Celovečerec: King of Pop Andy Warhol

Andy Warhol je bil vodilna osebnost v gibanju pop art, ki je prevladovalo na sodobni umetniški sceni iz šestdesetih let prejšnjega stoletja. Njegova zapuščina traja. Leta 2012 je Metropolitanski muzej umetnosti postavil razstavo „V zvezi z Warholom: šestdeset umetnikov, petdeset let“, na kateri je bilo predstavljenih 45 Warholovih del skupaj s 100 deli 60 drugih umetnikov, ki so nastali kot odgovor na njegova dela ali nanje vplivali. Na ogled so bila dela Jean-Michela Basquiata do Ai Weiweija, ki so razpon medijev razširile od slik do fotografij.

Vpliv Warhola je pomemben ne le v sferi likovne umetnosti. Leta 2014 je Diane von Furstenberg sodelovala z Fundacijo za vizualne umetnosti Andyja Warhola, da je ustvarila kolekcijo kapsul, ki je praznovala 40 let svojih ikoničnih okrasnih oblek z odtisi Warholovih del, kot je serija 'Flower', ki jo je začel leta 1964. Prej leta 2013 je Prada isto motiv uporabila za motive v svoji kolekciji pomlad / poletje. Tu je pogled na Warholove prispevke k pop umetnosti in zakaj je do danes še kako relevanten in priljubljen.

Trojni Elvis (vrsta Ferus), 1963

Rojstvo pop umetnosti

Pop art je mednarodno umetniško gibanje, ki se je začelo v poznih petdesetih in začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja. Izraz je angleški likovni kritik Lawrence Alloway leta 1958 nakazal na popularne umetniške oblike, kot sta oglaševanje in film. V Veliki Britaniji sta se umetnika, kot sta Peter Blake in Richard Hamilton, s pop artom povezala kot umetniško gibanje. Znano delo Hamiltona, "Le kaj je tisto, zaradi česar so današnji domovi tako drugačni, tako privlačni?" (1956), je predstavljalo dnevno sobo, ki je bila izrezana iz različnih revij in fotografij.

Vendar je v Ameriki pop umetnost, kakršno poznamo danes, eksplodirala v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, saj so Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist in Tom Wesselmann hitro vzpostavili identiteto pop izvajalcev z umetninami, ki so vsakdanje predmete ponovno prisvojili v dela umetnost.

Poleg uporabe potrošniških izdelkov kot predmetov so pop izvajalci prevzeli tudi slog, ki se uporablja v njihovi proizvodnji ali trženju. Lichtenstein je na primer za svoje razstreljene okvirje stripov uporabil pikice Benday - barvne pike, ki so bile enakomerno nameščene na določenem območju, ki se pogosto uporablja v oglaševanju časopisov in revij.

Za Warhola je njegovo večkratno tiskanje slik na sitotisk ponavljalo postopek množične proizvodnje potrošniških izdelkov. Umetnik se je odrezal v intervjuju: "Razlog, da tako slikam, je to, da želim biti stroj, in menim, da to, kar počnem in počnem strojno, tisto, kar želim početi."

Warholovo delo komercialnega umetnika je utrlo pot svojemu pop art slogu, ki je nosil polirano estetiko oglaševalskih kampanj, ki jih je bil vajen delati. Po diplomi na Tehnološkem inštitutu Carnegie se je Warhol preselil iz Pittsburgh-a v Pensilvaniji, kjer se je rodil in odraščal, v New York leta 1949. Uspešno kariero komercialnega umetnika je imel v petdesetih letih, ustvarja modne ilustracije za Harper's Bazaar in druge revije in prikaze oken v veleblagovnicah, kot je Bonwit Teller.

Marlon, 1966

Dejansko je Warhol s prstom upiral tisto, kar je privlačilo množice, in demokratiziralo likovno umetnost s svojimi zlahka razumljivimi deli. Warhol je nekoč zatrdil, da so se gledalci zavzeli za pop art, saj je "videti kot nekaj, kar vedo in vidijo vsak dan". Zaradi svoje dostopnosti se je pop art pritožil širokemu občinstvu, ki ga umetnost tradicionalno ne zanima, in že leta 1962 je bil deležen poročanja v revijah za množične medije, kot sta Time and Life.

Ikonična dela

Najbolj prepoznavna Warholova dela so 'Campbellove jušne konzerve' (1962), ki vključujejo 32 platna, ki prikazujejo ročno poslikane 32 različnih vrst juhe, ki so jih takrat ponujale Campbell's Soup Company. Te so prvič v galeriji Ferus v Los Angelesu leta 1962 prikazali galeristi na policah, kot da so na polici, ki jih je treba kupiti.

