Off White Blog
Domov Resnično: Intervju s singapurskim fotografom Nguanom

Domov Resnično: Intervju s singapurskim fotografom Nguanom

December 1, 2020

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' vljudno umetniku

Fotografije Nguana v Singapurju naj bi bile začarane. Očarani v mavrici saharinskih pastelnih barv predstavljajo z ljubečimi podrobnostmi navadne trenutke v življenju Singapurjev, ko se preživljajo po neprimernem dnevu, na primer, da se naspijo na sosednjem igrišču ali preberejo časopis, medtem ko čakajo na vlak prispejo.

Na slikah, kjer so osrednja mesta predmeti, na primer tisti, ki je z metlo in posodico za prah naslonjen na steber na praznem krovu odbora za razvoj stanovanj (HDB) ali javno stanovanje, ravno; ali drugo, ko je perilo pihalo po liniji oblačil, nanizanem po hodniku, še vedno si lahko predstavljamo, da je človek pravkar odšel ali se bo kmalu vrnil, kar vzbuja občutek topline v teh sicer neopaznih vsakodnevnih ogledih.


Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' vljudno umetniku.

Pozorni opazovalec svoje okolice in človeškega stanja osamljenost je v njegovem delu ponavljajoča se tema Nguan spretno ujame stran Singapurja, ki jo poznajo tisti, ki so odrasli v otoškem mestu, in razkrije vsem, ki jih zanima, kaj je Singapur v resnici podoben pod poliranim, uspešenim furnirjem, ki ga ponavadi predstavijo tujini.

ART REPUBLIK se je z Nguanom pogovarjal ob izidu njegove knjige "Singapur", zbirke fotografij, posnetih v desetletju od leta 2007 do 2017, njegovih načinov dela in tega, kar ima zavihati rokave v prihodnjem letu.


Zakaj ste se odločili sestaviti to zbirko slik iz Singapurja? In kako ste se odločili, kaj vključiti v knjigo?

S temi slikami sem delal desetletje in knjiga je bila načrtovana od samega začetka. Vseeno sem odložil njegovo objavo in v vmesnem času se je s širjenjem slik na družbenih medijih spraševalo, če je knjiga sploh potrebna. Na koncu sem se odločil, da je pomembno organizirati slike, da si damo strukturo dela in razjasnimo njegove namene, saj se te lahko izgubijo, če se slike gledajo posamično in ne kot del skladne celote.

V knjigi ni niti uvod niti napisov. Zakaj odločitev o izpustitvi besedil?


Napisal sem kratek uvod, vendar sem ga vrgel dva tedna, preden bom začel tiskati. Rad delam s fotografijami zaradi njihove subjektivnosti. Všeč mi je, kako lahko pomen fotografije sčasoma utiša in pazim, kako besede lahko popravijo branje slike ali nabora slik. Prav tako sem izpustil določene datume in druge kontekstne podatke, ker lahko motijo.

Na znamki Stewart imate citat o otrocih, ki na svoji spletni strani o knjigi rišejo »standardne« hiše, ki niso za stanovanja HDB, skoraj vse fotografije pa so v stanovanjskih hišah HDB. Ali vam predstavljajo Singapur? Poleg tega je slika naslovnice posneta znotraj drugega bloka HDB, čez katerega je naslikana mavrica. Zakaj ste ga izbrali za naslovnico?

Eden izmed mojih ciljev, ko sem leta 2004 začel slikati tukaj, je bil prikazati naše srce kot kraj nadrealistične lepote. Sprva ni bilo težko na novo zamisliti Singapurja in majhni premiki dojemanja so se morali zgoditi, preden so se mi v glavi odprla vrata. Fotografija poslikane mavrice, uokvirjene s stenami hodnika, mi je pomagala, da sem našo pokrajino videl na nov način, in odkar sem fotografiral, sem to imel v mislih za naslovnico knjige. Umetnost naslikane mavrice prav tako pove toliko o Singapurju in izračunanem načinu izdelave sanj, vedenja in ozemlja.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' vljudno umetniku.

