Intervju: Umetnik Max Zorn Talks Tape

Ulični umetnik Max Zorn od spomina ustvari portrete svojih muz, ki plast za plastjo rjavega traku za pakiranje na akrilno steklo in uporablja samo kirurgov skalpel za njegovo čopič. Predmeti in pokrajine iz filmskega noirja iz let 1920 in 1950 se pojavljajo v sepiji, osvetljeni od zadaj s toplim sijajem, ki ponazarjajo razpoloženja kriminala in romantike s fatale femme in klasičnimi detektivi, nasproti znamenitim umetnostim in mestnim prizoriščem.

Na nedavnem pogovoru o Tedxu je Max Zorn delil svoje občutke glede izbire medija in tega, kako je povezan z vsemi umetnostnimi oblikami: "Najbolj me očara ta transformacija, ko trak posega v svetlobo. Dejstvo, da en dodaten element - luč - spremeni vse, kar smo vedeli o kaseti, in menim, da ne velja samo za trak, ampak se dotika tudi širšega vprašanja umetnosti. Ko umetnost vzame svet, ga prežveči in spet izpusti kot novo pripoved, nam omogoča, da vidimo stvari, ki so okoli nas, ki so ves čas pred našimi očmi, v povsem drugi luči. "

Urbana ulična umetnost ni nič novega in meje se zdijo skoraj neskončne, vendar nizozemski umetnik v žanr vrača določeno romantiko. Zornova dela, oddaljena od političnih in družbenih komentarjev, z odmikom od upora, ki na videz definira urbano umetnost, poudarjajo nostalgijo iz obdobja, ko je bil v modi glamur, naši junaki pa kino zvezde.

Max je začel svojo kariero iz dolgočasja, ki je plezal z svetilkami, da bi postavil svoje umetniške nalepke v večjih evropskih mestih, kot so Amsterdam, Madrid in London, preden je začel svoj projekt.Držati skupaj' leta 2012. Rezultat je sodeloval na tisoče ljudi, ki želijo biti vključeni v urbano umetnost, projekt pa je sprožil koncept živih dogodkov po Evropi s strani znanih mednarodnih umetnikov. Le štiri kratka leta pozneje:Držati skupaj' je oblikoval umetniško galerijo, na kateri so predstavljeni nekateri najbolj uveljavljeni umetniki sodobne umetnosti.

Art Republik dohitela Maxa na nedavni pomladanski ediciji Affordable Art Fair v Singapurju spomladi 2016, na kateri je marljivi umetnik ves konec tedna navduševal obiskovalce z demonstracijami v živo.

Kako ste začeli s to tehniko?

Začelo se je pred nekaj leti, ker sem imel to idejo, da bi v Amsterdamu naredil ulično umetnost za noč. Mestna pokrajina po mraku me navdihuje in verjetno sem hotel nekaj vključiti, to bi bil del tega. Tako bi se povzpel po uličnih svetilkah in postavil majhne skice na luči s trakom kot nekakšno ozadje. Všeč mi je bil način, kako je svetloba sijala skozi trak, zato sem se nekako začela osredotočati na trak tam.

Ste eksperimentirali s kakšnimi drugimi materiali?

Ko sem bil študent na univerzi, sem malo slikal ob strani, da sem se preučil. Celotno oddajo del o nafti in akvarelu sem prodal nekemu zbiratelju, ki je mimo moje male umetniške razstave. Imel sem srečo. Ampak od takrat sem sodeloval samo s trakom.

Zdi se, da imajo vaši koščki starodavno, filmsko kakovost iz leta 1940 zanje. Kakšne so vaše glasbe?

Preden sem ustvaril umetnost, sem prvič spoznal Americana prek filmov o Spaghetti-ju in ameriških avtorjev, kot so Steinbeck, Hemingway in Tom Wolfe. To so res moje korenine za navdih. Kot otrok sem vedno sanjal o New Yorku ali bajuju v New Orleansu in podobnih dogodkih. Medij resnično krepi nostalgično preteklost, podobno kot filmski noir, ko se vežeš tudi na teme. Tako me navdihujejo preteklost in desetletja, kot so vrtajoče 20-te v Evropi in ZDA, pa tudi petdeseta leta in moderne mestne obrti.

Koliko časa vam običajno mine umetniško delo?

No, to je odvisno od velikosti umetnine in podrobnosti umetnine. Povprečni čas bi bil nekaj več kot teden dni. Mislim na koncept. Začnem s praznim kosom akrilnega stekla. Gradim od tam. Potem ga ohranim. In nazadnje sestavim okvir. To je celoten postopek.

Ali obstajajo umetniki ali ustvarjalci, ki so vplivali na vas?

Edward Hopper je velik. Prikaže to neverjetno ogromno mesto, polno ljudi, a še vedno sam kot posameznik. Všeč so mi umetniki, ki se z ljudmi ukvarjajo bolj kot s pokrajino, in trenutki zmede in osamljenosti v dobi napredka in čudežev. Zanimajo me umetniki na splošno, ki skušajo najti surov trenutek s kom kogakoli upodabljajo, kot je Francis Bacon. Zanimajo me samo ti trenutki in poskušam najti druge umetnike, ki to izražajo.

S čim ste se preživljali, preden ste se lotili tega? Ste že od nekdaj umetnik?

Pred kratkim sem magistriral iz sociologije, psihologije in filozofije. Vedno sem slikala, tako kot moja družina, ne pa profesionalno. Zaradi hitrega odziva na moje delo sem imel srečo, da sem se v kratkem času prebrodil iz študenta v umetnost, ki je redno zaposlen.

Kako se je na vaše delo odzvalo publika Ugodnega sejma umetnosti v Singapurju?

No, za začetek mi je všeč ideja, da ne bi prikazal samo končnega izdelka, ampak tudi postopek za ustvarjanje umetniškega dela. Iz njihovih povratnih informacij sem začutil, da jih zelo zanima, in počutil sem se navdušen nad delom v živo, pred občinstvom. Ekipa Ugodnega sejma umetnosti je bila polna vprašanj o izvoru dela, idejah za njim, samem postopku in začutil sem zelo neposredno in toplo povezavo z obiskovalci likovnega sejma.

Kaj je naslednje za vas? Ali razmišljate o poskusu nečesa novega?

No, vesel sem, da sem razprodan, tako da imam zdaj odlično priložnost, da preizkusim novo serijo! Vedno gledam, kako bo barvni trak vplival na moje delo, zato bi rad eksperimentiral v tehniki in načinu prikaza. Sem spadajo tudi dvodimenzionalna in tridimenzionalna dela, kot so instalacije in obsežna umetniška dela.

Zgodovinski zaslugi

Besedilo napisala Tanja Michele Amador

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.