Muzej Andyja Warhola, ki ga je slavil zaradi inovativnega gibanja za vizualno umetnost, ki ga danes poznamo kot pop art, je spominjal 25^th obletnico s slavnostno svečano večerjo in koktajlom v oktobru.

Daniel Arsham sodeluje z muzejem Andyja Warhola za odprte ponudbe

Na javnem razpisu za sodobno umetnost je muzej sodeloval z ameriškim umetnikom iz New Yorka Danielom Arshamom, katerega delo obstaja med umetnostjo, arhitekturo in performansom. Kot soustanovitelj 'Snarkitecture', skupne prakse, ki raziskuje neznane arhitekturne podobe, je Arsham cenjen zaradi "arhitekture, ki dela stvari, ki jih ne bi smela početi". Njegova nedoločljiva manipulacija in reinterpretacija negativnega prostora znotraj obstoječih struktur in materiala ustvarja iluzijo predmetov skozi votlost - jih zasije, stopi ali preoblikuje v nove predmete.

Svojo uronsko estetiko, znano tudi kot izmišljeno arheologijo, Arsham je dostojan za ustvarjanje „prihodnjih relikvij sedanjosti“, kjer so iz peska, selenita ali vulkanskega pepela zgrajeni izlivi sodobnih artefaktov in sodobnih človeških figur. Nekatera njegova najbolj znana dela vključujejo:PERPETUALNI PREDSTAVNIK’, ‘POVEZAVA ČASA"In"HOURGLASS’.

Na dražbi muzeja so torej na ogled naročena dela Arshama z naslovom 'Eroded Brillo Boxes', ki se pokloni Warholovi seriji Brillo Box sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja. Ponatis priljubljenega izdelka za milnice s 50-imi izdelki je pokazal, da Warholovo globoko zanimanje spreminja povprečne potrošniške izdelke v umetnost - koncept, ki je ostal dosleden pri njegovih slikah v „Campbellovih posodah za juhe“ in „3 koksove steklenice“. Prvotna konstrukcija Warholovega dela je bila namensko ločljiva od njihovih kolegov v supermarketu, medtem ko je Arsham svoj pristop poosebil. Oblikoval modre škatle iz kalcita, kremena in hidro-kamna z njegovim podpisom zbrusil estetsko, je Arsham nameraval, da bi se dokončano delo zdelo kristalizirano in kalcificirano, kot da je bilo odkrito s prihodnjega arheološkega najdišča.

Danijel Arsham Izbrisane škatle Brill bo na prodaj na dražbi za sodobno umetnost Sotheby's 15. novembra^thpoleg drugega brezhibnega dela japonskega filozofa Kazuya Sakaija, voditelja gibanja op art - Victor Vasarely in kitajske sodobne dejavnosti / umetnika, Ai WeiWei. Najbolj znan po svojem delu z naslovom "Sončnična semena" leta 2010, Ai WeiWei je napolnil ogromno turbinsko dvorano londonskega Tate Modern s točno 100.000.000 porcelanskih sončničnih semen, ki jih je ročno izdelal Kitajec, Jingdezhen obrtnik. Delo izzove zapleteno povezanost s procesom množične proizvodnje na Kitajskem in besedno zvezo "Made in China". Medtem ko gledalce povezuje z bogatejšo zgodovino in kulturo nacije, Ai WeiWei vključuje pomemben kitajski komunistični simbol (sončnično seme) in material (porcelan), ki že dolgo vzdržuje kitajsko gospodarstvo. Njegovo delo je vsekakor treba paziti na dražbi.

Ves izkupiček od prodaje bo neposredno koristil muzejskemu izobraževalnemu in razstavnemu programu, ki podpira dolgoletno zapuščino Andyja Warhola o podpori živih umetnikov.