Queer Eyes: Jason Wee's Works odpira nove načine videnja

"Potomci evnuhovega admirala" (1995) je igra Kuo Pao Kuna, ki se vrti okoli admirala dinastije Ming Zheng He, ki je služil v cesarski palači kot evnuh. Odpre se prizor z obešenimi škatlami v zraku, ki vsebujejo penise evnuhov, in legenda pravi, da bi kot evnuh pridobil bogastvo in ugled, bi se škatla temu primerno dvignila. Dramatik izziva svoje občinstvo, da skozi svojo kritiko sodobnega življenja v Singapurju razmišlja drugače, tako da si zastavi dve vprašanji: eno, ali smo sužnji naših materialističnih želja in dve, ali smo tudi kastrirana bitja?

Jason Wee's Works odpira nove načine videnja

V svoji samostojni razstavi 'Bao Bei' (2005) je singapurski umetnik Jason Wee poustvaril notranjost Kuo-ove zakladnice v podstanici v Singapurju, okrasil njene stene in tla z več kot 100 barvnimi fotografijami, ki prikazujejo gejevske pornografske posnetke. Tako kot škatle penisov, suspendirane v veličini in razkošju cesarske palače, tudi Wee te simbole spolne dvoumnosti prenavlja v sodobnem okolju, dobesedno uokvirja vidike gejevske kulture in identitete, ki jih danes ponavadi ne upoštevamo. "Seks slike", ki jih prisvajajo spletne strani in klepetalnice, so očitno homoerotične z različnimi različicami lahke S&M igre, kot so goli hrbtni del moškega s kavbojkami, ki se spuščajo po zadnjici, in drugi v samo spodnjem perilu, ki sam izvaja spolni akt s črnimi vrvmi . Toda celoten spekter erotičnih subjektov in neapologetske istospolne spolnosti zakriva pikseliran učinek. Na ta način Wee nasprotuje nehierarhični in dostopni naravi virtualnih platform in gejevskih prostorov s Kuoovo monolitno, imperialno strukturo moči in legitimiteto v obliki cenzure. Prav tako je poudarjena omemba hetero-patriarhalnega sistema v Singapurju, ki še ni dekriminalizirala homoseksualnosti in kjer je tema spolnosti v večini krogov še vedno tabu.

Wee's "Bao Bei" je vzor narave njegovih pisanj, risb, fotografij in instalacij na splošno, ki poskušajo izzvati status quo in ostati pred mainstream kulturo, da bi premaknili vnaprej domišljena stališča. Od začetka 2000-ih se njegova praksa odraža na zgodovinah, mitih in subjektivitetah prostorov ter na to, kako so ti prehodni na način, ki lahko odkrije možnosti za prekinitev in nove izkušnje. Številne tedne in vprašanja prevladujejo pripovedi o narodni in nacionalni kulturi ter se spopadajo s kompleksnimi vprašanji identitete, spolnosti in drugačnosti. Čeprav reference nikoli niso osebne, Wee kaže, da njegova identiteta oblikuje njegovo delo. Ob besedi "queer" trdi, da gre za drugačnost, izbiro druge možnosti in sprejetje novih načinov razmišljanja o relativnosti do nekega okolja.

Razmislite o „Pokrajinah: pogled z zemlje“ (2006) in „Ruševine (vpisi kapitana v dneve brez konca)“ (2009).

Digitalno upodobljene "slike ob robu" lahko obstajajo izključno v glavi Wee-ja, njegova domišljija pa dopolnjuje ali odstranjuje tisto, kar bi verjetno videl na morskih potovanjih Zheng He. Na avstralski visoki komisiji v Singapurju njegovo delo sestavlja devet navidezno podobnih in presenetljivih črno-belih panoramskih fotografij obzorja na ravni morja in še vedno osvetljenega ozračja. Kljub temu pa se posamezni prikazi izrazito razlikujejo, ko se spreminja pot svetlobe, na katero vplivajo različni lomljivi atmosferski učinki, in kar je še pomembneje, neko stališče. Fotografski opus tako spodbudi človeka, da ponovno preuči pomen, kako različne perspektive lahko vplivajo in osvetljujejo predmete na svetu glede na njihovo okolico.

