Vpišite v foto fantazijo nizozemskega umetnika Erwina Olafa

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Članek Y-Jean Mun-Delsalle; Avtor fotografije: Erwin Olaf]V svetu Erwina Olafa boste našli najbolj brezhibno oblečene in oblikovane ultra glamurozne modele, postavljene na natančno uprizorjene gledališke ozadje s slikarsko osvetlitvijo, ki ustvarjajo vzbujajoče, elegantne in skrbno sestavljene slike formalne popolnosti, ki so videti kot oglas za Bottega Veneta, Diesel ali Moooi ali modna širitev za Vogue ali Elle (kar je mimogrede storil).

Nizozemski umetnik Erwin Olaf nas s fotografijami in filmi popelje v osrčje svojega sanjskega sveta

Skoraj so lepi in preveč popolni, da bi bili resnični, nato pa v svoje neverjetno močne in izrazne mize vbrizga tiho dramo, ki predstavi niansirano vizijo današnje družbe in njenih tegob, nasprotij in tabujev. Skoraj proti naravi zmeša neprimerljivo lepoto in temeljne vidike človekovega stanja - samoto, strah, tesnobo, ljubezen, nasilje, izgubo, žalovanje in melanholijo - s težavo se poda v težko temo z neverjetno globino, kot dela v seriji.

Končni pripovedovalec zgodbe vedno pripoveduje skozi fotografijo in film, čeprav dejanska zgodba ni jasna.

Olaf poudarja avtobiografsko naravo njegovega opusa, kjer je največkrat izhodišče njegovo zasebno življenje, od staranja in pojma domačega blaženosti do intenzivnega potovanja in bivanja v neštetih hotelskih sobah. Pravi: "Če me želiš spoznati, poglej moje slike. So avtobiografske. Ko ustvarjate umetnost, naj bo vsaka podrobnost 100-odstotna. Fotografija sem jaz.

To je moje življenje. To je moj življenjski slog. Nekateri umetniki skoraj vedno ustvarjajo isto vrsto umetnosti. Zame je moje življenje preveč dinamično in sem preveč nemirna.

Čakam malo, da se odločim za svoj naslednji korak, ampak morda bom minimalizirala in naredila nekaj zelo grobega, ker želim spet presenetiti sebe. Če želim biti zaslužek, bi moral narediti svojo najuspešnejšo serijo, dokler ne bom padel mrtev, a počuti se nepošteno in mislim, da bodo to čutili tudi ljudje. Vidite umetnike, za katere mislite, da tega ne pomenijo več; to so delali pred 10 leti. " Olaf nadaljuje: "Rad govorim o tehniki fotografiranja ... ampak vedno želim govoriti tudi o čustvu, ki je v tistem trenutku mojega življenja pomembno. Serije "Dež", "Upanje" in "Žalost", ki sem jih posnel v letih 2004, 2005 in 2007, imajo zame veliko skupnega z 11. septembrom v ZDA. Vedno sem oboževal ZDA, ker so nam po drugi svetovni vojni ustvarile veliko svobode in želel sem narediti zelo pozitivno serijo, da jo proslavimo. Navdušil me je Norman Rockwell, ki je naredil zelo pozitivne ameriške slike, zato sem mislil, da bom prvič v življenju sestavil komplet, ko pa sem posnel prvo sliko, sem bil res razočaran. Štirje so bili smešni in v nekem trenutku sem si mislil: "To ni tisto, kar bi rad povedal." Nato sem ustvaril sliko "Plesna šola", v kateri sta samo en moški in ena ženska, ki ne ne premikam se in se ne šalite; samo stojijo tam. Potem sem imel svojo zgodbo, kaj pa

Hotel sem povedati, da smo se zbudili, da ta sreča 50-ih, ta svet sladkorja, ne obstaja več. In da smo bili zdaj kot zahodna družba med dejanjem in reakcijo. Nekaj ​​se je zgodilo in preden sem lahko reagiral, sem fotografiral.

To sem si želel, ker sem bil paraliziran. Kako naj reagiram? Kakšna bo naša prihodnost? Ni vam treba odgovoriti. " V prvih 20 letih svoje kariere je pogumno spoštoval nenormalne, deformirane, klovne in vlečne kraljice, nekonvencionalne modele in močne subjekte, ki so si prisvojili svoja telesa; medtem ko v njegovih delih zadnjih 15 let še vedno predstavljajo neizrekljivo današnjo družbo, so njegovi liki sami, se ignorirajo ali nimajo fizičnega stika. Zdaj je bolj spokojen in meditativen s prihodom drugačnega stanja duha in prenovo svoje umetnosti.

