Center sodobne umetnosti v Ho Ši Minu, Vietnam

Otvoritev 'Technophobe' - prva razstava tovarne Ljubezen do slike Chanh Nguyễn

Umetniška vodja Centra za sodobno umetnost The Factory (Vietnam), Zoe Butt, edinstveno umeščena v burno in hitro razvijajočo se umetniško pokrajino Vietnama, razume pomen sodelovanja medsebojnega razumevanja med umetnico in kustosom, ki omogoča nastanek angažiranega in smiselnega umetniškega diskurza.

Buttov razvoj panazijskega kuratorskega pristopa je mogoče zaslediti do njene povezanosti z Azijsko-pacifiškim trienalom sodobne umetnosti, ko je med letoma 2001 in 2007. delala v umetniški galeriji Queensland v Brisbaneu, Avstralija. Direktorica mednarodnih programov pri projektu Long March v Pekingu na Kitajskem, do leta 2009, ko se je uradno preselila v Vietnam, da bi postala izvršni direktor podjetja Sàn Art, ki ga je leta 2007 soustanovila z umetniki Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam in Tiffany Chung.

Če Butt pridobiva neprecenljive izkušnje dela v različnih kontekstih svetovne umetniške krajine od institucij, trgovskih galerij in tekočih, interdisciplinarnih prostorov, kot je Sàn Art, velja za najpomembnejšo avtoriteto vietnamske sodobne umetnosti in pogostega komentatorja pogojev umetnosti v Vietnamu, pa tudi kot član mednarodnih skupnosti, kot sta Azijski svet za umetnost muzeja Solomona R. Guggenheima, in mladi svetovni vodja Svetovnega gospodarskega foruma.

Prostor tovarne med
Razstava "Technophobe". Vljudnost do slike Ngô Nhật Hoàng

Za Butta je odnos umetnika in kustosa še posebej pomemben v zapletenih okoliščinah prakse, prikazovanja in razširjanja sodobne umetnosti v Vietnamu. Sàn Art je bil ustanovljen v mestu Ho Ši Minh kot sodobna umetniška organizacija v službi interdisciplinarne predstavitve sodobne umetnosti v Vietnamu prek programov, osredotočenih na skupnost, pod pritiskom oblasti v zvezi s sodelovanjem in zastopanjem tujcev v „laboratoriju Sàn“ rezidenčni program umetnika. V teh okoliščinah in z njimi povezanimi pritiski finančne vzdržnosti je Sàn Art prenehal izvajati programe za bivanje umetnikov, Butt pa se je odločil, da bo odstopil z mesta direktorja. Prostor trenutno deluje kot središče virov in stičišče.

Če prevzame svojo novo vlogo v The Factory, mesto Ho Chi Minh, prvo namensko zasnovano lokacijo sodobne umetnosti v Vietnamu, Butt prinaša ne samo bogastvo svojih izkušenj, temveč odnose družabništva in zaupanja, ki jih je gradila z umetniki v leta. Preko The Factory želi Butt še naprej razvijati smiselne mreže med umetniki v Vietnamu in širši regiji ter skupaj z ustanoviteljem Ti-a Thuy Nguyenom raziskovati prednosti hibridnega prostora, ki deluje kot prostor za razstave, izobraževanje in življenjski slog. V primeru Vietnama, kjer je splošna izpostavljenost sodobni umetnosti še vedno omejena, osredotočenost na doseg skupnosti postane ključni steber uspeha prostora, ki se predstavlja kot socialno podjetje.

Med vožnjo po njenem posebnem mestu kustosinje in umetniške direktorice prostora sodobne umetnosti v Vietnamu smo Butt prosili, da deli svoja mnenja o posebnosti Tovarne kot prostora za sodelovanje in njenih osebnih razmišljanj o odnosu med umetnico in kustosom znotraj sedanjega pokrajina.

Odprtje razstave "Dislocate" avtor
umetnik Bùi Công Khánh. Vljudnost do slike Đại Ngô

Kaj vam je po vsem svetu in v širokem naboru projektov najbolj v spominu in najbolj pomenil skupni projekt ali odnos in zakaj?

To je težko vprašanje, saj jih je bilo veliko. Lahko bi poimenoval projekt 'izbris', ki sem ga opravil z Dinh Q Lê (naročil ga je umetniška fundacija Sherman), kjer sem se naučil, kako izkušenj biti begunski čoln nikoli ni mogoče uskladiti; ali projekt 'Dislocate', ki sem ga opravil z Bùi Công Khánh (ki ga je organizirala Sàn Art ob podpori Sklada princa Mraza), kjer sem se naučil, kako je mogoče skozi umetnost ohranjati žive tradicionalne tehnike, kulturne podlage in simbolike arhitekture. praksa sodobnega umetnika; ali pa bi se lahko še bolj ozrl na prvi kustoski odnos, ki sem ga zgradil z afganistanskim umetnikom Khadimom Alijem med mojim delom z Azijsko-pacifiškim trienalom sodobne umetnosti. Miniaturne slike, ki mi jih je poslal po e-pošti iz Quette v Pakistanu, so zdaj postale velikanske tkane preproge ali obsežne javne freske, postavljene na pomembnih razstavah po vsem svetu. Blagoslovljen sem bil s številnimi nepozabnimi in pomembnimi sodelovalnimi projekti in odnosi z umetniki.

Prej ste razpravljali o tem, kako vas je odnos z vietnamskim umetnikom Dinh Q Lêjem pripeljal v Vietnam in ste napisali o "vadbi prijateljstva" v vlogi kustosa. Kako pristopite in usmerjate odnos med umetnikom in kustosom?

