Intervju s francoskim okolju prijaznim umetnikom Fernandom Costa
Francoski umetnik Fernando Costa je bil pred kratkim v Singapurju na obisku. Art Republik ujel z njim, da bi izvedel več o njegovih nenavadno okolju prijaznih kovinskih umetninah iz kolaž, ki so ustvarjene iz rešenih cestnih znakov.
Kako ste začeli delati z neželenimi materiali? In zakaj še posebej emajl?
Želel sem najti kovine, ki jih je imel francoski kipar César, ki jih prej nisem uporabljal. Ideja se mi je porodila, ko sem bil v počivališču na bencinskem servisu v Los Angelesu. Par se je prijel za znak za omejitev hitrosti in ga postavil na nekaj kamnov, da bi ga uporabil kot mizo za piknik. In takrat je kliknilo. Našel sem material, ki sem ga iskal.
Od kod izvirate cestne in ulične table? Ali prihajajo samo iz Francije? Koliko jih imate naenkrat v svojem zalogi in čakate, da jih uporabite?
Moral sem čakati šest let, preden sem dobil dovoljenje za prevzem starih prometnih znakov iz DDE (le direction départementale de l'équipement). Nekaj dobim tudi pri proizvajalcih emajla in drugih javnih podjetjih. Danes me v skladišču čaka 70 ton uličnih znakov. Uporabljam približno 2,5 tone na leto. Bolj spektakularni znaki navdihujejo nove smeri v moji umetnosti. 99% je francoskega porekla. Včasih dobim nekaj iz drugih krajev, ko jih stranke pošljejo za določeno naročilo.
Kako sestavite umetniško delo? Se veliko pripravite, preden koščke sestavite skupaj, vključno s skicanjem, ali greste s tokom in vidite, kam vas pelje?
80% dela mi je v glavi, preden bom začel delati nov kos. Ostalo je prilagoditev, ki jo naredim med postopkom realizacije. Ne rišem. Nikoli ne mečem kosov. Vse se uporablja!
Ker uporabljate znake, je v vašem kolažu besedilo pogosteje kot ne. Je kakšen pomen besedil, ki so končno predstavljena na vaših likovnih delih?
Kadar pri svojem delu uporabljam besede, piktograme ali številke, običajno sledim ideji, zgodbi ali nečemu, kar izražam s temi znaki. Sem zelo zgovoren pripovedovalec in
Rad uporabljam svojo umetnost za pripovedovanje zgodb. Zgodbe se začnejo iz določenega krožnika, ki ga najdem, ali iz zgodbe, ki sem jo slišal, pogosto kot poklon izjemnim ženskam. Tudi pri svojem delu obožujem številke in se z njimi veliko igram.
Nekateri deli so sestavljeni samo iz barvnih kosov, brez besedil in simbolov. Ali k izdelavi obeh vrst umetnin pristopate drugače?
Abstraktni deli se nanašajo na uporabo ostankov iz mojih prejšnjih del. Recikliranje je velik del mojega dela.
Bili ste umetnik, zadolžen za oblikovanje dirkalnega avtomobila OAK za Le Man, v letu 2013. Povejte nam, kako je do te priložnosti prišlo. Je projekt odprl več vrat za vašo umetniško prakso?
Od nekdaj sem imel rad avtomobile in to je bila tako neverjetna priložnost, ki mi jo je ponudil Jacques Nicolet, lastnik OAK Racing. Najprej bi moral narediti velik pravokoten kos in načrtovali smo, da bi ga nalepili na avto. A končal sem s pravim dirkalnikom v svojem ateljeju in 100% pokril s kovinskimi ploščami. To je bil zelo koristen projekt. Prava skulptura je 500kg kovine. To posebno naročilo Jacquesa in OAK Racing je spremenilo mojo perspektivo in je spodbudilo moj ugled.
Kaj načrtujete za preostanek leta 2017?
Letos imam postavljene razstave, večinoma v Evropi. In seveda mislim tudi na Azijo na splošno in zlasti na Singapur kot na novo mejo moje umetnosti.
