Off White Blog
Intervju: Slikar Frank Holiday

Intervju: Slikar Frank Holiday

Marec 29, 2024

Frank Holliday (roj. 1957) je slikar, predvsem iz neoekspresionističnih in neoastraktivnih gibanj, ki so na newyorški umetniški sceni pridobili priljubljenost v 70. in 80. letih 20. stoletja, pogosto pa je povezan s prizorišči East Village in Club 57 . Holliday, ki izvira iz Severne Karoline, ZDA, je sodeloval in razstavljal z drugimi vidnimi umetniki svoje generacije, med katerimi so bili Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf in Donald Baechler.

Holliday se je šolal na umetniškem inštitutu San Francisco, v newyorški studijski šoli in na šoli za vizualne umetnosti, leta 1979 je dobil diplomirani likovni umetnik. Razstavljal je s številnimi svetovno znanimi galerijami, kot so Galerija Kenny Schacter, Galerija Tony Shafrazi in partnerji & Mucciaccia; bil je zastopan v številnih skupinskih oddajah, vključno s predstavami v The Arts Club, White Column in Club 57 s Keithom Haringom; njegova dela so bila predmet recenzij Holland Cotterja in Stephena Westfall-a v filmu Art in America, Grace Glueck in Kena Johnsona v New York Timesu ter Billa Arninga iz Village Voicea; prejel je nagrade Nacionalne fundacije za umetnost (1986), štipendije fundacije Gottlieb (2010), štipendije fundacije Pollock Krasner (2010) in štipendista Memorial Foundation John Simon Guggenheim (2015).

Rimske počitnice, 2014

Rimske počitnice, 2014


Hollidayove slike so briljantne in revolucionarne del številnih zbirk po vsem svetu, vključno z ZDA, Evropo, Japonsko, Avstralijo in Mehiko; tudi ameriške in evropske ustanove ter zasebne zbirke, vključno z Rooseumom, fundacijo Vilcek in zbirko Heiner Friedrich. V zadnjem času so njegove slike našli domove v številnih zasebnih zbirkah tukaj v Aziji s samostojno razstavo s partnerji & Mucciaccia v Singapurju. Galerija je Holliday v Singapur, pa tudi Azijo, prvič v življenju umetnika pripeljala septembra 2015; predstavili so 41 slik Hollidaya, od katerih nekatere še niso bile javno prikazane. Čeprav te slike priznavajo zahodno tradicijo abstrakcije, nanje enako vplivajo sodobno življenje in so edinstvene vizije, s čimer se premosti vrzel med visoko in nizko umetnostjo, ki je postala podpisni slog umetnika.

"Slike Franka Hollidaya se prevažajo. S svojimi bujnimi udarci in voljno paleto, sugestivnimi globinami in površnimi občutki telesne prisotnosti so to slike, ki utripajo z živimi oblikami in verodostojno atmosfero. Vse to jim uspe, pri čemer nam prihranijo posebnosti dejanske krajinske reprezentacije. So abstraktni in izžarevajo občutke krajine, "pravi ameriški likovni kritik, umetnostni zgodovinar in kustos David Cohen.

Art Republik med obiskom Singapurja sedi z zelo odkritim Hollidayom.


Kaj je tisto, kar vas je zajelo v Singapurju?

Spoj narave in arhitekture, zlasti kolonialnih vidikov. To je tako zanimiva mešanica. Zdi se, da je prihodnost, toda preteklost je še vedno prisotna. Ste kdaj videli 'Blade Runner'? Tako je, kadar je preteklost kontinuum.

Kako je bilo biti del scene East Village? In razlika takrat in zdaj.


Vsi ti ljudje so mrtvi (smeh) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - ampak preživel sem. Nisem prepričan, kako sem se. Bog morda?

Kako je bilo tako tesno sodelovati s Keithom Haringom?

Keith je vedno verjel vame, jaz pa sem vedno verjela vanj. Keitha sem spoznal v šoli in res se je odzval na moje delo. Potem sem začel klub 57 z nekaj ljudmi - veste, da je Club 57 le klet cerkve, ki smo jo najemali za 25 dolarjev mesečno - in SoHo nas ni spustil, klub Mudd nas ni pustil noter, vsi smo se zbrali in postavili predstavo - predstava, gledališče, umetniške predstave; bil je produkt naše kulturne generacije.

Takrat sem delal črno, Keith pa, da je mati mati ** svoje dnevne žare plazil dojenčke in je bil ravno Keithov čas. Ustvaril sem svoje delo in pokazal sem z vsemi temi fantje ... ampak tudi sam sem imel občutek, da je Keith živel le 27 let, Jean-Michel pa je živel le 27 let - jaz sem skoraj 60. Keith je odličen umetnik. Morala sem se naučiti ljubiti ga in gledati, kako postane superzvezdnik… in potem gledati, kako umre - ni bilo lahko.

Slepi vijolični meglici, 2013

Slepi vijolični meglici, 2013

Kakšne so vaše slike o vaših besedah?

Globlji občutek, kaj pomeni biti živ, biti človek, biti ranljiv, v gledalcu vzbuditi čustva; slike same po sebi niso čustvene, vendar kljub temu, da lahko nekoga odprem, se lahko odzove na čustvo, tako da lahko sodelujejo v slikah. Govorijo ljudem, da so odlični. To je trenutek In mislim, da sem se moral po vsej smrti in vsem, kar sem preživel, vprašati, kaj pomeni biti živ? Je luč tista, ki zjutraj pade čez vašega ljubimca in jo samo doživite in pomeni vse? Ali pa se sprehodite okoli platnice in ta čudovita luč, ki je za vami, je tako neverjetna, a potem pogledate na uro, ker ste se sestanili, in se ozrete nazaj in je ni več - tako da minljiv trenutek. Zdaj, ko sem starejši, sem ugotovil, da je bilo v mojih življenjih nekaj neverjetnih trenutkov, a potem mine.Torej, moje slike naj bi ljudi opominjale, da se svet morda končuje, a ali ni slaven?

Prav tako sem želel narediti slike, ki jih v umetniški šoli niste smeli narediti, ker niste mogli napisati disertacije o njih. Resnično sem si želel priti na ta rob: Zakaj je toliko Monetov na kavni skodelici? Zakaj se na to ne smemo odzvati? Moje slike so takšne, tako so subverzivne. V istem smislu mi je zato všeč delo Jeffa Koonsa, ker je avtentično Jeff Koons, njegova dela pa tako bleščeča in lepa, da bi lahko padel vanje in se izgubil. Podobno z Andyjem Warholom je bilo resničnost tega, kar počne, ne glede na obliko, tam je bila resnica. Prevzemam slikarstvo subverzijo slik in jo subvertiram v pop elemente svojih slik, prisiljavam vas, da se ukvarjate z nečim lepim in nečim lepim… lepega, lepega.

* Za več informacij obiščite www.partnersandmucciaccia.com

Zgodovinski zaslugi

Besedilo napisala Marc Wong

Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik


PRANKS! 12 Funny Pranks Compilation & Best Halloween Prank Wars (Marec 2024).


Podobni Članki