Intervju: Umetnica Jane Lee

Singapurska umetnica Jane Lee je znana po svojem inovativnem delu na slikah. Neprestano obrača tradicionalni medij na svoji glavi in ​​raziskuje nove možnosti pri predstavitvi slik kot umetniških del, ki ne omejujejo omejitve platna.

Jane je zaradi svojega nedavno zaključenega bivališča v Singapurskem tiskovnem inštitutu (STPI) vzela oddih od slikanja v korist eksperimentiranja z drugimi mediji in ustvarila novo telo dela, ki bo presenetilo in navdušilo občinstvo, ki je seznanjeno s svojimi preteklimi deli.

Art Republik se usede z Jane, da bi izvedela več o njeni ljubezni do slikarstva, razvoju njenega dela skozi leta in o njeni oddaji "Zastonj svobodno" na STPI, ki bo potekala med tednom umetnosti v Singapurju.

Status, 2009

Kako se je vaše delo razvijalo skozi leta? Kaj spreminja vaše delo iz dela v kos?

Nisem imel pojma, da bom postal umetnik s polnim delovnim časom; Hotel sem postati modna oblikovalka. Tako ali tako sem začel s slikanjem. Ideja slike je, da gre za dvodimenzionalni objekt na steni, vendar sem sliko postopoma videl kot instalacije. Zame je stena, na katero je slika nameščena, del dela, ker karkoli okoli slike slika z njo.

Kaj je slikanje tako prepričljiv medij za delo?

Všeč mi je barva in všeč mi je občutek igranja z barvo. Tudi vonj barve me privlači. Pred približno 10 leti, ko sem se resno lotil slikanja, sem se začel spraševati, kaj je bistvo slikanja. Vprašal sem se, ali obstajajo še drugi načini slikanja, in pogledal tradicionalni postopek in tehnike, ki so zašli v izdelavo slike. Tako sem se začel igrati s medijem.

Ptičje kletke, 2015

Bi nas lahko sprehodili skozi postopek ustvarjanja umetniškega dela, od zasnove do izvedbe?  

Sem zelo praktična oseba. Ko sem prvič začel slikati na tradicionalen način, sem veliko načrtoval in se usedel in ustvarjal kompozicije za svoja dela. Vse to se je spremenilo leta 1999, ko sem odšel v London, da bi izvedel več o sodobni umetnosti. Udeležila sem se delavnice, kjer je predavatelj na tla vrgel barve na papir in razredu naročil, naj se samo igra. To je bilo zame odpiralo oči. In to je postalo tisto, kar sem hotel početi. Spoznala sem, da ko bom načrtovala vse, v življenju resnično ne bi bilo življenja. Začel sem bolj hoditi s svojimi instinkti in igrati.

Kako veste, kdaj je umetniško delo dokončano?

Predvidevam, da umetniškega dela res ni mogoče dokončati. Če mi kakšno delo nagovori, je opravljeno. Je bolj čustven kot intelektualen. Veliko se pogovarjam s svojo sliko. Je interaktivni proces. Slike so na nek način žive, čeprav se ne pogovarjajo. Imajo določene težnje. Med umetnikom in delom se med likovnim delom odvijajo nekakšna pogajanja.

Postavi mi brezplačno VI, 2015

Kako ste izbrali orodja, ki jih uporabljate za izdelavo svojih umetnin?

Ponavadi so slike narejene s čopiči in pogosto bi pripovedovale zgodbo. Poiščem orodja iz svojega vsakdanjega življenja, na primer kuhinjske pripomočke, s katerimi si lahko ustvarim svojo umetnost.

Bi nas lahko sprehodili skozi postopek izdelave umetniškega dela?

No, zjutraj, ko pridem v svoj atelje, se morda počutim precej veselo in želim uporabljati svetlo rdečo, toda ko dan napreduje in morda poslušam pesmi, se potem lahko spremeni moje razpoloženje in nato moje slikanje se lahko izkaže nekoliko temno. Ne maram silovati, da bi se kaj zgodilo. Na nek način je razvoj dela odvisen od tega, kako se počutim v določenem dnevu.

Koliko časa ti traja, da zaključiš umetniško delo?

Za velika dela lahko traja šest mesecev do enega leta. Včasih delam na kosu in nato na polovici poti ni nobenega pretoka energije, zato bi ga za zdaj odložil in se pozneje vrnil k njemu.

Prekrivanje VI, 2015

Ali zavračate katera dela?

Mnogi.

Kako se odločite, kaj obdržati?

Samo veste.

Je postopek likovnega dela pomembnejši od videza končnega izdelka?

Rekel bi, če zmanjka 100%, postopek šteje 80%, končni izdelek pa 20%.

Ali želite, da bi bili ljudje radovedni glede procesa?

Seveda. Super bi bilo videti zunaj površine in barv. Želim si, da bi jim zastavili več vprašanj o slikanju kot mediju in o postopku slikanja.

100 obrazov, 2014

Bi lahko kot umetnik govorili o svoji dnevni rutini?

Dan začnem z jogo in meditacijo. To je pomembno, da bom bolj v skladu s sabo. Nato grem v svoj studio in začnem delati. Kako delam, je odvisno od rokov, ki jih imam. Če se mi mudi in moram delati zelo intenzivno, recimo za samostojno oddajo, bi se potem zavračal, da bi se pozneje precej dolgo vrnil v studio. Če rečem, moj um vedno razmišlja, gledam okoli, iščem navdih iz svojega vsakdanjega življenja, pa naj bo to od jutranje hoje ali v pogovoru z nekom.

