Galerija ADM predstavlja Lyoto Yagi in "Izjeme od pravila"

Pogled na namestitev Song-Ming Ang, 'Disclaimers', 2018, kovinska folija na papirju, 29,7 x 42 cm; in Song-Ming Ang, "To e-poštno sporočilo prejmete zato," 2018, namestitev mešanih medijev, spremenljive mere. Vljudnost slik Song-Ming Ang in ADM Gallery.

Galerija ADM svojo sezono 2018 odpira z razstavami, ki nagovarjajo umetnike, ki se odzivajo na večnost informacij z napredkom v tehnologiji. Galerija 1 ima samostojno razstavo Lyote Yagi, medtem ko je v Galeriji 2 gostitelj skupinske razstave "Izjeme od pravila: Proti točkam resnice". Oba bosta trajala od 2. februarja do 7. aprila.

Lyota Yagi, 'Oddaljeni čas, bližnji čas', 2008, model sinhronih motorjev in meril. Vljudnost slik Lyote Yagi in Nobutada Omote.

"Kaj je bistveno, je oko nevidno"

Samostojna razstava umetnika Lyote Yagi v Kjotu vključuje dela od leta 2005 do danes. Umetnik je znan po svojem zvočno zasnovanem delu, ki uporablja širok spekter medijev, dekonstruira običajne načine uporabe in sprejemanja ter preučuje značilnosti umetniškega medija ali predmeta, včasih ustvarja mehanske naprave, ki se s hrupom in naključnostjo ukvarjajo kot produktivne načini ustvarjanja umetnosti.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006, porcelanasta glina, plošča in video. Vljudnost slike Lyote Yagi.

Yagi v svojih delih pogosto ustvarja vizualno obliko iz zvoka. Yagi v filmu "Za ontologijo črk" (2017, 2006) magnetni trak, ki je zastaral, ko so digitalne datoteke zamenjale analogno snemanje zvoka, spremeni v besedilo. V filmu "Portamento" je vlažna glina postavljena na ploščo na gramofonu, pri čemer jo je posredoval keramičar Toshio Matsui. Zvok in oblika gline vplivata drug na drugega, odvisno od načina, kako se roke dotikajo gline.

"Vinyl" (2005-2008) je eno od umetnikovih podpisovanj, ki uporablja podobno nenavadno gradivo. Predvaja glasbo skladateljev klasične glasbe Frederic Chopina, Clauda Debussyja in Henryja Mancinija iz plošč, narejenih z zamrzovanjem vode v silikonskem kalupu. Zvok se izkrivlja, ko se led stopi in končno izgine, ko se popolnoma spremeni v vodo, v odsevu nepreglednosti spomina. Tako kot zgodba "Le Petit Prince" Antoinea de Saint-Exupéryja, ki je razstavi dala svoj naslov, tudi Yagijeva dela nas prosijo, da vidimo, kaj je pred nami skozi sveže oči.

Lyota Yagi, 'More in metronom', 2009, video, 2:25 min. Vljudnost slik Lyote Yagi in ADM Gallery.

Yagi se je rodil in odraščal v bližini oceana, kar je vplivalo na njegovo delo, denimo v filmu 'Morje in metronome' (2009), poskusu sestavljanja naravnih in umetnih ritmov v enem samem delu, ki ga je navdihnil nemški filozof in psiholog Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Umetnik pravi: "Domneval sem, da obstajata dva različna obdobja na svetu, in čas v videoposnetku sestavil z uporabo aritmetične serije." Drugo delo, ki aludira na njegovo vzgojo, je "More pod mizo" (2010), ki je sestavljeno iz tabele z dvema paroma infrardečih slušalk. Stol predstavlja površino vode in človek sliši zvok nad morjem na mizi in zvoke pod mizo.

Pogledi na namestitev del Paka Sheung Chuena. Vljudnost slik Pak Sheung Chuen in Galerija ADM.

