Likovne razstave v Singapurju: Galerija Intersections predstavlja 'Burning Landscapes' in 'On the Surface'

Hanibal Srouji, 'Dusk', 2016, ogenj, akril, platno, 75 centimetrov. Vljudnost slike Galerije Intersections

Galerija Intersections od leta 2012 tiho gradi vse večji repertoar kakovostne umetnosti in globoko zavezanost negu umetnikov. Prihajajoče galerije kažejo: "Burning Landscapes" od 17. marca do 30. aprila in "On the Surface" od 3. maja do 18. junija, prikazujejo kolaboracije, ki ustvarjajo dialog med kitajskim črnilom, zahodno sliko, video, instalacijami in keramiko.

Pekoče pokrajine

Umetnine v filmu "Burning Landscapes" so pogosto videti kot nepremagljiva, uničujoča sila, ki ogenj pretvori v življenjsko silo, ki ima estetski element lepote, ustvarjalni medij, ki uravnoteži yin in jang, in izraz spokojnosti in pozitivnosti. Razstava prikazuje umetniške izjave svobode dveh francoskih libanonskih umetnikov, Tania Nasr in Hanibal Srouji. Nasr in Srouji sta bila prisiljena pregnati Libanonsko državljansko vojno, ki je trajala od leta 1975 do 1990, Nasrova keramična dela pa s slikami in instalacijo Sroujija govorijo o spominih in odkrivali zemljepise skupaj z intimnimi čustvenimi pokrajinami.

Francoska libanonska umetnica Tania Nasr. Vljudnost slike Galerije Intersections

Ko sta se leta 2014 srečala, sta oba umetnika takoj zaznala sinergijo med njihovimi ustvarjalnimi procesi in vlogo umetnosti, ki presega zgolj samoizražanje in kot artikulacijo večje globalne vizije umetnosti in ustvarjanja umetnosti.

Združena z ognjem, slikarjeva krožna oblika v Sroujijevi seriji 'Tondos' odgovarja obliki in nameni Nasrovih sferičnih keramičnih del. Srouji vidi krožne oblike kot "odprtine duše, iz katerih lahko pogledamo onkraj" in začnejo spet sanjati in upati. Prav s to skupno vizijo umetnin, ki prenašajo mir in optimizem, je njihovo sodelovanje potekalo harmonično. Vsak umetnik je intuitivno odmeval drugega v izmenjavah, ki so presegale jezik; kako barva, neposredno nanesena na platno, je odmevala čutnost rok, ki delajo na glini.

Francoski libanonski umetnik Hanibal Srouji. Vljudnost slike Galerije Intersections

Oba s pomočjo svojih medijev izrazita sredstva za preseganje hitre brutalnosti uničevanja ognja, pri čemer si vzameta čas za vzvišeni izraz ustvarjanja in odpornosti. Kadar ogenj rodi Nasrovo keramiko z obliko in barvo, Srouji označi platno s sledom ognja s puhala. Če je ogenj mogoče razumeti kot čisto energijo, potem se njegov potencial za izgradnjo ali uničevanje skriva v odločitvah človeštva.

Prosti plavajoči trakovi platna, ki jih sestavljajo Srouji-jeva serija "Zdravilni trakovi" in Nasrova keramika, imajo "vodoravni tok", saj kosi delujejo skupaj; alegorija moči človeštva v enotnosti. Tako Nasr kot Srouji nas spominjata, kako umetnost lahko praznuje svetlobo in nam ponujata meditativni prostor za zdravljenje in dvig našega obstoja.

Tania Nasr, 'Ob morju', 2015, zmešajte glino, prozorno glazuro, kobaltno modro, 18 x 15 x 117 centimetrov. Vljudnost slike Galerije Intersections

Onkraj površine

Raziskovanje človeškega telesa kot odlagališča spominov, "On the Surface" uporablja kitajske slike s črnilom, video, kiparstvo in instalacijo ter konceptualno umetnost, da se poglobi v podzavest. Nova serija Hélène Le Chatelier ponazarja notranje pokrajine, ki nastajajo, ko se potopimo v modrost našega telesa; razkrivajo množico naših slabosti in prednosti, ego in strah ter ljubezen in sence. Njene umetniške preizkušnje intimnosti našega časa imajo prostor za samopregledovanje, tako da lahko vsaka oseba izkusi širino svojega skrivnega notranjega sebe. Tukaj Le Chatelier opazuje naš občutek enotnosti do metamorfoze naše navznoter in odnosa s svojimi telesi.

Hélène Le Chatelier, "Notranja pokrajina 13", 2017. Vljudnost galerije Intersections

Ta razstava odseva zameglitev mej med kožo in zaslonom v dobi družbenih medijev prvič, da bo Le Chatelier v okviru instalacije prikazal video. Pojasnjuje: "Vsak medij mi omogoča raziskovanje različnih vidikov posameznega koncepta. To je kot vlečenje različnih vrvic iz iste volnene kroglice. " V sodelovanju s plesalko Butoh Syv Bruzeau nas video poziva k poslušanju teme in odtenkov naših teles. Le Chatelier je sodeloval tudi z Virgile Viasnoff, znanstvenico in raziskovalko, da bi vključil slike celic, ki reagirajo na svoje okolje. Ob preveliki izpostavljenosti družbenih medijev videoposnetek vrača ljudi v vesolje v njihov notranji svet.

Kompleksnost sebstva je sestavljena iz osebnih izkušenj in ga pooseblja skulptura Le Chatelier, ustvarjena za to razstavo. Zunanje plasti časopisov, ki predstavljajo dnevne dogodke, so prevlečene s plastmi črnila, ki zrcalijo naše družbene fasade, srce pa je skrito sporočilo in notranje jedro gline. Le Chatelier to primerja z ljubeznijo kot sprejemanjem neznanega v naših najglobljih odnosih.

Francoska umetnica Hélène Le Chatelier. Vljudnost slike Galerije Intersections

Le Chatelier prikazuje vprašanja dihotomije med svobodo podatkov in diskutabilno intimnostjo ter nestabilnostjo človeških vezi in povezavo s seboj. Človeško stanje se lahko zdi trajno, ko se dejansko nenehno spreminja in je zato prehodno in efemerno.

Ta članek je napisala Pamela Ng in je bil prvotno objavljen v Art Republik 14.