Številčnost slike v Warholovem delu je opozorila na vseprisotnost izbranega predmeta. "100 pločevink" (1962) je še eno zgodnje delo, ki vsebuje Campbellove pločevinke za juho. Narisala ga je ročno z uporabo šablon. Na podlagi iste ideje in z isto metodo je bil ustvarjen "200 posojij na dolar" (1962) iz serije "Dollar Bill", ki vsebuje 20 do 10 mrež dolarskih menic.

Drugi gospodinjski predmet, ki je v Warholovih rokah dosegel ikonični status, je bila "Škatla Brillo", med drugim karirani izdelki, ki jih je Warhol reproduciral kot lesene skulpture, sitotiskom svoje embalaže na vezane plošče. Te so bile razstavljene v galeriji Stable leta 1964.

Serija "Smrt in nesreča" je manj neškodljiv sklop del, ki vključuje dela, kot je "Orange Car Crash Fourteen Times" (1963). Warholove fotografije s trakovi iz silk steklenih posnetkov, ki so jih večkrat prekrivali na platnu, so prihajali iz časopisov. To je bilo storjeno s fotografskim prenosom fotografij na zaslone, komercialno tehniko tiskanja, ki jo je uporabil konec leta 1962. Rezultat je bil bolj ostre slike kot ročno poslikane, ki jih je prej ustvaril.

Serija je bila prvič razstavljena v galeriji Ileana Sonnabend v Parizu in je bila umetnikova ustanovna evropska samostojna razstava. Mimogrede, Warholovo najdražje delo, ki je bilo do zdaj prodano na dražbi, je iz serije, pri čemer je "Silver Car Crash (Double Disaster)" (1963) novembra 2013 pri Sothebybyju dobil 94 milijonov ameriških dolarjev.

Warhol je v svojih delih postavil tudi slike slavnih osebnosti, na primer Marilyn Monroe v 'Marilyn Diptych' (1962) in 'Gold Marilyn Monroe' (1962). Trajna privlačnost del pop izvajalca je razvidna iz cen, ki so jih dosegli na zadnjih dražbah. Christie's New York je novembra 2014 ponudil "Triple Elvis [Ferus Type]" (1963) z Elvisom Presleyjem v živo v treh izvodih in "Four Marlons" (1966), reprodukcijo tira iz kultnega filma iz leta 1953 "The Divja ena "Marlon Brando. Ta dva dela sta prinesla 73 milijonov ameriških dolarjev oziroma 62 milijonov ameriških dolarjev.

Pri izdelavi njegovih umetniških del s pomočjo gotovih slik in sistema tekočega traku tiska in nanašanja barv je bilo sporno glede avtorstva njegovih del, saj je bila njihova mehanična produkcija predana v roke njegovih pomočnikov v njegovem studiu, ki jih je imenoval Tovarna. To je napovedovalo prakso, ki jo mnogi sodobni umetniki sprejemajo pri zaposlovanju umetniških asistentov, da bi svoje umetnine izdelali na podlagi idej, ki jih izhajajo.

Fotografiranje in snemanje življenja

V drugi predsodki potezi je Warhol natančno dokumentiral svoje vsakdanje življenje na zvočnem snemalniku in fotoaparatu, veliko pred pojavom družbenih medijev, kot sta Instagram in ustvarjanja socialnih vplivnežev. Warhol je razložil: "Slika pomeni, da vem, kje sem bil vsako minuto. Zato fotografiram. To je vizualni dnevnik. "

Med slikami, ki jih je posnel s fotoaparatom Polaroid, ki jih je nosil s seboj s konca petdesetih let, je bilo na stotine, morda celo na tisoče posnetkov vsega, od detajlov njegovega vsakdanjega življenja v Tovarni do časa, preživetega v krajih, kot je Studio 54 v sedemdesetih letih. Ne preseneča, da je nekoč dejal: "Moja ideja o dobri sliki je tista, ki je v središču pozornosti in slavne osebe". Številni Polaroidi so bili glave zvezdnikov, ki so se ukvarjali z glasbo, modo in filmom, in vključevali ljudi, kot so pevka Dolly Parton, modna urednica Diana Vreeland in igralec Jack Nicholson.

Campbellove pločevinke za juhe, 1962

Ne le, da so bila Warholova dela ikonična, sam je postal ikona. Na primer, namesto da bi Warhol umetniško delo postavil na naslovnico decembrske številke ArtForuma, v kateri je umetnik predstavil umetnika, je na fotografiji posnel igralca Dennisa Hopperja, ki ga je posnel na ovitku, ki potrjuje njegovo slavnost in njegov podpisni pop likovni slog naenkrat.

