Off White Blog
Opera Gallery predstavlja dela korejskih umetnikov Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon in Kazuo Shiraga na Art Stage Singapur 2018

Opera Gallery predstavlja dela korejskih umetnikov Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon in Kazuo Shiraga na Art Stage Singapur 2018

Marec 6, 2024

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97cm, mešani mediji

Artworld je bil v zadnjih letih prvak moderne in sodobne korejske umetnosti. Predstavitev operne galerije na prihajajoči izdaji Art Stage Singapur 2018 je pokazatelj, da je v središču pozornosti še vedno svetlo in da je regionalno zanimanje za žanr še vedno močno.

Ob predstavitvi slik korejskih umetnikov Sung-Hee Cho (r. 1949) in Kwangyup Cheon (1958) je predstavitev galerije študija v vzvišenem kontrastu in dopolnitvi. Tako Cho kot Cheon svoje umetniške korenine sledita Dansaekhwa ali Monokromatsko gibanje v Koreji 1960–80-ih, vzporednic pa je na njihovih umetniških potovanjih. Oba sta nadaljevala podiplomski študij likovne umetnosti v ameriškem inštitutu Pratt; Cho je študiral tudi na umetniškem inštitutu v Chicagu in na umetniškem inštitutu Otis / Parsons v Los Angelesu. Vendar pa umetniki, ki nadaljujejo v korejskem minimalističnem slikarskem slogu, kjer se razhajajo v slogovnih pristopih in navdihu, subtilno govorijo o različnih brezčasnih in sodobnih silah, ki so oblikovale korejsko kulturo danes.


Kaljena zadrževalnost njihovih del je folija do drugega zvezdnega dela v vitrini Opera Gallery, slike iz japonskega mojstra Gutaja Kazuo Shiraga iz leta 1962 (1925–2008). Gutai, japonsko povojno avantgardno gibanje, ustanovljeno v Osaki leta 1954, je zagovarjalo izvirnost in individualizem. Njeni člani so si prizadevali ustvariti novo avtentično japonsko estetiko, ki bi unovčila in obnovila japonsko kulturo iz nespametne skladnosti, ki je državo na videz vodila v vojno.

Gutaijeve umetnine so dobesedno prevedle "konkretnost" skozi neposredno interakcijo z vrsto materialov in fizikalnih procesov. V prizadevanju, da bi se duh srečal z materijo - razkril "krik materije", kot je zapisano v umetnostnem manifestu Gutai, - noben ni prišel bližje kot Shiraga, ki je z nogami goreče trkal na svoja platna in se pozneje odložil od sebe strop in omogočajo, da gravitacija in gibanje usmerjata različne dele telesa v slikanju.

Kazuo Shiraga, 'Brez naslova', 1962, olje na platnu


Naslikan leta 1962, ko je Shiraga prvič začel eksperimentirati s svojo suspendirano tehniko, "Untitled" ujame ta kritični prelom v svoji praksi. Delo je nenapologetno surovo in pulzirajo z ostri sledovi njegovega premikanja in pranja barve, kar je visceralna sila v olju. V središču razmazani kri rdeče - barva, ki je vidna v njegovem opusu - vžge misli o drobovju, nasilju in groteskni lepoti.

Od teh dveh je Kwangyup Cheon v svoji estetiki in filozofiji bolj podoben tendenci Dansaekhwa. Dansaekhwa, prvo moderno umetniško gibanje v Koreji, je ustvarilo večplastne, minimalistične slike, ki so iskale korejsko bistvo skozi obliko, materialnost in ponavljajoč postopek. Cheonove slike odlikujejo nenaravno ploski videz, ki spominja na tkani tekstil, ki ga vidimo pod lupo ali matrico, ki se pretaka po zaslonu. Od daleč so hladno abstraktna dela, ki verjamejo v njihovo intenzivno prvotno ustvarjanje; od blizu, stotine tisoč enakomerno poslikanih pik razkrivajo minuto človekovo nepopolnost in obremenitev časa.

Kwangyup Cheon, 'Omni št. 2', 2016, 161 x 131cm, olje in mešani mediji na platnu


Cheon je razvil svojo metodo odstranjevanja vseh elementov, vendar najosnovnejšo obliko - piko - tako, da je opazoval, kako so sredi devetdesetih let v liste vrezali grozde majhnih pik. "Skozi ta postopek," pravi, "se umetniško delo približa čistosti treh ključnih besed: materialnosti, planarnosti in nevtralnosti." Njegove slike vzbujajo tiho in stoično tišino, skoraj kot da si prizadeva za ravno nič, ki lahko zanika lastni obstoj.

Dela Sung-Hee Cho na drugi strani so živahna utelešenja duha. Kot mnogi umetniki, na katere je vplival Dansaekhwa, kot so Kim Minjung, korejski mulberry papir ali hanji je ključna sestavina Choovih slik. Kot znan po kolažih, narejenih iz ročno raztrganih krogov, obloženih z živopisnimi oljnimi pigmenti, si je Cho vedno prizadeval za ohranitev in poudarjanje materialnih lastnosti hanji v svoji praksi. Zaradi tridimenzionalnega učinka njeni kosi spodbudijo cvetoče cvetne liste in sveže padle cvetove, ki so minljivi, lepa zadeva komaj tam, a za trenutek.

Sung-Hee Cho, "Zvezda v kozmosu", 2012, 227 x 182 cm, mešani mediji

V primerjavi s hladnejšo možgansko naravo Cheonovega dela je Cho-ova praksa utemeljena na topli čutnosti korejske materialne kulture. Na njeno izbiro materialov in barv močno vpliva hanbok, Korejska tradicionalna obleka, ki ima intenzivnost barv, vendar obdrži mehko, naravno občutljivost. V Choovih delih, ki jih korejsko minimalistično slikarstvo pogosto ne zaznava, je lahkotnost in razigranost, ki jo je mogoče pripisati izvoru navdiha iz njenega otroštva: "Imam močan spomin na hanbok od mojega otroštva. Ko sem bila mlada, me je mama vedno nosila hanbok in sledil sem ji do hanbok nakupujte večkrat.Za razliko od večine ljudi je bila moja mati všeč edinstvene kombinacije barv in seveda je moj barvni občutek prevzel njeno. "

Tako Gutai kot Dansaekhwa sta bila gibanja v iskanju narodne estetike, ki si je prizadevala za oživitev družbe in kataliziranje sprememb skozi umetnost. Dela Shiraga, Cheon in Cho razkrivajo občutljive kombinacije in sinhronosti v barvi, materiji in filozofiji, ki bogato govorijo o sodobnih umetniških in kulturnih tradicijah na Japonskem in v Koreji.

Več informacij na operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK je uradni medijski partner Art Stage Singapur. Pridite na naš sejem na sejem!

Ta članek je napisala Rachel Ng za Art Republik Issue 17.

Podobni Članki