Ali iščete navdih pri obisku muzeja ali obisku drugih umetniških razstav?

Pravzaprav se izogibam prevelikemu delu drugih umetnikov. Če vidite preveč, bodo včasih nekatere stvari, ki so mi všeč, podzavestno vstopile v moje delo. Vsakodnevno življenje je moj vir navdiha, pa naj bo to od jutranjega sprehoda ali v pogovoru z nekom. Stvari, ki jih vidim okoli sebe, kar ljudje rečejo - to so majhne stvari, ki so moj vir navdiha.

Ste imeli umetnike, ki ste si jih ogledali, ko ste prvič začeli?

To bi bil Robert Ryman. Kar je pri njem fascinantno, je, da po izobrazbi ni slikar. Mislim, da ker nima bremena, da bi vedel, kaj bi slikar moral storiti, si lahko omisli svoja osvežujoča umetniška dela.

Prebujanje, 2015

A se vam zdi pomembno, da se najprej naučite osnov?

Mislim, da lahko temeljno znanje slikarju dobro pomaga pri zagotavljanju tehničnega znanja, na primer pri mešanju barv. Ko pa se teh veščin naučimo, je verjetno šele, ko jih spustimo, mogoče ustvariti nekaj novega.

Kaj je na prvem mestu: naslovi vaših slik ali samih slik? Kako naslovi, na primer 'Status' (2009), ki so v stalni zbirki muzeja umetnosti v Singapurju, ali '100 obrazov' (2014), prikazani na vaši samostojni razstavi v galeriji Sundaram Tagore, v Singapurju, sodelujejo z vašimi slikami na komunicirati z občinstvom?

S 'Statusom' sem spraševal o statusu slike. En kustos za Singapurski bienale 2008 mi je rekel, da bom edini razstavljavec. Ta pogovor je ostal pri meni. Presenetljivo se mi zdi, da je bilo na umetniškem prizorišču tako malo slikarjev, ko je večina umetnikov verjetno začela izučiti kot slikarji. Takrat sem mislil, da je morda slikanje kot medij mrtvo in v njem ni več prostora za igranje. Umetniško delo je raziskovanje stanja slikarstva na regionalni sodobni umetniški sceni.

Spominjam se, da sem s '100 obrazi' mislil, da so ljudje radi prikazali velike slike, ki so bile zelo težke. Odločila sem se, da svoje delo razdelim na 100 manjših in manj težkih kosov, ki jih je mogoče sestaviti v veliko sliko. Poleg tega je bil to tudi komentar o tem, kako ima lahko slika veliko obrazov ali da lahko obstaja veliko načinov ustvarjanja slike, poleg tega pa imajo ljudje različne like, ki se pojavljajo v družbi različnih ljudi.

Ali te zgodbe o nastanku teh umetnin delite s splošno publiko?

Običajno ne bi delil, čeprav bi ljudi, če bi vprašali, veseli. Ne želim se preveč vsiljevati gledalcu in narekovati, kaj vidijo v umetniških delih.

Samo trenutek, 2015

Pogovorimo se o vaših novih delih na STPI, ki niso osredotočena na slike. To je nova smer za vas. Je to zavestna odločitev?

Nekaj ​​časa sem se hotela umakniti iz slikanja, a nisem našla opravičila za to. Mislil sem, da bo to dobra priložnost, da raziščem vse razen slikanja in dobro izkoristim objekte na STPI. Dobro je bilo, da sem bil povabljen v tem času.

Zakaj naslov „Svobodno, svobodno“?

Za oddajo sem si želel pozitiven naslov. Moj pristop k ustvarjanju moje umetnosti je srečen. Razstava in ujetost sta dve temi razstave. Na primer, pri seriji 'Coiling' lahko proces zvijanja papirja občutek ujetosti. Zatiči v tuljavah dajejo močnejši vizualni izraz ujetosti. Na nekaterih delih so na žeblih sedeče ptice, ki bi jih bilo mogoče razumeti kot simbole svobode.

Poleg papirnatih del ste v oddaji sodelovali tudi z akrilom. Kako je do tega prišlo?

Ekipa na STPI je zelo odprta za ideje. Odločil sem se za prosto eksperimentiranje in vključil video in animacijo ter kombiniran papir z drugimi mediji, kot sta papir z zvokom in papir z akrilom.

Kako je ekipa na STPI spodbudila vašo umetniško prakso?

Večji del svoje kariere sem delal sam v svojem studiu. Pogosto, ko imam te majhne nore ideje, bi bilo to težko in bi lahko trajalo dlje časa in se ne ukvarjam z njimi. Delo tukaj na STPI me je izvleklo iz območja udobja. Zmogljiva skupina ljudi mi je tu pomagala, da razmislim o možnostih, in ideje sem lahko uresničil v zelo kratkem času.

Mislite, da boste po tej oddaji k svoji praksi pristopili drugače?

Po srcu sem slikar in še vedno se lahko igram z barvo. Glede tega, kakšno slikanje in ali bo podobno tistemu, kar sem delal, nisem prepričan. Kar sem odkril tukaj na STPI, bi zagotovo imelo nekaj vpliva, vendar v tem trenutku res ne morem odgovoriti, kaj bi naredil. Všeč mi je ideja, da ne vem. Če že vem, tega ne bi storil. Želim navdušiti in navdušiti gledalca, ampak da bi to lahko storil, moram to storiti najprej zase.

Zgodovinski zaslugi

Besedilo napisala Nadya Wang

Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik.

Slike vljudnost STPI