in se ne bi zapletli v politiko. Ali politika sodeluje pri vašem delu? Vaša oddaja "Karneval Fiesta" v Milanu je bila nekoč nazaj v mislih o prestopanju, mejah in odnosu med kolonijo in kolonizatorjem, glede na zgodovino Filipinov.

Mislim, da je iz mojih del neizogibno izhajati politična razsežnost. Konec koncev, kot ste rekli, je nemogoče, da se ne bi zapletli v politiko. Z njim živimo in se moramo spoprijeti z njim. Včasih včasih vključim reference ali komentarje na politična vprašanja, čeprav ne nujno, da se podpiram ali nagibam k določeni politični agendi. To je samo en način branja in interpretacije mojih umetnin.

Je umetnost nekaj, kar ste si vedno želeli početi?

Spomnim se, da sem že risal, še preden sem lahko obvladal abecedo. Ustvarjanje umetnosti je nekaj, kar se ukvarjam že od otroštva. Tako lahko rečem, da se moje ukvarjanje z umetnostjo sega daleč nazaj, ko sem bil še otrok.

Ronald Ventura, 'Tree Bone', 2015, stekloplastika, smola, toner, silicij, 166 x 117 x 186 palcev

Znano je, da je pop kultura ena izmed glavnih stvari, ki te zanimajo. Kako ostajaš v sedanjem trenutku? Kakšne so trenutno vaše težave?

Moje zanimanje za pop kulturo je prišlo v času, ko je bil moj sin še otrok. Želela sem preživeti čas s sinom, ga spoznati več. Tako se je zgodilo, da je imel rad junake risanih junakov ter njihove figure in igrače. Moje ukvarjanje ni posebej pop kultura, ampak bolj sodobna umetnost, in ker je pop kultura del sodobne umetnosti, se je pot podala v moja dela.

Znani ste po tem, da se stalno razvijate. Od vaših nadrealističnih zgodnejših slik, do več različnih medijev in tematik, podobno kot fantastične kiparske oblike poznega. Kako se zdaj vidite v primerjavi s prvim začetkom? Je dialog, ki se nenehno razvija, ali potiskanje do naslednjih ravni meji vaš idiosinkratski govornik?

Zame je to sama narava umetnosti, še več pa sodobna umetnost. To je način, kako ostati v trenutku, v sedanjosti. Odkar sem profesionalno začel kot umetnik, je moja umetnost raziskovala različne teme in nenehno eksperimentiram z mediji in tematiko.

Filipinski umetnik Ronald Ventura

Že od začetka ste bili klasično usposobljeni slikar in v vašem opusu je običajno ukvarjanje s figurami, oblikami z razbarvanjem, morfanjem in izkrivljanjem. Bi lahko podrobneje opredelili svoja zanimanja za lik in klasiko?

Moje zanimanje za figuro in klasiko izhaja iz mojega usposabljanja za umetnika in izkrivljanje, preoblikovanje ali izkrivljanje je lahko tehnika vstavljanja metafor ali izražanja idej. Tudi z vključitvijo klasičnih figur in slik v svoja dela želim na novo določiti, kako jih ljudje gledajo v sodobni čas. Na primer, kako filipinski gledalec vidi te klasične figure, bi bilo drugače od tega, kako bi jih interpretiral Evropejec. Prav ta spreminjajoči se kontekst za isti slog figuracije me zanima.

Ali obstajajo ljudje, ki jih ogledujete ali vas zanimajo?

Zame so vsa umetniška gibanja, od renesanse naprej, prispevala k mestu, kjer je trenutno umetnost. Celoten obseg umetnostne zgodovine vodi v sodobno umetnost, zato ne morem izpostaviti konkretnih imen, slogov ali gibanj, ki me zanimajo. Zgodovino umetnosti jemljem v vsej svoji celovitosti in ravno ta celovitost je moje delo.

Ronald Ventura, 'Point of Know Return 5', 2012, svetlobna plošča, 30 x 22,5 x 2,75 palca

Mi lahko poveste o svojem postopku? Glede na naravo vašega dela in njegovo primerljivost simbolično in tematsko se gledalcu zdi zelo osebna. Ali je izdelava vaših kosov nekaj, kar se morate lotiti, in ali se vam zdi nekaj terapevtskega v ustvarjalnem procesu?

Slikanje pristopam, kot da gre za redno pisarniško delo: določil sem točno določen urnik slikanja, ki bi trajal toliko ur, kot bi človek preživel v pisarni za navaden delavnik. Sama sem se disciplinirala tako, da nenehno ustvarjam umetnost in ohranjam svoj zagon.

Kar zadeva osebnost, se je veliko del, ki sem jih naredil, začelo iz osebne izkušnje, ki mi je dala idejo ali iztočnico, tako da je v mojih delih vedno prisotna raven osebnosti.

Zakaj bi ljudje hodili pogledat umetnost?

Umetnost daje dražljaje, na katere se lahko ljudje odzovejo na toliko različnih načinov, pri gledanju na umetnost pa lahko ljudje izvedejo več o svoji družbi, skupaj z osebnimi vrednotami. To je glavna funkcija umetnosti, da ljudem zagotovi vodnike ali napotke, da globlje razmislijo in dvomijo. Ko na umetnost pogledate natančno ali bolj namerno, začnete dvomiti in razmišljati, kar poglablja vašo misel ali percepcijo.

Prav tako si želim, da bi ljudje gledali na umetnost, ker je zabavna. Zame naj bi bila umetnost dobrodošla in naj bi ljudem prinesla srečo in to je nekaj, kar lahko vedno vidite v moji umetnosti. Element humorja je pogosto prisoten, ker želim, da ljudje uživajo in se zabavajo ob mojem delu.

Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik 14.