M + v svoji zadnji oddaji išče novo perspektivo Jugovzhodne Azije
"V iskanju Jugovzhodne Azije po zbirkah M +" je prva razstava muzeja, ki prikazuje, kaj je M + do zdaj nabral, s posebnim poudarkom na njihovi metodologiji. Znotraj multidisciplinarnih zbirk so umetniška dela, ki odražajo množico pripovedi, zgodovine in identitet. Razstava bo trajala od 22. junija do 30. septembra, razstava pa bo na ogled v paviljonu M +.
Z namenom postati novi muzej vizualne kulture Hong Konga in cilj, da bo stavba M + dokončana do leta 2019, je nabrala kose, ki se nanašajo ne samo na umetnost, temveč tudi na oblikovanje in arhitekturo. Oddaja predstavlja samorefleksivno pregledovanje muzejskih del s posebnim poudarkom na postopku zbiranja, ki ga vodi občutek odprtosti, ki omogoča regiji, da govori sama zase, namesto da poskuša govoriti o njej.
ART REPUBLIK se pogovarja z vodjo kustosa vizualnih umetnosti Pauline J. Yao in pridruženo kustosico za oblikovanje in arhitekturo Shirley Surya, da bi razumeli njihove metodologije, pa tudi vrste pogovorov in pripovedi, za katere upajo, da bodo navdih z razstave.
Wide Open: M + s svojo najnovejšo oddajo išče novo perspektivo o jugovzhodni Aziji
Koncept Jugovzhodne Azije je bil vedno tema sporov in izpodbijanja, zlasti ker regija obsega nešteto religij, kultur, jezikov in podobno, ki so med seboj na videz neprimerljive. Kaj je ta »jugovzhodna Azija«, ki jo išče razstava? "V iskanju jugovzhodne Azije po zbirkah M +" predstavlja izbor del iz zbirk M +, ki se nanašajo na geografsko območje jugovzhodne Azije. Izbrani naslov naj bi odražal tekoči postopek brez dokončne končne točke, podobno kot to, kako so se zbirke začele in bodo še naprej pridobivale gradivo iz regije in okoli. Razstava ima smisel za razumevanje in razkrivanje posebnosti regije, hkrati pa tudi občutek odprtosti (ali odprtosti) odkrivanja nečesa neznanega ali premalo zastopanega sčasoma. Niti oddaja niti Zbirke ne predstavljajo ankete. Namesto tega na njih vpliva vrsta osamljenih trenutkov ali mikrozgodovin, ki lahko odprejo vrata v zelo specifične okoliščine in pogoje. Ne iščemo ničesar splošnega ali prepričljivega, ampak morda skušamo Jugovzhodno Azijo predstaviti kot zapleteno zbirko posebnosti, ki segajo v spekter lokalnih, regionalnih in globalnih.
Zakaj se osredotočiti na specifično geografijo jugovzhodne Azije? Kako je lokacija M + zunaj meja jugovzhodne Azije pripomogla k osvetlitvi pripovedi, raziskovanih na tej razstavi?
Hong Kong je mesto, ki je zgodovinsko (in do danes) doživljalo pospešeno obliko medsebojne povezanosti z drugimi deli sveta. Podobno, kot si muzej ukorenini v Hong Kongu, si je M + prizadeval, da bi pri gradnji in interpretaciji svojih zbirk prevzel nadnacionalni okvir. To ne pomeni poravnave "lokalnega" in "globalnega", ampak je natančnejši pogled na to, kako lahko umetniška dela vplivajo na različne ravni lokalne, regionalne in globalne ravni. Kot takšni smo videli potrebo po predstavitvi del zunaj Hong Konga, celinske Kitajske ali vzhodne Azije. To so geografije, ki so v javnem programiranju M + dobro zastopane od leta 2011. Dogodka je tudi Jugovzhodna Azija regija v zbirkah M +, ki jo predstavlja največ delov po vzhodni Aziji, zato smo mislili usmeriti svoj pogled proti jugu. In glede na naša prizadevanja za zbiranje v regiji, ki se je začelo leta 2014, smo začutili, da to območje ponuja raznolikost in bogastvo v večdisciplinarnih gospodarstvih M +, ki bi jih bilo mogoče predstaviti kot razstavo.