"Okoli leta 2001 sem imel prelomnico," ugotavlja Olaf. "Pred tem sem naredil zelo močno, agresivno, odkrito, zahtevno:" poglej me, to se mi zdi ", enosmerno fotografiranje, ki mi je še vedno všeč. Potem se postaraš, preteči 40. leto, in velika zveza se je končala po 23 letih. Začnete znova razmišljati, ne, nimam vedno prav, vendar na mladost še vedno zelo vplivam, ko sem začel živeti sam in sem veliko hodil v kino, gledal filme Luchina Viscontija, Kirk Douglas, Jacques Tati in Federico Fellini, širok spekter režiserjev. Snemali so svoje filme v 70. in 80. letih, mene pa je vedno zelo intrigiral ta zelo natančen način dela in ustvarjanja čustev in lastnega sveta s samo celuloidom.

Že od malih nog sem ustvarjal svoje fantazije in sanje. Ne maram resničnosti preveč "

Olaf, rojen leta 1959 v Hilversumu na Nizozemskem, je v Utrechtu študiral novinarstvo. Pisanje novic ni bilo pravilno, zato ga je razveselilo, ko je pronicljiv učitelj predlagal fotografijo in dal v roke fotoaparat.Fotoreporter, ki je sprva dokumentiral svet okoli sebe, je domišljijsko domeno vedno očaral večnega sanjača, zato je hitro zamenjal ulice za studio in vojsko scenografov, stilistov in oblikovalcev las in ličil. Če je leta 1985 v Amsterdamu ustanovil trgovino, je čez noč dosegel uspeh, ko je leta 1988 v Nemčiji osvojil nagrado za mladega evropskega fotografa leta za svojo prvo serijo "Šahmenji", ki prikazuje malo verjetne modele, vezane in oblečene v osupljive kostume s šahovskimi kosi, ki se spominja dela Roberta Mapplethorpa in Joela-Petra Witkina, ki je s svojimi nepopolnimi in deformiranimi figurami ponovno pregledal koncept modela in ideala 'lepote' ter proslavljal čudne in groteske, ki so nekako privlačne. Od takrat naprej je spoznal, da se lahko preživlja kot umetnik. Olaf je začel delati na plačanih nalogah, kot so plakati za gledališke skupine in filme, z začetkom devetdesetih let prejšnjega stoletja pa je postal mednarodno priznani oglaševalski fotograf in pobral številne nagrade za promocijske kampanje za pomembne mednarodne blagovne znamke, kot sta Levi's in Heineken.

Olaf najde največ zadovoljstva v svojem osebnem delu, razstavljenem v umetniških galerijah. Tukaj ni nič tabu: homoseksualnost, starost ali ovire. Namen tega, da bi ljudem odprl oči pred resničnostmi našega sveta, namesto da bi jih zanikal, pripomni: "Vsaka dve ali tri leta sem naredil svojo serijo, ker sem čutil potrebo, da se izrazim in naredim nekaj z znanjem, ki sem ga pridobil skozi plačane naloge. Sprva je bilo 80-odstotno in 20-odstotno moje delo, od leta 2004 pa 80-odstotno moje delo in 20-odstotno. Moje osebno delo je najboljše, vendar brez plačanih nalog ne morem. Neodvisni so me. Zaslužim z naročenim delom, oglaševanjem ali portreti in ga shranim do trenutka, ko začutim potrebo po svojih osebnih projektih.

Tako sem zelo neodvisen od sveta umetnosti, ki ima svoja pravila in predpise, medtem ko me svet oglaševanja ne poje, ker zaslužim tudi s svojimi projekti. "

V eni od svojih poznejših serij 'Berlin' (2012) Erwin Olaf namesto da bi ustvaril komplete v svojem ateljeju, ustvarja napetost s poganjki na lokacijah zgodovinskega pomena v medvojnem obdobju, kot je stavba, pred katero je izrekel John F. Kennedy legendarni stavek 'Ich bin ein Berliner' ali bazenu, kjer so se kopali visoki nacistični uradniki, kot je Hermann Göring. Otroci so metafore moči, ki je bila podeljena mladini, kar prigovarja generaciji pred njo vso škodo, ki jo je povzročila. Fant z razrezanimi lasmi, razdeljenimi na sredini in črnimi usnjenimi rokavicami, ki kažejo obtožujoč prst na Afričanca v športnikovi obleki, obremenjeni z neštetimi medaljami, kar je mogoče razumeti kot Hitlerjevo sitnost, ko je črni atlet Jesse Owens na Berlinu leta 1936 osvojil štiri zlate medalje Olimpijske igre navajajo konflikt med znanjem in nevednostjo.