„Izjeme od pravila: Protipotji resnici“

Skupinska razstava je združevanje odzivov na nove podatke. Ker nam informacije posredujejo brez primere, smo odvrnjeni od tega, da bi o njem razmišljali, kaj šele preverili njegovo resničnost. V tej razstavi Song-Ming Ang (Singapur), A.R. Hopwood (Združeno kraljestvo) in Pak Sheung Chuen (Hong Kong) naslavljata tanko črto, ki ločuje dejstvo in fikcijo v informacijski dobi, in nas spodbujata, da smo bolj pozorni na to, kar nam je predstavljeno.

Angova nova dela se nanašajo na Yagijeva dela v pogledu na zvok, vendar v kulturni in družbenopolitični razsežnosti. Zlasti gleda na legalese, uporabljene v množični komunikaciji, kot so "odmev", "zbor" in "disonanca", da bi večno širjenje vseh informacij kot resnice, gledalca spraševalo, kaj je resnično in ne resnično, in kako odzivi drugih vplivajo na to, o čem razmišljamo.

Song-Ming Ang (v sodelovanju z Jasonom Malingom), "Razglednice iz prihodnosti", 2018, digitalni / ofsetni tisk na papir, vsaka 14,8 x 10,5 cm. Vljudnost slik Song-Ming Ang in ADM Gallery.

Ang opisuje, da so dela na splošno razdeljena na dve kategoriji. "Nekatera so skupinska dela, ki se vrtijo okoli družbenih vidikov glasbe, medtem ko se drugi bolj osredotočajo na množično komuniciranje," pravi. "Zbiram informacije, ki se mi zdijo zanimive, in iz njih pripravljam sezname, nato pa jih predstavljam na načine, ki poudarjajo določene značilnosti informacij. Ko gre na pravi način, menim, da se lahko iz takšnih informacij prikaže veliko podtonov. "

Hopwood prikazuje tekoče delo, "Arhiv lažnega spomina", ki razkriva pokvarjenost spomina in kako to oblikuje tako individualno kot kolektivno dojemanje življenja, s svojim izvajanjem psevdosledja in ustvarjanjem javnih odzivov. Pravi: "Spodbuja občinstvo, da kritično razmišlja o svoji preteklosti in razume nekatere posledice izkrivljenih spominov v pravnem in terapevtskem kontekstu."

V bistvu bi Hopwood rad gledalca podvomil v moč spominov. "Ne gre za to, da gledalca prepričamo, da je vse, kar vedo, narobe ali da so vsi naši avtobiografski spomini v bistvu napačni," pravi. »V resnici so naši spomini na pretekle dogodke precej izjemni. Morda so le kanček preteklega dogodka, toda ta vest je ponavadi dovolj, da nam pomaga smiselno razmišljati o naši preteklosti, da se bomo lažje pogajali o vsakdanjem. "

A.R. Hopwood, „Arhiv lažnega spomina: izbrisani NLP-ji“, 2012–2013, spremenljivka. Vljudnost do slike A.R. Hopwood in Galerija ADM.

Pakova dela si ogledajo mesta političnega ponovnega pogajanja. V tej razstavi se njegovo delo osredotoča na Hong Kong v dobi gibanja po krovnici in preučuje načine, kako lahko posameznik razume in reagira na novi status quo. "Avtoritarnost vlada Singapurjeve vlade je vzor, ​​ki ga hongkonška vlada želi slediti, «pravi umetnik. "Primerjam predvsem sistem (zlasti pravni sistem) med Singapurjem in HK".

Dela na razstavi "Izjeme od pravila" izzivajo prevladujoče pripovedi, ki krožijo in se razvijajo v družbi, in razkrivajo agencijo, ki jo umetniki izzivajo v status quo in druge spodbujajo, da storijo isto.

Obe razstavi prikazujeta pronicljiva dela, ki so vznemirljiva in so zelo pomembna za naše živeče resničnosti in jih ne smemo zamuditi.

Več informacij na adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.