Na posnetkih je utrujenost, od človeka, ki spi na toboganu na igrišču do drugega, ki prečka cesto, ki na videz ne pozablja na prihajajoči promet. To se razlikuje od fotografij razvitih mest v mestnem življenju, ki so običajno povezane s sodobnim Singapurjem. Zakaj so ti prizori privlačni?

Všeč mi je, da ste se tega lotili, ker se dobro spominjam, da sem že v svojih zapiskih napisal "dolgočasno dan". Tu me je presenetilo nekaj edinstvenega: nespremenljiva dolžina naših popoldnevov skozi vse leto, večna lepljivost v zraku in na naši koži, mirnost. Vse to sem želel prenesti na svojih slikah. V tej seriji imam toliko fotografij, ki so se razlegale po tleh ali čez klopi, kot da jih je ohromila vlaga.

Podobe me spominjajo na moje otroštvo, preživeto v moji soseščini po šoli v 80-ih in 90-ih, vendar so posnete v zadnjem času, kajne? Se vam zdi, da se je v vsakodnevnem življenju navadnih ljudi v Singapurju v zadnjih desetletjih marsikaj spremenilo? Ali se zavestno zdi, da slike prihajajo iz preteklosti?

Moja želja je, da bi se v Singapurju na slikah pojavil nekoliko mitičen, in to je bilo veliko lažje doseči z delom v starejših delih mesta. Čeprav sem navdih pogledal v svoje osebne spomine iz Singapurja, je zaznana nostalgija pri mojem delu večinoma stranski produkt mojih lokacijskih odločitev, dejstva, da še vedno snemam na filmu, in moje trditve, da je fotografija sama po sebi nostalgičen medij - nemogoče je fotografirati prihodnost, sedanjost pa postane preteklost, ko sprostite zaslonko.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' vljudno umetniku

Ali predmeti vaših fotografij večinoma vedo, da jih fotografirate? (Ali so vedno odkrito? Ali se sploh postavljajo?) In če je odgovor, kakšne so njihove reakcije?

Vse slike, razen ene v knjigi, so odkrite. Reakcije so na fotografijah: segajo od zmešnjave do začudenja do brezbrižnosti. Niso vsi seznanjeni s fotografiranjem, čeprav sem vedno na začetku.Uporabljam razmeroma masiven fotoaparat - zaradi svoje velikosti ga imenujejo "Texas Leica" - in ga držim do obraza vsakič, ko posnamem. Nekdo se je v moji zadnji oddaji spoznal po tisku; rekla mi je, da ji je všeč fotografija, vendar ji ni všeč, če je bila v oddaji, zato sem odtis natisnila.

Večina predmetov je prikazana kot samotne figure in ne v parih ali skupinah. Zdi se, da je vaša prejšnja knjiga "Kako osamljenost goji" (2013) postavila to središče in središče. Kaj vas še vedno prepriča?

"Kako osamljenost gre" je bil namenjen uvodu v "Singapur"; preučila je eno samo temo iz večjega dela. V „Singapurju“ vztrajno priznavam, da se naše socialno tkivo lomi. Na primer, otroci v knjigi nikoli niso prikazani skupaj s staršem - bodisi z starim staršem bodisi se prepuščajo sami sebi v mestu džungle. Ko se sredi popoldne sprehodim po stanovanjskem naselju ali okoli kavarnic Geylang, srečam toliko moških določene starosti, ki molče sedijo sami in strmijo v vesolje, in seveda sem tudi sam s svojim fotoaparatom in strmel v zelo podoben prostor.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' vljudno umetniku.

Ko fotografirate, ali že imate v mislih, kako bo videti v končni različici? Kaj bi rekli, da je fotografiranje najbolj izziv / nagrad? Ali najdete posnetek (ali čakate na posnetek), sito skozi posnetke, da izberete enega ali uredite fotografijo?

Moja glavna skrb po fotografiranju je: "Ali sem pravilno fokusiral?" To je pogosto vse, o čemer lahko razmišljam, ko čakam, da se razvijejo njeni negativi, ker je moj fotoaparat izključno ročen in se naključno prepuščam zelo ozkim meram napak. Moja druga skrb je ponavadi: "Je utripal?" Zdi se mi, da imam druge elemente pod nadzorom, čeprav so rezultati lahkega interakcije s filmom še vedno lahko nepredvidljivi. Najbolj odmeven del fotografiranja je ustvarjanje nečesa, kar ne bi bilo nič, če ne bi bilo vas.

