Razstava: Manitov "Odkrivanje tajskih mojstrov fotografije"

Kakšna je zgodovina tajske fotografije? Kdo so mojstri in po kakšnih merilih lahko ugotovite, kdo so? Odmevno pomanjkanje odgovorov na ta vprašanja je spodbudilo raziskovalni projekt slovitega tajskega fotografa Manita Sriwanichpooma "Odkrivanje pozabljenih tajskih mojstrov fotografije". Razstava traja od 15. marca do julija 2018 v galeriji NX1 muzeja NUS, razstava prikazuje dela sedmih tajskih fotografov s prikazom 247 ponovno predelanih odtisov.

Projekt, ki je bil prvič razstavljen v univerzitetni galeriji Bangkok septembra 2015, je bil zasnovan leta 2010 z namenom zapolniti vrzeli v akademskih raziskavah tajske fotografije. Zgodovina tajskih fotografij, ki sega v rodoslovje do Siamskega kraljestva, okoli leta 1845, je pogosto obravnavana skozi zahodne leče. Manit pojasnjuje, da je zato njegov projekt poskus, da se spopade s težavo "dihanja zraka skozi nos belega človeka". Manit z zgodovinskimi tajskimi fotografskimi pripovedmi s točno tajskimi aksiomi umetniške oblike preusmeri prevladujočo zahodno prevlado nad takšnimi pripovedmi na lokalno fotografsko skupnost.

Buddhadasa Bhikkhu, „Ananta“. Vljudnost slik Manit Sriwanichpoom.

Manitov pristop k izbiri mojstrov presega običajne okvire tistega, kar je značilno za dobro fotografijo. Dela so skoraj kot odgovor na pomanjkanje zgodovinskih zapisov sestavljena v celostno izobraževanje o kompleksnosti, ki jo tajska kultura ima. Manit je v svojem iskanju preučil približen nabor tehničnih in bistvenih dejavnikov. Kot navaja, so bili med njimi "izjemna vsebina, perspektiva, kot kamere, fotografska tehnika, pogumnost ustvarjalnosti v družbenem kontekstu njihovega življenja; kakor tudi vsaka oseba razume in uporablja medij fotografije v svojem samoizražanju ter antropološko in sociološko pomembnost in vrednost dela. " Z določitvijo časovnega okvira od leta 1932 naprej je Manit izrecno prodrl v sodobno preteklost, ki jo je zaznamovala siamska revolucija, ki je bila priča prehodu Tajske v demokracijo in večji tehnološki napredek, in ki še danes ostaja v zavesti države.

ML Toy Xoomsai, "# 25", datum neznan. Vljudnost slik Manit Sriwanichpoom.

Pozorni pogled na sedem fotografov, izbranih za tajske mojstre, razkriva vsakega fotografa jasno zavzetost za to, da je svojo obrt uveljavil v svojem osebnem kotičku tajske kulture. Tu so prikazani z osupljivimi kontrasti v vsebini. Pomemben vrhunec v izboru je nekonvencionalni budistični menih Buddhadasa Bhikkhu, ki je ujel kontemplativne prizore, sestavljene ob pesmih o poučevanju dharme, ki so poskušale vključiti bistvo budističnih naukov. Nasproti temu je ML Toy Xoomsai, katerega osredotočenost na golo fotografijo je predstavljala kljubovalno strogost proti takratni fašistični državi in ​​njenemu vsiljenemu družbenemu redu, medtem ko je raziskovala globine tajske ženske lepote.

S.H. Lim, „Phusadee Anukkhamontri“, 1967. Ljubezen do slik Manit Sriwanichpoom.

Tudi v režiji portretiranja vsak mojster fotograf stoji v svojih mogočnih in izrazitih ustvarjalnih procesih. S. H. Lim, fotograf številnih znanih tajskih publikacij, je ugledal dneve slave tajskih kinematografskih in lepotnih tekmovanj po letu 1957, tako da je usmeril pogled občudovanja na ikonične ženske zaslona. Liang Ewe pa sodobnemu občinstvu ponuja zakladnico neprecenljive družbene in kulturne dediščine: množica posameznih portretov posnema sodobne gledalce v raznoliko življenje prebivalcev Phuketa v 60. letih, skupaj z njihovimi različnimi običaji in vaje. Pornsak Sakdaenprai je portret prinesel tudi v nove višine. Njegovi fantastični posnetki podeželskih vaščanov v oblačilih, ki se kregajo proti romantizirani privlačnosti Luk Thung (Tajska country glasba) z zabavno natančnostjo odraža prehode, ki jih je podeželska Tajska sprejela v smeri modernizacije v 60. letih.

Dokumentacijo prizorov običajnega vsakdanjega življenja sta Rong Wong-Savun in Saengjun Limlohakul. Rong je sodoben, eksperimentalni slog izzival takratno konvencijo o kompozicijskih pravilih, hkrati pa je izredna običajna življenja tajskih ljudstev tako v mestih kot po vaseh. Saengjunova fotografija se je odpravila v razgibano tangento, zato ga je želela posneti vse na Phuketu. Kot tak je svojo fotografsko prakso posvetil ovekovečevanju svojega rojstnega mesta Phuketa v 60. letih, od barvitega življenja svojih državljanov do hecnih dogodkov, ki so pomenili njihove dni.

"Rong Wong-Savun," Rama I most ", 1958. Gradivo vljudnost Manit Sriwanichpoom.

Pomemben vrhunec razstave je privlačna in nezahtevna narava fotografije, ki je edini medij, predstavljen na zaslonu. V bistvu je skupaj s poudarkom Manita na demokratičnem vidiku fotografije v njegovih kuratorskih procesih trajen pomen projekta zagotovljen v tajski zgodovini. Kot pravi, je „fotografija zelo blizu ljudem.Je medij, s katerim se počutijo prijetno in se poznajo. Ne počutijo se, kot da je to visoka umetnost, ampak namesto tega menijo, da je to priljubljena umetnost, ki jim je blizu, še posebej, ker ne potrebujejo veliko znanja, da bi jo razumeli. Želim si, da bi ljudje pogledali onkraj fotografije in se povezali s konteksti fotografij. " Manit s tem, ko je javnosti priporočil teh sedem fotografov kot mojstrov tajske fotografije, ne upa postaviti, kdo in kaj predstavlja oblasti na medijih. Namesto tega upa, da bo spodbudil nacionalni pogovor o tajski fotografiji in svoje ljudi prisilil, da prevzamejo lastno umetnost in zgodovino.

Liang Ewe, 1962, stekleni negativ. Vljudnost slik Manit Sriwanichpoom.

Tako je „ponovno odkrivanje pozabljenih tajskih mojstrov fotografije“ tako dejanje opolnomočenja kot zgodovinska preiskava. Manit z zbiranjem različnih raznolikih perspektiv na fotografiji vabi publiko, da spoznajo srž globljega in bogatejšega razumevanja sedanje družbe s svojo kolektivno preteklostjo, sestavljeno iz raznolikih in tekočih subjektivitet. Z zgodovino, ki je nenehno v toku in tesno oblikuje prihodnost, je temelj za Manitin končni cilj nadaljevanje uradnega in znanstvenega dela v tajski fotografski zgodovini onstran trenutne razstave postavljen z upanjem na bolj spodbudno gradivo.

Več informacij na museum.nus.edu.sg.