Umetniški sin Seock nudi vizualne užitke
Umetniški deli korejskega umetnika Son Seock (leta 1955) svojim gledalcem nudijo vizualni in taktilni užitek. Tako kot kameleonska koža tudi njegova dela dajejo različne slike in teksture, če jih gledamo z različnih vidikov. Vizualni užitki, ki jih dobimo ob ogledu njegovih slik, so posledica lastnih gibanj in tega, kako se odločimo za doživetje njegovih umetnin. Te spremembe barv in izginjanje slik glede na gibanje oči so primerljive s tehniko Rayogram v fotografiji. V resnici se nam celo zdi iluzija, da slike izginjajo s slikovne ravnine in lebdijo v zraku.
Ta veččutna izkušnja je rezultat njegove izvrstne slikarske tehnike, ki vključuje zapletene matematične koncepte in logiko. Da bi ustvaril tako učinkovite iluzije, sliko deli z ravnimi navpičnimi črtami. Navpične črte so videti, kot da so bile narisane z ravnilom, kar kaže, da plasti slik niso narisane naključno, temveč kot rezultat natančnih matematičnih izračunov in logičnih pravil.
Ti dinamični umetniški deli so tudi taktilne narave. Ravna slika je prekrita s številnimi pikami, ki spominjajo na površino, podobno cementu. Več plasti pik, zloženih drug na drugega, ustvarjajo čaroben 3D učinek, podoben usedlinam, nabranim v daljšem času. Povezovanje navpičnih črt s temi plastmi pik daje subjektom njegovih slik življenje in gibanje. Tako na primer z urejanjem predmetov, kot so sloni in keramične vaze, na teh večplastnih taktilnih površinah Seock vzpostavi organski odnos med obliko in ozadjem, s čimer poudari gube slonove kože in razpoke, prekrite s porcelanom.
Seock se tudi odloči za čim manjšo pripovedno vsebino svojih slik. Slon slonov in keramičnih figur ne predstavlja zaradi pripovedovanja, temveč jih namesto na anonimne predmete izbere kot slikovne plošče. Vendar pa neobstoj pripovedne vsebine ne pomeni predstavljati nepomembnosti teh predmetov. Z odvzemom narativne kakovosti teh tem povečuje koncentracijo gledalcev na vizualno-senzualno tehniko slike in opozarja na vznemirljivo prepletanje barv, tekstur in linij. Njegova dela vsebujejo skrite možnosti, Seock pa je s tem stilskim pristopom povabil svoje gledalce, da sestavijo svojo pripoved.
Paradoksalno je, da je njegov namen teh taktilnih del dejansko razkriti nematerialnost predmetov. Namesto tega dvomi o načinih in dojemanjih bivanja. Čeprav slika preproste vaze in živali, njegova metoda upodabljanja teh predmetov kaže, kako bi bilo mogoče razlagati, da ima različne pomene. Nepomembnost okoli preproste porcelanske vaze gledalca opazi vrzel med napačno podobo vaze in dejansko podobo vaze. Seock raziskuje vizualni trk med dejanskim in navideznim objektom, neobstoječim in obstoječim, s čimer izziva pojme percepcije in relativnosti. To kaže na njegov poskus oblikovanja sistema, ki prevrača logiko.
V svetu, ki je vse bolj osredotočen na digitalne medije in fotografijo, Seock daje velik pomen vrednosti ročnega dela, saj razvija edinstveno metodo, ki daje čaroben, večdimenzionalen učinek. Gledalec postane tudi del umetnine, pri čemer doživlja različne perspektive in več slik, ki jih je mogoče izpeljati iz slikovne ravnine. Taktilnost njegovega dela spodbuja tudi gledalčevo izkušnjo in jih vabi k raziskovanju vrzeli med obstoječim in neobstoječim, vidnim in nevidnim. Prikazovanje, kako lahko nek objekt opazujemo z različnih stališč, bi lahko odražalo perspektive umetnikov na svetu, lahko pa je tudi reprezentativno za perspektive našega časa; da absolutna bitja ne obstajajo.
Za več informacij obiščite www.markhachem.com