Medtem ko je Warhol še naprej ustvarjal dela v svojem takoj prepoznavnem slogu, na primer slikarsko iz svilenih 'Mao' serij v igrivih barvnih kombinacijah v zgodnjih sedemdesetih letih, se je v področje filmskega ustvarjanja začel premikati od leta 1963. Produciral je filme, kot je 'Sleep' '(1963), v katerem so posnetki prijatelja, ki spi več kot pet ur, in podobno statičen osemurni črno-beli film' Empire '(1964), ki prikazuje Empire State Building iz svetlobe v temo.

Prav s filmom 'The Chelsea Girls' (1966) je Warhol doživel komercialni uspeh za svoje filmsko delo. Na dveh zaslonih so se hkrati predvajali različni posnetki, v katerih so bili pogovori in monologi s svojimi muzami ali ljudmi, ki so se mu zdeli zanimivi. Imenovali so jih Warholovi zvezdniki in se družili v The Factory. Na podlagi prepričanja, da bodo "vsi petnajst minut svetovno znani", jih je novačil, da bi sodelovali pri njegovih delih, kot je ta v tem filmu, ki je vključeval všeč avtorja pesmi Nico in manekenke ter igralke International Velvet.

Zlato Marilyn Monroe, 1962

Zapuščanje zapuščine

Warhol je bil revolucionaren, ko je prišel do novih idej, da bi ujel svoje življenje kot umetnost. Od ilustriranja do slikanja do sitotiska do filmskega ustvarjanja si je na vsakem koraku prizadeval za inovativne načine, kako v enakih delih ujeti lepoto in nenavadnost življenja. Njegov krog slavnih prijateljev je bil zaznamovan z introvertirano naravo, ki mu je nudila osupljiv občutek za opazovanje življenja, kar se pojavlja v njegovih vizualno vplivnih delih, ki so še danes iskana.

Med tednom umetnosti v Singapurju bo v baraki Gillman na ogled razstava 'Andy Warhol: Social Circus', ki jo je omogočila Fundacija Ryan, ki jo je decembra 2012 postavil ljubitelj narave in zbiratelj umetnosti Ryan Su za spodbujanje ohranjanja narave in umetnostne vzgoje , vključno z organizacijo umetniških razstav za javnost.

Na razstavi bo predstavljena največja zbirka Polaroidov, ki je bila kdajkoli predstavljena v Aziji. Približno 30 Polaroidov iz Ryanove zbirke in druge čezmorske zasebne zbirke bodo izpostavili, kdo je kdo od newyorških zvezdnikov od šestdesetih do osemdesetih let, tudi sam Warhol, pa tudi všečke Biance Jagger, Paul Anka in Keith Haring .

Kustos Khim Ong, ki je skupaj z Ryanom tesno sodeloval pri oddaji, vidi priložnost, da zasebne zbiratelje spodbudi k podobnemu deljenju svojih zbirk z javnostjo. Ko govori o vrednosti Polaroidov, ki bodo na ogled, ugotavlja, da ker niso bili izdelani izrecno kot umetniška dela, ampak morda kot arhivsko ali izvirno gradivo, lahko dajo dragocen vpogled v umetnikovo prakso, ki je bila v veliki meri namenjena ustvarjanju življenje njegovo umetnost.

Art Republik z Ryan Sujem spregovori o svoji zbirki Warhola Polaroidov, ki je del njegovih širših nabiralskih interesov, njegovem delu s fundacijo in o tem, kar upa, da bo z razstavo dosegel.

Race Riot, 1964

Kako ste se odločili za naslov "Andy Warhol: Social Circus"?

Warhola so v njegovih zgodnjih, formativnih letih preplavili podobe pop kulture.Oboževal je revije, bil priča uvedbi televizije, nakupovalnemu šovu z ulicami in zbiral fotografije zvezd. Ta vizualna kultura je bila usmerjena v potrošništvo. Vendar pa prihaja iz revne družine iz Pittsburga, v njem ni mogel sodelovati. Kot zunanji sodelavec je bil opazovalec, v katerega je pokukal. Kasneje v življenju in v polnem krogu so ga obkrožile zvezdnice, umetniki in modni oblikovalci, saj se je njegova slava kot umetnica pop umetnosti povečala. V The Factory and Studio 54 se je njegov družabni krog ponoči širil - vključeval je socialiste, srebrne svetilke in prebivalce newyorškega podzemlja in kontrakulturo, kot so vlečne kraljice in odvisniki od drog. Toda s svojimi shenanigani, LSD, alkoholom, razuzdanostjo in ustvarjanjem umetnosti, je kmalu postal "socialni cirkus".

