Slikovita kariera Richarda Orlinskega kot umetnika in galeriste

"Ne želim trditi o razlikah med človekom in umetnikom," pravi Richard Orlinski na vprašanje o svoji identiteti umetnika. "Mislim, da če bi se moral opredeliti, bi rekel, da sem perfekcionist."

Za francoskega umetnika in galerista ni razlikovanja med njegovo osebno in umetniško identiteto - on je njegova umetnost. Že kot otrok je bil očaran nad idejo o ustvarjanju in ustvarjanju, saj je svoj čas pridno izdeloval majhne terakotske živali, ko so se njegovi sošolci igrali zunaj.

Richard Orlinski - Divje stvari

Klasični fuzijski aerofuzijski kronograf Orlinski

"Če bi se moral opredeliti, bi rekel, da sem perfekcionist."

Vendar njegovo potovanje v svet umetnosti ni bilo lahko. Medtem ko je sprva načrtoval bolj praktično poklicno pot, je končal stabilno službo v prenovi nepremičnin, da bi nadaljeval poklicno pot v umetnosti. In tudi takrat se je še naprej soočal z izzivi - brez kakršnih koli povezav ali formalnega usposabljanja Orlinski deli, da si takrat komaj upa deliti svoje ideje s svetom.

To je v ostrem nasprotju z današnjim Orlinskim. Eden izmed najbolj prodajanih umetnikov v Franciji, njegove drzne in sodobne skulpture so osvojile srca tisočev. V zadnjih šestih mesecih je odprl tudi tri galerije, v katerih je prikazala svojo umetnost: najprej Pariz, nato Saint-Tropez in nazadnje Singapur. Majarie letos se je v zalivu Marina Bay Sands odprla Galerie Orlinski Singapur, prva zunaj Francije.

Galerie Orlinski je fizična manifestacija umetnikovega fantastičnega vesolja, osredotočena na njegov izrazit likovni slog. Drzna, barvita in provokativna so njegova dela - predvsem iz smol in aluminija - navdihnjena z živalskim nagonom in človeško naravo. Bitja, kot so krokodili in panterji, so v njegovem opusu močno odraz, kar odraža njegovo posebno privlačnost do divjih živali. "To je koncept, za katerega upamo, da ga bomo uporabili v vseh glavnih prestolnicah umetnosti po vsem svetu," nam pove.

Znova pripoveduje o prvem umetniškem delu, ki ga je ustvaril: rdečem smolenem krokodilu. "Ta skrivnostna žival me je vedno navduševala in ljudi na splošno. Na zemlji je že sto milijonov let; je priča človeštvu, "pravi. Prav tako razloži svojo ljubezen do svetlih barv: „Barve vzbudijo takojšen občutek, zlasti do otrok. Različne barve povzročajo različna čustva, zato nenehno razmišljamo o novih barvah in o tem, kako lahko delamo z novimi materiali, ki lahko vplivajo na barvo skulpture. "

Od kiparskih zmajev v briljantno rdečih barvah do bleščečih orlov, bleščečih v bleščečem srebru, so njegove skulpture odkrito in nezahtevno, a hkrati vizualno dramatične in močno vzbujajoče; v teh bitjih je potencialna energija, njihova nebrzdana divjačnost se je v trenutku kineze zamrznila. Zlasti njegov lik v obliki gorile Wild Wild, ki ga umetnik izpoveduje, kaže malo verjetnost karizme, ko stoji z dvignjenimi rokami na prsih in z odprtimi usti. "Je močan, zaščitniški in hkrati sladek," pojasnjuje Orlinski.

In čeprav je najbolj znan po svojih skulpturah, umetnik, ki prikazuje drznost, ki se blesti v njegovem delu, si prizadeva, da se ne loti le različnih oblik umetnosti - vključno z modo, oblikovanjem in glasbo -, ampak da med njimi gradi tudi mostove. . Pred kratkim je ustvaril uro za švicarskega urarja Hublot, čigar izrazito futuristična fasada odraža umetnikov zaščitni znak tridimenzionalni večplastni slog. Poimenovani Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski, vsi modeli so že razprodani.

S številnimi različnimi projekti na svojem krožniku ima Orlinski še posebej samostojno predstavo o zgodovini umetnosti v delih, načrtovano januarja 2019 v Parizu v Franciji. „Mislim, da imam 10.000 idej na minuto! Trenutno delam na več različnih projektih in to mi je všeč, "pravi. "Najsrečnejši sem, ko imam priložnost odkriti svet, ki ga ne poznam."

»Vsak projekt, ki ga počnemo, je izziv. Toda ne glede na težave, vedno stremim k Luni - v vsem, kar počnem, se vedno trudim po svojih najboljših močeh, "

Toda ne glede na medij, ima en sam cilj: narediti umetnost, ki govori čim več ljudem. „Rada sprožam takojšnja čustva pri odraslih in otrocih. Izjemno pomembno je, da naredim svojo umetnost dostopno, zato rad razstavljam svoje skulpture brezplačno in na prostem.