Z iskrenostjo in obzirnostjo. Pomembno je razumeti, da je treba procesu in ustvarjanju nameniti čas in potrpežljivost in da je za umetnika nujno razumevanje odnosa do konteksta, torej do mesta produkcije.Številni umetniki, s katerimi imam srečo, imajo sedež v krajih, kjer je infrastruktura za umetnost minimalna, zaradi česar imam svojo vlogo kustosa, ki mora biti še posebej spoštljiv do različnih načinov in načinov produkcije, interpretacije, prikaza in razširjanja.

Ali se pogosto pojavljajo napetostne točke in kako se te rešujejo?

V mojih trenutnih razmerah napetost pogosto obkroža vprašanje cenzure - vso umetnost, ki je v Vietnamu iskana za javni ogled, mora najprej odobriti Ministrstvo za kulturo in šport. Tako mora kustos umetniku pomagati pri usmerjanju najboljše strateške noge naprej. Na splošno pa bi rekel, da napetost med umetnikom in kustosom obdaja strah, da ga ne bomo razumeli; da predloga ne obstaja vzajemna platforma razumevanja, motivacije in namena. Vso tovrstno napetost je mogoče rešiti s poštenostjo in odprtostjo v komunikaciji.

Umetnik Uudam Tran Nguyen
"Risba licence 2: streljanje z laserskimi tarčami". Vljudnost do slike Ngô Nhật Hoàng

Kako pomembno je, da se sodobni umetniki ukvarjajo z diskurzom s kustosi?

Umetniki, ki delajo danes, imajo na izbiro: biti del zgodovine umetniške produkcije, na primer z ustvarjanjem razstav ali iskanjem besedilne prisotnosti svoje umetnosti s pomočjo pregledovanja ali kritičnega dialoga, ali pa, da sedijo na območju trga na umetniških sejmih in dražbe. Prvi zahteva razumevanje, kaj kustosi počnejo v svetu umetnosti, ki je kritična povezava do priložnosti in provokacije s svojim strokovnim znanjem, medtem ko je drugi bolj prikazovanje finančnih donosov. Obe obliki udejstvovanja v našem "svetu umetnosti" sta pošteni in resnično je odvisno od motivacije umetnika do njihove prakse.

S podjetjem Sàn Art in zdaj s The Factory Contemporary Arts Center ste sodelovali pri gradnji potopnih in interaktivnih prostorov za javnost, da bi lahko doživeli umetnost, hkrati pa tudi platformo za umetnike in kustose, s katerimi lahko sodelujejo. Kakšne so prednosti takšnih "hibridnih prostorov"?

Resnično lahko govorim samo o Sàn Artu, saj sem šele začel spoznavati zmogljivosti The Factory. Pri Sàn Artu so zasluge, da smo bili v veliki meri in tekoče v smislu, da ne bomo imeli vedno prostora za predstavitev umetnosti, pomenile, da smo bili prisiljeni razmisliti o drugih oblikah umetniške produkcije, ki niso odvisne od posedovanja prostora. Zato sem se zadnja 4 leta v Sàn Artu obrnil k kuriranju diskurza in znanja (glej "Zavestne resničnosti" in "Sàn Art Laboratory"). To se je izkazalo za izjemno vplivno ne le na moji lastni kuratorski praksi, ampak tudi na intelektualno rast moje umetniške skupnosti.

Kako takšni prostori za sodelovanje izzivajo ali dopolnjujejo obstoječe modele komercialne galerije ali javnih muzejev?

V Vietnamu sta Sàn Art in The Factory edinstvena. Sàn Art je bil subjekt, ki je izvajal lastne programe, ki jih je kuratorski zasnoval sodobni umetnosti. Kot prvi namensko zgrajen prostor sodobne umetnosti v Vietnamu, tovarna ponuja tudi svoje kurirane razstave in izobraževalne programe, čeprav z dodano prednostjo, ker ima večnamenski prostor za izvajanje interdisciplinarnih umetniških programov. V Vietnamu večina komercialnih galerij in javnih muzejev ne izvaja takšnih dejavnosti za svoje občinstvo. Na primer, mnogi javni muzeji so prostori za najem.

Obiskovalci si ogledujejo razstavo Saigon Artbook 'Edition 6'. Vljudnost slik Saigon Artbook

Ali to vidite kot model, ki ga je mogoče izvoziti?

Ne verjamem, da je mogoče izvažati modele. Verjamem, da se lahko učimo iz drugih načinov razmišljanja in dela, vendar ni univerzalne metode, ki bi delovala v vseh okoliščinah - to je čudo naše človečnosti.

Kaj upate na tovarno in kaj naj pričakujemo v prihodnjih mesecih in letih?

Upam, da se lahko Tovarna ohrani kot socialno podjetje in da lahko vietnamske oblasti razumejo, da nas ne zanima izziv politične pokrajine. V prihodnjih mesecih in letih upam, da bom lahko še naprej ljubezen do grajenja omrežij med umetniki iz tega dela sveta (zlasti do našega juga) in bolje razumel sebe kot del selitvene diaspore z dolgo zgodovino spomin.

Ta članek je prvi obrok štiridelne serije "Več življenja", ki zajema vizionarske - in odločne - posameznike, ki vnašajo življenje v umetniške prizore v prestolnicah jugovzhodne Azije. Napisal jo je Teo Huimin za Art Republik.