Kdaj ste se začeli zanimati za umetnost?

Dolgo sem zasledila vrsto umetnosti, ki me je zanimala, kako zastrašujoče visi ob belih stenah, ki jih ščitijo hladni galeristi. Prepričan sem, da bi mnogi ljudje, ki bi radi videli umetnost, bili enaki. Moje zadržke so se do neke mere izkazale za resnične. Kljub temu sem spoznal nekaj najbolj toplih, prijaznih, radodarnih in očarljivih ljudi v svetu umetnosti. Del tega, kar se mi zdi pri fundaciji Ryan, ruši meje med umetniškim svetom in 'javnostjo'. Takšna oddaja bi naredila prav to!

Kdaj ste začeli zbirati? Ali ima vaša zbirka določeno temo ali poudarek?

Moja umetniška zbirka se je po naključju začela v Londonu, kamor sem šla študirat umetnostno pravo. Navdih me je narava in zbiram veliko del, ki prikazujejo naravo, tudi v abstraktni obliki - vendar včasih odstopam. Dela zbiram le manjše število umetnikov. Všeč mi je raziskovanje in kopanje globoko v njunih delih ter od tam graditi smiselno zbirko. Rad raziskujem tudi dele njihovih upodobitev, ki so bile deležne redke pozornosti ali pa so pozabljene. Prav to zasledovanje me žene naprej.

Kako ste postali lastnik prvega Polaroida Andyja Warhola?

Warholovi Polaroidi so prepričljivi. Družbeni pomen Warholovega avtoportreta Polaroid je težko spregledati v tem svetu selfijev - kjer se prežemajo narcizem, samo-oboževanje, popolnost in samopodoba.

Svoj prvi Polaroid sem pridobil, ko sem študiral v Veliki Britaniji. Toda kmalu zatem sem se jih skušal znebiti in jih prodati, ker jih nisem mogel pravilno zadržati. Takrat še nisem imel ustreznega skladišča za umetnost in vedel sem, da jih bo odvoz nazaj v Singapur uničil, saj tropsko podnebje ni najbolj idealno. Nekaj ​​let kasneje močno obžalujem svojo odločitev, da se jih znebim, saj sem imel nekaj fantastičnih. Zdaj sem s primernim skladiščem zbirko spet sestavil. Še bolje, zdaj imajo občinstvo!

Portret zbiratelja umetnosti Ryan Su

Kaj je po vašem mnenju Andy Warhol tako pomembna osebnost sodobne umetnosti in kulture?

Verjamem, da je pomembnejši in pomembnejši argument, zakaj je Warhol tako pomemben lik, ta, da je vizionar. Warhol je imel ogromno predvidevanja. Zavzemal se je za stvari in sloge, ki bi na koncu postali trendi. Kdo je vedel, da bodo kamuflažni odtisi z nevihto prevzeli modni svet, selfiji bodo noro ali da bodo ljudje zasloveli samo po tem, da so znani?

Kaj je najljubše delo Andyja Warhola?

Med mojimi favoriti na tej razstavi bi bili Polaroidi Bianca Jagger. Redki so v smislu, da tvorijo triptih. Lepota polaroida je v tem, da je bil edini način, da jih "razmnožimo", posneti več posnetkov - in vsak Polaroid je edinstven in poseben, saj so ga ločili le nekaj sekund. Opazovalcu pokažejo, kaj sam Warhol vidi v več kadrih, kot mu postavljajo znane osebnosti, skoraj kot animacijo. Slike z visokim kontrastom, ustvarjene s fotoaparatom Polaroid, so pustile madeže in nepopolnosti - kar je še dodatno spodbudilo Warholovo prizadevanje za popolnost in glamur. Polaroidi Bianca Jagger zajemajo njegov podpisni slog in tehniko. Zlahka je - njeni lasje, obraz in vrat so popolnoma osupljivi.

Kako je nastala ta razstava?

Imel sem idejo, da bi organiziral zasebno večerjo, da bi skupaj z zasebno razstavo, ki bi vključeval Warhol Polaroids med Singapur Art Art 2016 za moje posebne goste, ki bi leteli na sejem umetnosti in različne prireditve. Pozneje sem se namesto tega odločil za javno predstavo. Bilo bi neverjetno, če bi z vsemi delili te Polaroide pred desetletji in da bi se ljudje danes povezali s selfiji.

Zgodovinski zaslugi

Besedilo napisala Nadya Wang

Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik

Ryan Foundation z vso ljubeznijo Polaroidi. Vse druge slike umetnine so iz prispevka fundacije Andyja Warhola