Te umetniške domišljije umetnika so povezane tudi s predmetom arhitekture. Privlačen k konstruktivizmu in minimalizmu, se pogosto ukvarja s sodobno arhitekturo in raziskuje njene meje. Razmišljanje Weeja o prihodnjem mestu je privedlo do njegovega poznejšega izida, kot je "Glavni načrt" (2012), v katerem je predstavil enobarvno "kiparsko" študijo primera alternativnega urbanega življenja, ki je naenkrat pokrajina razpada in toka, kot je bila zasnovana za Drugo. Več kot 240 različnih elementov, ki obsegajo zasenčene kocke, piramide ali dinamične oblike, poudarjajo na tleh, so naslonjeni na steno in celo visijo s stropa. Ne samo formalne vaje, ki izhajajo iz kiparstva, arhitekture in slikarstva, so tudi Wee-jeve abstraktne refleksije o številnih zapletenih plasteh mesta, ki vključujejo čudovitost, ki obdaja zasebne in javne prostore.

Drug queer projekt, ki si predstavlja zdrsi in preganjanja, je njegova nedavna razstava 'Stand. Premakni se. (Labirint). "(2017–2018). Pomislite, da se queer telesa gibljejo skozi nešteto krajev v Bangkoku: v podzemnih železnicah, zadnjih uličicah, plesnih klubih, gejevskih barih, javnih počivališčih in parkih. V delu je prisotna tudi očitna čutnost: roza šifon in poliestrska svila na šestindvajsetih ploščah utripata kot jezero z vsakim rahlim premikom teles, skoraj abstraktni fotografski posnetki izpostavljajo nenavadne črte in vzorčaste teksture ter oblikovanje sten in ovire dražijo občinstvo s svojimi skritimi robovi in ​​koti.

Ko se vrnemo domov, Weeju ni nič čudnega, če sodeluje ob in v Singapurju v družbi in kulturni politiki, da jemlje njihove jezike in jih prilagaja, da uveljavljajo agencije in artikulirajo glasove in identiteto gejev. Umetnik v filmu 'Labirinti' (2017) v celoti igra razširjenost cenzure in nadzora v mestni državi. Tu se obiskovalec vsak dan in povsod srečuje s plastičnimi barikadami in zelenimi očesnimi okraski z javnih cest in poti.Naenkrat fizične in metaforične delujejo kot metafore za družbo ter nastale delitve in pretrge. "Labirinti (iz omare, v kletki)" (2017) je stenska skulptura, ki razkriva različne reakcije ljudi na ograje, ki jih je vlada postavila okoli prireditve Pink Dot, javnega shoda za Singapursko skupnost LGBT.

»Navideznost« je ne samo v domeni seksualnega, temveč tudi v tem, kako piše in ustvarja umetnost, ki je v stiku z vsakodnevnim življenjem. V „Pošasti med nami“, „Singapurske kraljice v 21. stoletju“ in „Jeziki“ Wee razmišlja o odklonu in sodobnih izkušnjah, s katerimi se bralci zlahka poistovetijo. Njegova zadnja knjiga haikusov "Epic of Durable Departures", ki jo je izdala Math Paper Press, raziskuje prijateljstvo med Lee Wenom in samim seboj, okrepljeno s težavami, kot je boj nekdanjega s Parkinsonovo boleznijo. Pridi julija, Wee bo na sivih projektih pripravil tudi queer umetniško razstavo z naslovom "The Direction I Rub One Matters" in raziskal vlogo taktika in tkanine, ki je povezana s skrbjo in varnostjo, pogosto pa tudi z intimnostjo. Wee pravi: "Občutki tkanine, tesno pritrjeni na kožo, postavljajo v ospredje naše zavesti, naše želje po strahu po medsebojnosti, zavetju, zaščiti in osamljenosti."

O svojem odnosu do umetnosti umetnik pravi: "Resnično ne verjamem, da je umetnik kot celoten posrednik enega samega in edinstvenega medija kdaj deloval zame. Vsak dan grem v pet različnih krajev. " Wee dodaja: "Menim, da umetnostna praksa deluje kot razširjeno polje, umetnik pa kot združevalec na videz raznolikih podob, idej in rezultatov, ki te stvari potegnejo v povezavo in razumevanje, ne da bi si vsiljevali kakršno koli lažno harmonijo ali enotnost." Če so umetniki producenti novih koščkov znanja, so umetniški gledalci njihovi nasledniki. Navidezna umetnost je povabilo za njegovo občinstvo, da razširi svoje domišljije, pa tudi izziv, da sprejmejo nove načine videnja, razmišljanja in znanja.