Ustvarjanje mode, ki se prodaja, ni greh
Kaj je smisel visoke mode v teh dneh? Ali obstaja razlog, da oblikovalci še vedno sedijo na svojih visokih konjih, ko se v teh dneh najbolj pogovarja blagovna znamka Vetements, z vsemi svojimi neprekinjenimi govori o "oblačilih, ki jih ljudje dejansko nosijo"? V resnici gre za to, da industrija ne bo stopila v korak s časom, kar je nenavadno ironično, saj naj bi moda predstavljala in slavila čas, v katerem živi.
V avtih visoke mode in res od pred časom Charlesa Fredericka Wortha (ki velja za potomca visoke mode) in Marie Antoinette, je bila to, kar je v zeitgeistu in časih želela moda. Preprosto in preprosto, šlo je za to, da bi oblačila postavila tako lepa, laskava in vzljubila ljubosumje, da so bila sredstvo za družbeni cilj. Moda je danes tako presenetljivo meščanska in hierarhična ravno zato, ker že toliko let predstavlja določeno stopnjo prefinjenosti in dejansko bogastva.
Chanel
Kakšna je danes visoka moda, če Chanel ne sme več izgovoriti modnih oblačil in namesto tega posaditi emojis na dodatke in oblačila? Če lahko blagovna znamka, ki je hvaležna in intelektualna, kot je Prada, prodaja vrečke takoj z vzletno-pristajalne steze, ali lahko še vedno ohrani zaklad razkošja in inteligence, ne da bi smrdela živahne izdelke (morda tako, da bodo kupci počakali na preostanek svoje sezonske modne smeri)?
Balenciaga
Mislim, da se visoka moda danes znova vrača k svojemu jedru, čisto in preprosto. Gre za lepa oblačila, čudovite stvari, ki jih ljudje čutijo potrebo po nošenju, in predstavljajo kulturne vrednote tistega časa. Zato se Balenciaga pod Demno Gvasalijo počuti tako ... prav. S postmodernim mešanjem tehnik starega sveta in novodobnimi uličnimi triki se je spremenil nazaj v modno zavest - in na to je treba biti pozoren še enkrat. Z modnim denarjem za oglaševanje in PR je včasih težko razlikovati, kaj je vredno časa in za kaj se plača. Najčistejša reakcija so torej oblačila, ki lahko kupce prepričajo, da se ločijo z denarjem, da ga postavijo na hrbet.
Vetements
Devedesete so bile naenkrat najboljši in najslabši čas za intelektualno modo, a to je zdaj že v izpadu. Konglomeracija znamk in podjetij je pomenila, da se moda kot umetnost in sredstvo za doseganje cilja unovčuje. Takrat razmislite o širitvah skupine LVMH, Kering in Prada.
Danes so blagovne znamke LVMH predstavljene v dobri polovici vseh oglasov modnih revij. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - celo nakit in ure blagovnih znamk, kot so Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, itd. Kering ga zaokroža z Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney itd. Kam so šli maverickisti, kot sta Helmut Lang in Martin Margiela?
V okolju, kjer so ljudje preprosto zahtevali vedno več oblačil, je takim intelektualno usmerjenim in idejnim oblikovalcem postalo težko nadaljevati - ne glede na to, da so oblačila, ki so jih zasnovali in ustvarili, izjemno nosljiva in lepa. Vendar je bilo zapleteno, saj so bile stare oddaje iz Prede na primer tako subtilne vaje v dešifriranju. Pomen je bil večplasten in zakrit, zato je bilo treba usposobljeno razbrati, kaj točno je gospa Prada govorila vsako sezono. Danes je zbirka, kakršna je bila njena dekleta na krovu FW16, medtem ko je lepa, skoraj očitna za razlago. V zadnjih sezonah tudi: hitri avtomobili in znojni glamur, krojenje živahnih Stepford ženskih popotniških puščav. Dajejo velike politične in kulturne izjave, vendar je to enostavno videti.
Saint Laurent
V tem je težava. Ko moda postane podlaga za intelektualne koncepte, se kupci zmedejo. Ljudje so bili težko razumeti debitantsko kolekcijo SS15 Craiga Greena s tekočimi judokastimi odejami in transparenti, vezanimi na modele. Ampak to je postalo akord pri panožnem kolektivu, ki je gledal oddajo - navdihnil je tudi nekaj solz. Tu je bila postavljena zbirka proti zvočnemu filmu Enya, ki je bil odmeven v ustvarjalni svobodi in v razkošju časa, ki ga je potrebovala obrt. Bilo je lepo in prodalo se je. Naslednjo sezono je naredil podobno - linija in silhueta sta bili le nekoliko drugačni, vendar je v reakciji tiska prišlo do popolnega preobrata. Lambasti podobnosti in ponavljanja so se obilno razvili in postalo je jasno, da je industrija na isti strani, kot je pozornost bralcev. Ne pozabite, da boste oblikovalcem dali čas, da razvijejo idejo in ji pustijo, da se moti, mutira, razvija in občuti. Novega smo želeli vedno več.
Prada
Kje je torej intelektualna moda v današnjem hitrem komercialnem okolju? To je zagonetka, ki jo je težko rešiti. Mogoče je zato Vetements tako uspešen - saj daje občutek, da razmišljaš in si pameten glede stvari, hkrati pa ne prispevaš nobenega truda. Morda je bil zato sveti Laurent Hedi Slimane tako bežen komercialni uspeh - ker vam ni bilo treba razmišljati, ko ste oblekli njegovo obleko, morali ste samo sodelovati v njegovi prazni žili, ki jo je imel L.A.Morda je razlog, zakaj je Phoebe Philo's Céline tako vplivna - ženskam ni treba razmišljati o tem, kaj predstavljajo svetu, saj Philova oblačila šepetajo o njih. Morda je zato Gucci Alessandra Micheleja tako osvežujoč - nositi jih je preprosto zabavno (isto, sezono za sezono) in ne ponujajo veliko v političnem ali kulturnem sporočilu.
Nisem proti nobenemu od tega.
Jacquemus
Nasprotno, tako je danes, kot je danes, in kovati o preteklem času, je osupljivo blizu in bolje gledano. Karl Lagerfeld je bil za Chanela tako dober ravno zato, ker se v čase, v katerih živi, popelje kot kulturna goba. Spoštujemo zgodovinske temelje blagovne znamke, še bolj pa zagotovo perspektivo današnjega časa.
Gucci
Pravim, da "reklama" ni nujno slaba beseda. Dovolj dolgo smo pozorni na finančno zver; čas je, da smo pri tem pametni in sintetiziramo, kar vemo, s tem, kar želimo. Obstaja razlog, da oblikovalci, kot je Christian Lacroix, niso več sodelovali kljub njegovi vladavini v 80-ih in 90-ih v Parizu: ekstravaganca in bonanza obleke nehajo postati pomembne. Po treznih finančnih nesrečah, dejanskih letalskih nesrečah in svetovnem nazoru negotovosti je bilo sanj konec.
Suši Van Nolena
Danes so nove sanje morda oblačila, ki drsijo naravnost v vsakdanje življenje. Opomba: Ne rečem, da so slabo oblikovana in slabo izdelana oblačila z navadno mislijo ali pametnicami morala dobiti dovoljenje, da jih je enostavno kupiti in nositi. Govorim o modi, ki ima v sodobni kulturi kontekstualno mesto in predstavlja oblikovalsko stališče. Navsezadnje je to mesto mode: na naših hrbtih.
Ta članek je bil prvič objavljen v L´Officiel Singapur.
