Off White Blog
Intervju s sodobno tajvansko umetnico Chu Wei-Bor

Intervju s sodobno tajvansko umetnico Chu Wei-Bor

Marec 18, 2024

Chu Wei-Bor, "Pass Down II", 1965. Umetnostna podoba Musée d'Ixelles & Asia Art Center

»Od vseh umetnosti je abstraktno slikarstvo najtežje. Zahteva, da znaš dobro risati, da imaš povečano občutljivost za kompozicijo in barvo ter da si pravi pesnik, "je dejal ruski slikar in teoretik umetnosti Wassily Kandinsky. Kako lahko glede na to preučimo edinstveno umetnost sodobnega tajvanskega umetnika Chu Wei-Bor? Kako in zakaj je ustvaril nov umetniški jezik, ki ga uvršča med pionirje abstraktne umetnosti v Aziji?

Potem ko je v začetku petdesetih let prejšnjega stoletja prejel svoje prvo navodilo Liao Chi-Chun, se je Chu Wei-Bor leta 1958 pridružil Vzhodnemu slikarskemu društvu, znanemu tudi kot skupina oboževalcev Ton, njegova naklonjenost nožu kot slikarskemu orodju v kombinaciji z njegovo uporabo različnih medijev, kot so bombaž, lanena tkanina in bombažni tamponi, je rezultat tako minimalističnega kot rustikalnega sloga.


V intervjuju v lastni umetniški delavnici Art Republik sprašuje o svojem delu, svojih navdihih in njegovem umetniškem procesu.

Zakaj ste začeli ustvarjati? Kaj vas je za to spodbudilo?

Sem iz Nanjinga, ki je bilo nekoč glavno mesto Kitajske. Ko sem bil star devet let, so Japonci napadli Kitajsko in napadli prestolnico. Pokol v Nanjingu je ubil več kot 300.000 ljudi; Preživel sem le, ker nam je uspelo pobegniti na podeželje. Imam veliko srečo, da sem preživel, a težko sem živel. Sčasoma sem se pridružil vojski, saj sem hotel pokazati, da se smrti ne bojim. K sreči pa sem še vedno živ.


Po tem sem na Tajvanu začel novo življenje - znova rojstvo. S tem novim življenjem sem se odločil, da se bom popolnoma posvetil raziskovanju sveta umetnosti, početju stvari, ki jih še nikoli nisem počel.

Kakšno je vaše stanje duha, ko delate?

V vzhodni filozofiji je vedrina kraj, kjer ni valov - toda iz vedrine prihaja dejanje.


Na Kitajskem obstaja pregovor, ki se glasi takole: ko želite posaditi drevo, ne cveti. Vendar, ko v naravi divji, se razcveti v najlepše drevo, ki si ga lahko predstavljate. Dober kos umetniškega dela ni tisti, ki ga nameravate narediti posebej genialno ali veliko. Iz nečesa nepričakovanega ustvarite nekaj sijajnega.

Chu Wei-Bor, 'Siva noč', 1966. Umetnost slik Musée d'Ixelles & Asia Art Center

Kako torej ustvarjate umetniško delo?

Ko začnem, nimam pojma, kako bo delo na koncu izgledalo. Rad bi se osredotočil le na idejo o prostoru, ki je edinstven za Vzhod. V svojih likovnih delih lahko vidim praznino, ki jo pustim na platnu, zato to strukturo uporabim za ustvarjanje občutka prostornosti.

Kako se je vaša umetnost razvila v abstrakcijo?

Moje delo se počasi razvija s časom, od pripovednega odtisa do raziskovanja drugačnega občutka za prostor, ločenega od dvodimenzionalnosti slik. Vedno iščem nekaj, o čemer prej nisem razmišljal, in področja, na katerih se lahko izzovem.

Nagibate k eksperimentiranju z veliko različnimi sredstvi - črnilom, platnom, tiskanjem iz lesa, bombažem, perilom - namesto ščetk uporabljate nože in škarje. Kako se odločite, kateri medij uporabiti?

Napredek pri uporabi materiala je zelo subtilen, saj črpam navdih iz vsega v vesolju in vseh vidikov mojega okoliškega okolja. Verjamem, da bi moral biti umetnikov material tesno povezan z njegovimi koreninami. Na primer, uporabljam perilo, čist in rustikalni material, dve značilnosti, ki sta v sozvočju z mojim poreklom in od koder prihajam.

Nož uporabljam tudi za oblikovanje prostorskega učinka lukenj in izboklin na platnu. Z uporabo nožev namesto ščetk lahko ustvarim brazgotine v več plasteh, da se prebijem omejitve dvodimenzionalnega prostora. V svojih likovnih delih uporabljam materiale, ki jih še nikoli nisem uporabil za ustvarjanje novega umetniškega jezika.

Kako pričakujete, da se bodo vaši gledalci približali vaši umetnosti?

Predvsem želim, da moje občinstvo v celoti dojame duh zen, ki je tako temeljnega pomena za moje delo, kot tudi koncept absolutne praznine, ki izhaja iz vzhodne filozofije. Ideja je v bistvu taka: zaradi svoje človečnosti smo majhni in nepotrebni pred prostranstvom vesolja in ne moremo zdržati preizkusa časa. Zato je bistveno, da ostanemo ponižni in čisti, da lahko naš umetniški izraz preseže našo nepomembnost kot ljudje.

Delati tisto, v kar verjameš, je najpomembnejši del, da si umetnik. Umetnik je uspešen.

*    *    *

Asia Art Center Taipei predstavlja tri razstavljene slike Chu Wei-Bor na razstavi z naslovom "OD KITA DO TA TOWANA: Pionirji abstrakcije". Potekal bo do 24. septembra 2017 v muzeju Ixelles v Belgiji.

Ta članek je napisal Léonore Vitry Becker za Art Republik.

Podobni Članki