V vrnitvi k zgodnjemu delu Olafa, ki se ukvarja z naravo človeškega telesa, čista in manj konstruirana serija 'Skin Deep' (2015) zajema golega jama, ki se ga šteje sramotno in žaljivo z nagoni različnih ras in spolov, postavljenih v 18. v dvorec Century na Nizozemskem, ki ga je fotografiral, nato pa je v pravem trompe-l'oeil svoje stene v svojem studiu ponovno natisnil. Ta serija je še vedno del njegovega idealnega sveta, vendar je manj strukturirana in zato bližja idealu čistosti. Razkrije: "Mislim, da s telesom ali spolnostjo ni nič narobe, zakaj bi se torej toliko skrivali? To je mehkejše kot moje prejšnje delo, ker sem to ustvaril iz frustracije in ne vem, kam naj grem s svojim spolnim življenjem. Zdaj mi je bolj všeč udobje telesa in lepota kože.

Azijska koža je ena izmed mojih najljubših; tako lepo je na fotografiji, v svetlobi in temi, črno-beli barvi in ​​senčenju. Morali bi biti ponosni na svoje telo. In to je zgodovina umetnosti. V zgodovini umetnosti vedno vidimo človeško telo, torej zakaj bi bila golota tabu? To je bila zame zelo politična izjava, ki se skriva v nizu estetskih akcij. "

Z novimi vlogami Olafovi nefotografski projekti vključujejo oblikovanje nizozemskih eurokovancev, ki so v obtoku od leta 2014 in prvič v letošnjem letu delajo na področju razstavnega oblikovanja kot scenograf izjemno uspešne razstave 'Modna pista' v muzeju Rijksmuseum v Amsterdamu, kjer predstavlja veliko izbiro svoje modne kolekcije, ki jo je imenoval "vrhunec mojega življenja". V pripravi je razstava za njegovo galerijo v Berlinu, ki bo vključevala dva nova kipa, enega ženska v lesu, ki se nanaša na seksualne napade silvestrovanja v Kölnu leta 2016, kjer se je župan odzval z očitkom žrtvam in drugi od človek v marmorju, ki je postavljen znotraj škatle, ker so bili med obiskom predsednika Irana v Rimu zakriti klasični rimski kipi, da ne bi užalili njegove skromnosti. Povedal je: "Nočem biti preveč jezen; Želim le začeti dialog, da premislimo, kaj počnemo. Naše svobode govora in svobode razmišljanja, biti to, kar smo, tega ne moremo dati. Torej je to zame bolj politično kot kdajkoli prej, ampak resnično sem zaskrbljen in jezen. "

Leta 2017 je Olaf posnel 'Shanghai' (2017). Serija je po 'Berlinu' druga v tridelnem projektu.Pravi: "Šanghaj me spominja na mlado, samozavestno mladostništvo, polno brezmejne energije, prepričane v lastno moč in narediti vse, kar je potrebno, da doseže svoj potencial". Multimedijska serija prikazuje daljavo in tiho žalost, ki jo šanghajske ženske čutijo do moških. To lahko vidite zlasti v šestih kratkih video nadaljevanjih Olafa. Za Erwina Olafa pravi, da je razlika med Berlinom (2012) in Šanghajem (2017) v tem, da se je "Berlin" osredotočil na moč mladosti, zato se "Šanghaj" osredotoča na mlado odraslo osebo, ki mora preživeti v prevladujočem položaju metropola '. Naslednja peščena postaja v seriji se usmeri v „rjavi pas“ Združenih držav Amerike, da pogleda življenje šibkih in starejših.

Za zdaj Erwin Olaf še naprej sanja in upa, da bo svoje razstave popeljal na naslednjo raven z ustvarjanjem vzdušja in celotnega sveta, ki združuje film, zvok, fotografijo in kiparstvo, kjer na gledalca hkrati vpliva vsak izmed različnih medijev.

"Zdaj razmišljam, da bi naredil projekt v Singapurju, ker sem bil nad mestom res navdušen, tako kot sem to storil v Berlinu pred nekaj leti," pripomni.

"Rad bi se razširil po vsem svetu in prevzel večja mesta, ki so v tranziciji, in nato s svojo fantazijo, ki temelji na njihovi zgodovini, sodeloval z njimi. Nočem se ponavljati v življenju. Čutim, da sem na koncu cikla enega poglavja mojega dela. Ne vem, kakšna bo prihodnost, čeprav sem zdaj zaposlen z razvojem scenarija za celovečerni film skupaj z Warner Bros in producentom na Nizozemskem, ker želim razgibati mišice. Eden izmed mojih ciljev je tudi, da v prihodnosti naredim opero. "