Ugotavljamo tudi, da obstaja močno sorodstvo med Hongkongom in jugovzhodno Azijo, zlasti v zvezi s kolonialnimi zgodovinami in kroženjem idej in ljudi - tudi če razstava o tem ne govori izrecno - za katero menimo, da bi hongkonška javnost opazila. Nekatere od teh podobnosti vključujejo skupne britanske kolonialne zgodovine in postkolonialne statuse politične, gospodarske in kulturne neodvisnosti. To velja zlasti v državah, kot so Brunej, Burma, Singapur in Malezija, prisotnost kitajske diaspore, zanimanje za gradnjo subtropske regije ter med drugim zgodovinske in sodobne povezave na področju pomorske trgovine. Zgodovina med Hongkongom in jugovzhodno Azijo je obsežna in globoka, vendar se v kulturnih okoliščinah ne obravnava pogosto, zato upamo, da bomo to obravnavali tudi kot temo, ki lahko dodatno razširi razumevanje lastnega kraja.
Te vzporednice in povezave med obema regijama tvorijo ozadje, ki obvešča o pripovedih, ki jih delamo na tej razstavi. Na primer, kuratorska ekipa za oblikovanje in arhitekturo je pridobila dela, povezana s pripovedjo o postkolonialnem oblikovanju nacije. To je poleg kosov, ki osvetljujejo prakso in diskurz »tropske arhitekture« v jugovzhodni Aziji, kar je ključni dejavnik za značilnost arhitekturnega sistema v regiji. Toda v svoji interpretaciji del poskušamo razumeti tudi vplive širšega modernega gibanja v arhitekturi pri oblikovanju lokalno-regionalne krajevne identitete.
Pri vizualni umetnosti so dopolnitve zbirk umetnikov iz jugovzhodne Azije predvsem na področju sodobne umetnosti in so se naravno razvile iz naše prakse pridobivanja uveljavljenih umetnikov in umetnikov srednjih karier po vsem svetu. Na eni ravni so sodobni umetniki v jugovzhodni Aziji, ki delujejo na svetovnem krogu, naravni kandidati za zbirke, saj to predstavljamo prakso, ki se ukvarja z vprašanji svetovne narave. Poleg tega se spominjamo tudi prepoznavanja nekaterih edinstvenih estetskih zgodovin in praks v regiji, zlasti tistih, ki so lahko v nasprotju s prevladujočim svetovnim likovnim slogom in odražajo bolj specifične ali lokalizirane metodologije. Po vseh primerih se zelo zavedamo, kako umestiti umetnike iz te regije v dialog z zgodbami, ki jih že gradimo in se nanašajo na Hong Kong, vzhodno Azijo in preostali svet.
Jugovzhodna Azija se nenehno razvija in sodobne raziskave regije oblikujejo te hitre spremembe. Kako lahko uporaba interdisciplinarnega pristopa pomaga pri informiranju novih in inovativnih načinov branja in raziskovanja regije?
Vsaka disciplina - naj bo to vizualna umetnost, oblikovanje in arhitektura ali gibajoča se slika - je zagotovo dovolj bogata, da osvetli posebnosti v praksi in diskurzu katere koli kulturne produkcije. Kljub temu, kako se lahko disciplinske zgodovine pogosto razvijajo po njihovih posameznih poteh, lahko vodijo do neke mere opazovanja popka ali slepih madežev. Tako želimo v tej oddaji najti platformo, na kateri lahko publika začne razumeti določen pojav ali kraj v različnih njegovih pojavnih oblikah. Če menimo, da so ljudje, ki stojijo za različnimi oblikami proizvodnje v določenem obdobju, izhajali iz podobnega družbenega miljea in so se odzivali s podobnimi družbeno-političnimi silami, potem pa vzemimo metodologijo predstavitve, kako se umetniki, arhitekti ali oblikovalci odzivajo na podoben sklop pogojev bi nam lahko omogočili, da vidimo stvari v večji množici. V naši skupini smo to poimenovali "vizualna kultura kot metodologija". Gre za del razlagalnega okvira, ki si prizadeva za razlago predmeta vključiti več perspektiv in pristopov. Ključni odseki ali teme predstave so nastale kot rezultat videti podobne sile ali prekrivajoče se pripovedi, ki so oblikovale dela umetnikov in arhitektov, in sicer "Pogoji kraja", "Države in moči" in "Transnacionalni tokovi" ki so v veliki meri sorodne lokalnemu, regionalnemu in globalnemu.
Kdo so nekateri umetniki izbrani za razstavo? Zakaj ti umetniki?