V knjigi so šaljivi jukstapozicije, na primer človek, ki štrli na prazno tla palube, za njim pa mačka v podobnem položaju na lončeni klopi. Ali je bilo naključje, da ste dve podobni fotografiji uporabili na tak način ali ste imeli v mislih to seznanjanje, ko ste posneli enega ali oba posnetka?

Bilo je le nekaj, kar sem opazil in sestavil, ko sem prehajal skozi svoj žestoti uvod v knjigi. Če lahko izbirate med tisoč fotografijami, je urejanje težko in enostavno. Vem, da nekateri fotografi težko urejajo svoje delo, vendar zelo uživam v procesu, morda zato, ker sem hodil v filmsko šolo, montaža pa je osnovna veščina vsakega filmskega ustvarjalca.

Kako ste se odločili za splošno zaporedje slik v knjigi? Zdi se, da obstaja več skupin: stopnišča, čiščenje, uporaba komunikacijskih naprav, mačk, stolov, gojenje rastlin, gradnja / uničenje.

Znotraj knjige je osemindvajset slik, kar je precej, če je cilj koheziven del dela. Tako sem se odločil za idejo, da imam neformalna „poglavja“ - ohlapno razvrščena glede na temo, temo ali barvo - kot organizacijsko načelo knjige. Niso vsa ta poglavja zlahka ločljiva, pravzaprav bi bilo morda idealno, če bi nekdo prešel skozi celotno knjigo, ne da bi se zavedal njene konstrukcije. Zadovoljen sem s tem, kako vsak segment prestopi v naslednji, zlasti v drugi polovici knjige.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' vljudno umetniku

Glede na prejšnje vprašanje se vam zdi, da ste številne slike iz knjige (v drugačnem vrstnem redu) postavili na svojo spletno stran o knjigi. Kako se lotevate digitalnega prostora (spletnega mesta, Instagrama) in tiska? Kakšne so svoboščine in omejitve za vas in tudi v obeh delujete hkrati?

Vsaka je razširitev druge. Družbeni mediji in pametni telefoni spreminjajo način, kako umetnost vstopa v naše bitje. Eno je, da umetnost doživiš v muzeju ali knjižnici, ko si zanjo zagotovljena, in čisto drugo, ko ležiš v postelji ali ko si sredi surovega prepira WhatsApp ali med čakanjem za vašo simpatijo do besedila nazaj. Vsi vemo, zakaj si v zatemnjeni sobi prisluhnemo slušalke za poslušanje glasbe in morda umetnost zdaj prihaja v nas na podoben način kot to počne pop glasba. Doseže nas, ko so naši stražarji navzdol, v najbolj ranljivih trenutkih. Kot možna posledica so sporočila in reakcije, ki jih dobim na platformah, kot sta Instagram in Weibo, tako goreč in čustven, in sumim, da je enako ali razširjeno za druge izvajalce, ki so v digitalni sferi.

Kdo / Kaj je morda Hotel poleg izdaje te knjige?

To je ime mojega novega založniškega odtisa in prihodnjega umetniškega prostora. To je možnost počitka za možnosti; zavetje morda. V prihodnjih letih bom z njo naredil več - ves čas ga držim nizko. Zavedam se, da bi moral biti, ko sem dokaj trden, na ulici, delati nove slike.

V letošnjem letu ste imeli razstavo v galeriji FOST. Kakšna je bila ta izkušnja in ali boste kmalu kmalu pripravili še eno samostojno razstavo ali sodelovali v skupini? Kaj vas čaka v letu 2018?

Če so družbeni mediji radio, knjige pa so albumi, bi razstave primerjal s koncerti - to bi morale biti potopne, transcendentne izkušnje in vedno bi se morali počutiti, kot da je umetnik v sobi z vami. Na mojo predstavo na FOST-u je prišlo toliko ljudi, kar je bilo resnično razveseljivo. Rada bi pripravila razstavo v letu 2018 za Singapur dela, toda potreboval bom primerno veliko prizorišče.

Podobni Članki