Tajvanski umetnik Li-Chen v MOCA in Asia Art Center, Taipei, Tajvan

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Vljudnost MOCA

Ob vitrini v niz velikanskih skulptur obiskovalci preidejo številne intimne sobe, ki spodbujajo odprtost in meditacijo. Dizajn, ki so ga zasnovali kustosi MOCA, poudarja Li-Chenova zelo duhovna in filozofska dela. Turneja je razdeljena na štiri sklope - Prihod, odhod, vstop in izstop - in zajema razvoj umetnikovih tehnik ter raziskuje osrednji pomen njegove ustvarjalne filozofije.

V tej razstavi se zdi Li-Chen še posebej osredotočen na družbena in mednarodna sodobna vprašanja, kot je današnji način življenja sodobnih tehnologij, njegova empatija do vsebine pa se odraža v njegovih najnovejših delih. Pa vendar umetnik tudi v nizu del, ki poudarjajo človeško naravo, hvali običajne ljudi sredi negotovosti in katastrofe.

Umetnik s hudomušnim pristopom povabi svoje kiparsko občinstvo, naj z njim sodelujejo na svojem potovanju; usta figure „Votla“ postanejo okvir za gledalca, da fotografira same sebe (obiskovalci se dejansko vrstijo za fotografiranje); „Sveta luč“ gledalca povabi, naj gre bodisi v središče pozornosti bodisi se postavi pod njo, v „Zasilnem izhodu“ pa lahko najpogumnejši obiskovalci drsijo po drogu, ki vodi neposredno v pritličje.

Li-Chen, "Votla", 2013. Vljudnost MOCA

Art Republik se na otvoritveni dan svoje razstave usede z očarljivo in skrivnostno likovno umetnico Li-Chen, da bi razpravljal o razstavi, svojih najnovejših delih in odnosu, ki ga ima do njegove umetnosti.

Kako se počutite ob tej oddaji, organizirani v vašem domačem mestu? Kako se razlikuje od prejšnjih samostojnih oddaj?

Ko sem pred 18 leti stopil v umetnostni svet, je bila moja prva samostojna razstava na Tajvanu predstavljena dela, ki se ukvarjajo s socialnimi vprašanji in sodobnimi življenjskimi izkušnjami. Vendar sem takrat čutil, da se publika na te koncepte ni odzvala in da sem ignorirala družbene vidike in kritike, ki sem jih želela izpostaviti. Niso razumeli idej, ki sem jih poskušal prenesti, ker so gledalci menili, da je moja umetnost odmaknjena od resničnosti in čisto duhovna.

V tej razstavi so stvari drugačne, ker so kustosi dali jasno razlago mojega umetniškega razvoja in konceptov, ki se skrivajo pod umetninami. Razkriva se „druga stran“ mojega dela. Skulpture v tej razstavi prenašajo družbena in čustvena vprašanja, ki danes zasedajo družbo, in verjamem, da sodobna publika te ideje lažje interpretira in razume.

Veseli me, da lahko danes razstavim to razstavo v muzeju MOCA. Zelo cenim vse, kar so raziskovalci in direktorji muzeja storili, da bi občinstvu pomagali bolje razumeti mojo umetnost. S to razstavo so pomagali tudi pri prikazovanju mojih prejšnjih del, da bi dali jasnejšo sliko moje umetniške osebnosti.

Poznamo sijočo črno črno površino vaše bronaste skulpture. V tej oddaji razstavljate tudi veliko mešanih medijskih del. Kako izberete svoj material?

Medij gline je zelo podoben mesu - njegove barve in značilnosti spominjajo na človeško kožo. Les je kot skeletna zgradba pod mesom. Mislim, da tako glina kot les najbolje ustrezata idejam, ki jih poskušam konceptualizirati v tej razstavi, "Biti", kot tudi duhu svojega dela. Ne izbiram različnih medijev samo za izvirnost; Verjamem, da ima vsak material nekaj edinstvenega, kar lahko pomaga prenašati ideje, ki jih poskušam raziskati.

Katere konkretne misli poskušate predstaviti z uporabo pečene gline?

Večina mojih skulptur iz gline ima razpoke in zlome. Te predstavljajo brazgotine, rane - pomanjkljivosti človeške narave. Nismo popolni. Večina teh razpok je v notranjosti; so naravni in bistvo človeške narave. Verjamem, da ima vsak posameznik svojo zgodbo v svojih brazgotinah in spominih. In meso se bo sčasoma razkrojilo. Zato uporabljam glino, ker kaže edinstvene lastnosti človeške narave - njene nepopolnosti, njene omejitve - kot tudi minljivo naravo časa.

Zdi se, da ste nad svojim novim delom "Sveta luč" navdušeni. Nam lahko poveste več o tej namestitvi?

To delo je narejeno za to generacijo, za današnje ljudi. Je sodobno delo. Danes se zdi, da se ta svet vedno hitreje in hitreje obrača; vsi nenehno tekmujemo, da bomo sledili internetu in najnovejšim tehnologijam. S to namestitvijo, medtem ko se lahko odločite za sprehod po svetlobi in preprosto opazovanje, spodbujam gledalce, da hodijo v svetlobo. Ljudje, ki se odločijo stati pod reflektorjem, se takoj pozdravijo z viharjem vetra in lučkami. Ko vstopite v luč, vas lahko vsi vidijo; je podobno temu, kar počnejo vsi, ko se povezujete na družbenih medijih, ko vse, kar počnete, izpostavljate sledilcem.

Gospa, oblečena v razkošno obleko in veliko skrbno nanesenega ličila, bo precej presenečena, ko stoji pod „Sveto lučjo“! Prizadel jo bo močan veter in nenaden hrup.Smešno bi bilo gledati, kako bi se ta oseba zmešala (smeh)!

Li-Chen, 'Sveta luč', 2017. Vljudnost MOCA

Kaj pa "Odsev uma", ki je prikazan v sobi, napolnjeni z ogledali? Je povabilo gledalce, da sodelujejo v samorefleksiji?

Narava človeške narave je, da se pravzaprav bojimo soočiti se s svojim resničnim jazom in biti osamljeni. Zato danes vsi uporabljajo družbene medije. S povezovanjem z drugimi čutite svoj obstoj.

Ali sami uporabljate družbene medije? Ali si na facebooku?

(Smeh) Ne!

Nekoč ste rekli: "Moja dela vidim kot otroci, in kot starš moram biti pozorna nanje". Kakšen je odnos do vaših umetnin?

To je zelo dobro vprašanje, saj je pri postavitvi razstave vedno nekaj malce bolečega. Proces ustvarjanja, čustva in navezanost, je res kot rojstvo. In potem moraš svoje otroke izročiti nekomu drugemu. Kot posvojitev lastnih otrok (smeh). Vendar pa se kot umetnik moram soočiti s tem. Hkrati pride do izmenjave; ko ljudje pridobijo moja dela, ja, jih posvojim, v zameno pa prejmem denar.

Li-Chenova samostojna razstava bo potekala do 27. avgusta 2017 v MOCA Taipei in Asia Art Center, Tajpej, Tajvan.

Ta članek je napisal Léonore Vitry Becker za Art Republik.