Zaradi praktičnih omejitev prostora v paviljonu M + lahko pokažemo le del vseh del, ki smo jih pridobili in so povezana z jugovzhodno Azijo. Nismo uspeli vključiti nekaterih del večjega obsega, kot so "Leteči angeli" Heri Dono (1996) ali "Dislociranje" Bui Cong Khanha (2014-2016), zato bodo morali obiskovalci počakati na odprtje stavbe M +, da jih bodo videli ! Tudi skladba Sopheap Pich 'Compound' (2011) je prikazana v skrajšani obliki. Naš cilj je bil vedno predstaviti izbor, ki bi lahko predstavljal tako raznolike zemljepise, medije, prakse in pripovedi regije kot tudi dela v zbirkah. Prednostno smo postavili dela, ki še nikoli niso bila razstavljena v Hong Kongu, na primer glasbo The Living Need Light in Dead Need glasbe skupine Propeller. Dela smo poskušali predstaviti tudi z uporabo gibljivih slik, ki so običajno prikazane na projekcijah prvič, na primer film Midi Z. Za oblikovanje in arhitekturo smo se odločili za predstavitev del in arhivskega gradiva, ki predstavljajo ključ pripovedi, ki jih je skupina raziskovala od leta 2014, vključno s tropskim regionalizmom, postkolonialnim oblikovanjem nacije in postmodernizmom v Aziji.
Zdi se, da ta projekt črpa iz širokega spektra umetniških medijev, disciplin in porekla. Povejte nam več o vrhunskih delih iz zbirk. Med vizualnimi umetnostmi je nekaj pomembnih dogodkov že omenjeni film skupine Propeller Group, saj še ni bil razstavljen v Hong Kongu, in film Charlesa Lima 'All Lines Flow Out', ki bo prikazan v celotni namestitveni različici, ki je prikazan poleg dveh odtočnih nogavic. . Na razstavi sta tudi velika instalacija enega najbolj priznanih kamboških umetnikov Sopheap Pich in nenavadna video instalacija Rirkrit Tiravanija. Zasedba ene od večjih zunanjih sten bo veliko stensko delo Eko Nugroho z naročenim projektom iz leta 2010, ki ga je M + prijazno podaril hongkonški zbiratelj Hallam Chow.
Za oblikovanje in arhitekturo najpomembnejše fotografije vključujejo zgodnje fotografije in risbe zelo vplivne turistične arhitekture na Baliju arhitekta Geoffreya Bawa. Nadalje bo prikazano izbrano arhivsko gradivo dveh najplodnejših arhitekturnih praks v po-neodvisni Malaji: po enega iz družbe Booty, Edwards in partnerji (kasneje BEP Akitek) in solastništva Malayan Architects (kasneje arhitektski tim 3). Prvič bodo razstavljeni tudi neobjavljeni modeli in risbe del tajskega arhitekta Sumet Jumsai.
Kateri so bili največji izzivi pri sestavljanju tega šova?
Največji izziv je bil zasnovati način prikazovanja del, ki so zelo drugačnega medija in materialnosti, to je, kako lahko zagotovimo dovolj prostora, da lahko ugotovimo različne lastnosti vsakega dela in skupin materialov, hkrati pa jih pustimo v medsebojnem dialogu. Ta izziv so seveda zapletle vesoljske omejitve.Toda to so vsi potrebni izzivi in testi za M + kot muzej.
Katere so vrste pogovorov, za katere upate, da bodo sprožili to razstavo?
Upamo, da bo razstava javnost spomnila na delo M + kot več kot umetnostni muzej in kot multidisciplinarno gospodarstvo, ki vključuje različne medije, ki lahko ponudijo širšo perspektivo v smislu različnih geografij. Upamo tudi, da bo sprožil zanimanje in radovednost ali celo usklajeno razumevanje stanja kulturne produkcije jugovzhodne Azije in njenega odnosa do Hong Konga. Pri tem utegne spodbuditi nekakšno preusmeritev v tem, kako Hong Kong vidi svoj položaj zunaj neposrednega odnosa do Evrope, Amerike, celinske Kitajske ali vzhodne Azije, pa tudi do širšega sveta, zlasti južne in jugovzhodne Azije. To smo si prizadevali z javnim dogodkom M + lanskega decembra z naslovom "REORIENT: pogovori o južni in jugovzhodni Aziji".
