Profil: kipar Stefano Bombardieri

Stefano Bombardieri je umetnik, ki na ulice pripelje velike živali safarija. Nosorogi, sloni, krokodili, gorile, povodni konj so le nekatera množična bitja, ki jih predstavlja v svojem delu. Zanimanje Bombardierija za velike stvari se tu ne ustavi. Umetnik je v svoje delo vključil tudi sumo rokoborce, velika mitska bitja in kontejnerske tovornjake. Razstavljen na ulicah ali velikih galerijskih prostorih je Bombardieri znan po ogromnih kiparskih instalacijah in ogromnih temah. Kot konceptualni umetnik in kipar njegove figurativne skulpture pogosto prikazujejo te velike živali in bitja, odtujene v nejasnih in nekoliko šaljivih situacijah, naj bo to nosorog, ki visi v zraku, leviathan, ki ga je vlekel otrok ali tovornjak s kontejnerjem, strmoglavljen v muzej.

Bombardierijevo zanimanje za kiparstvo se je rodilo leta 1968 v Italiji v zgodnji mladosti, ko je del otroštva preživel v očetovi delavnici. Njegov oče Remo Bombardieri je bil kipar in Stefano je v svoji delavnici začel eksperimentirati z različnimi umetniškimi tehnikami in materiali. Že od malih nog je njegova izpostavljenost svetu umetnosti navdihnila, da so ga navdihnili veliki italijanski mojstri Boccioni in Balla, umetniki gibanja futurizma, in tudi avantgardni umetnik Piero Manzoni.

Na Bombardierija je vplival njihov figurativni pristop k ustvarjanju umetnosti in ta pristop uporabil za napredovanje koncepta njegovega izvirnega dela. Na njegova dela je močno vplival hiperrealizem ustvarjalcev teh umetnikov. Zato se je začel zanimati za obsežne predmete. Velika mešanica orodij in umetniških medijev, kot so videoinstalacije, se v njegovih umetninah ponavljajoče lastnosti.

Scenografija 1.2. Stefano Bombardieri

Čeprav imajo živali v njegovih stvaritvah veliko vlogo, je njegovo iskanje večinoma antropocentrično in v središče razmišljanja postavlja človeka. Vsaka žival naj bi bila metafora človeške eksistenčne zapletenosti. Poudarek težkim predmetom ali utrujenim živalim, ki so nerodno postavljene v urbanih okoljih, je Bombardierijevo predstavljanje dveh svetov, ki si ne pripadata, in ki se borijo za sobivanje. Tako kot te utrujene živali, ki jih predstavlja, se tudi ljudje lahko poistovetijo s čustvi, povezanimi s tem, da so utrujeni po dolgi poti ali da so osamljeni v svoji nerodnosti.

Vse do danes še naprej dela na figuri nosoroga, za katero meni, da je njegov alter ego. Z spreminjanjem velikosti in konteksta, v katerem postavlja svoje nosoroge, bodo gledalci preiskovali večplastni značaj živali in se poistovetili s kompleksnimi čustvi in ​​niansiranimi simboli, prikazanimi v njegovi predstavitvi dela. Njegovi deli nosoroga, kot je „Monumentali ', kjer je nosorog obremenjen s težkim tovorom, "Il Peso Del Tempo Sospeso ', suspendirani nosorog in „Carichi Sospesi ', razstavljena skulptura nosoroga, postavljena na odra, je nekaj primerov takega dela.

Za eno posebno skulpturo nosoroga z naslovom „Monochesimo, ki ga je predstavil na 54. beneškem bienalu, je želel ustvariti zaščitno zgradbo, podobno lupini, ki je postala interaktivno stanovanjsko območje, skozi katerega se bodo lahko sprehodili obiskovalci. Zanj je bila druga narava, da je razmišljal o zaprtem prostoru, kamor bi ljudje lahko odšli in našli prostor za meditacijo. Glava nosoroga je postala območje, zaščiteno z usnjenimi oklepi, obiskovalcem pa je bilo dovoljeno sprehoditi se skozi tunel, ustvarjen v glavi nosoroga, dokler niso videli luči. To naj bi predstavljalo duhovno prebujanje, ki ga želi skupna oseba doživeti v življenju.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Predvsem pa se njegovi subjekti rodijo iz njegovega filozofskega pristopa do umetnosti. Posebej raziskuje pojem bolečine, zlasti bolečine, ki je prisotna v zahodni kulturi. V intervjuju z Ano Lizo Ghiradi Bombardieri opisuje, kako ustvarja umetnost kot zdravilo proti svoji bolečini, svojo umetnost pa je uporabil za izražanje travme in bolečine v svojem življenju, da bi se povezal z drugimi, ki si delijo iste bolečine. Poleg tega, da svoje delo prenaša z lastnimi pomeni, si prizadeva z gledalci deliti izkušnjo, s katero se lahko poistovetijo, ko stopijo v stik z njegovimi skulpturami.

Bombardieri se že od nekdaj ukvarja z dialogom med svojimi skulpturami in mestnim okoljem. Njegove razstave so bile razstavljene predvsem v javnih prostorih, mestnih središčih in drugih zanimivih razstavnih prostorih v krajih, kot so Francija, Grčija, Italija, Avstrija, Belgija Turčija, Monako, Švica in Nemčija. Zdaj izmenično dela v Italiji, Franciji in Nemčiji.

Z dokončno odobritvijo izraznih možnosti materialov, ki so izredno lepljivi kot stekloplastika, Bombardieri ustvarja obsežne in neverjetne skulpture v velikosti, ki so povezane z idejami o času, težnosti in vzmetenju. Bombardierijeva umetnost ni usmerjena v to, da bi zadovoljevala ali dajala odgovore. Nasprotno, mišljeno je, da povzročajo spraševanje in izzovejo misel. Njegova dela nas z navidezno lahkoto vzamejo za roko, da preverimo odnos med resničnostjo in fikcijo ter močnim jezikom umetnosti.

* Za več informacij obiščite www.markhachem.com

Ne maram kotalnega kamna. Stefano Bombardieri

Zgodbe kreditov

Avtor Tyen Fong