Kratka zgodovina umetniških kolektivov v jugovzhodni Aziji
V dvajsetem stoletju so bile pomembne spremembe v družbeni in politični pokrajini držav jugovzhodne Azije - vzpon in padec Sukarna in Suharta, vladarjev dveh najvplivnejših režimov v Indoneziji; Filipinski boj za neodvisnost od svojih kolonizatorjev; oživitev Kambodže iz uničujočih posledic avtoritarnega nadzora Pol Pota; prehod Singapurja iz ribiške vasice v eno najhitreje rastočih gospodarstev na svetu in tako naprej. Skozi leta in stiske sta iskanje umetniške avtonomije in potrebe po družbenih spremembah v regiji pogosto združevala posameznike in rodila nekaj najmočnejših umetniških del regije.
Medtem ko ideje o sodelovanju umetnikov in kolektivov niso izvirale iz regije, so politični konteksti, v katerih so ti umetniški kolektivi delovali, edinstveni od tujine. Večina zgodovinskih kolektivov v regiji je bila organizirana v okviru koncepta enotnosti v raznolikosti. Medtem ko so umetniki ustanovili sindikate in se zavzeli za pripadnost soglasnemu programu, so se njihovi slikarski stili in umetniška raziskovanja spreminjali. To je v veliki meri v nasprotju s tem, kako danes razumemo kolektive, ki v sodelovanju ustvarjajo umetniška dela. Nekatere najuspešnejše pobude v jugovzhodni Aziji, pretekle in sedanje, izhajajo iz zveze, ki temelji na ideologiji in skupnih okoliščinah, ne pa na praksi. Zato je vredno razpravljati o dosežkih teh kolektivov ob upoštevanju njihovih posameznih okoliščin in dnevnega reda ter njihovega vpliva na kolektive, ki jim je uspelo najti mesto v sodobnem umetniškem svetu.
Indonezija ima morda eno najobsežnejših zgodovin umetniških kolektivov v regiji. Enega najzgodnejših in najvplivnejših so leta 1938 ustanovili indonezijski sodobni umetniki S. Sudjojono in Agus Djaja. PERSAGI, perzijski Ahli-Ahli Gambar Indonezija ali Unija indonezijskih slikarjev je bila zgrajena ob iskanju nacionalne ustvarjalne identitete znotraj kolonialne okolice. Vendar dvajset umetnikov ni bilo vezano na slog, ampak na ideologijo, da naj bi umetnost zrcalila stališča lokalnega prebivalstva. Oblikovanje PERSAGI velja za pomemben dejavnik napredovanja nacionalistične estetike v Indoneziji, ki se je osredotočila na povezovanje umetnosti z lokalno skupnostjo. Sudjojono, na primer znan kot oče indonezijske moderne umetnosti, je navdih dobil predvsem od domačinov in časov, v katerih je živel. Prav tako je bil aktivno vključen v boj za svobodo in je pogosto slikal zgodovinske dogodke, da bi poveličeval preteklost države.
S. Sudjojono, "Kami sedanjost, Ibu Pertiwi" (Stand Guard za našo domovino), 1965, olje na platnu. Vljudnost slik Nacionalna galerija Singapur
Uspeh PERSAGI sta Lembaga Kebudayaan Rakyat ali LEKRA (Inštitut za ljudsko kulturo) zavzela osrednjo fazo tako pri usmerjanju lokalne umetniške scene k socialističnemu realizmu kot vodenju javnega mnenja k demokraciji. Ta posebni kolektiv ni le združil vizualnih umetnikov, temveč je združil pisatelje, glasbenike in revolucionarje, da bi spremenili politično pokrajino svojega naroda. LEKRA je bil verjetno tudi največji kolektiv - in eden najmočnejših, ki je temeljil na nujnosti, s katero so jo obvladale oblasti -, da se je oblikoval v regiji. Preden so ga vojaške sile Suharta leta 1965 brutalno zatirale med državnim udarom gibanja 30. septembra, je kolektiv dosegel število 100.000 članov. V petnajstih letih obstoja je LEKRA uspela pridobiti dovolj podpore širše javnosti, da se je preoblikovala v polpolitično organizacijo ali "ljudsko gibanje", ki je prispevala k spreminjanju zgodovine Indonezije.
Čeprav ti umetniški kolektivi zaradi svoje prevelike velikosti in raznolikosti ne ustrezajo povsem opredelitvi umetniškega kolektiva, kot ga razumemo danes, so njihovi dosežki kot kolektivni glasovi za družbene in politične spremembe pomembni, primeri takšnih pobud pa so še vedno lahko v regiji.
Med uničujočo vladavino Pol Pota v Kambodži je Bela zgradba v Pnom Penu postala mesto za nastanek modernistične umetniške misli. Stanovanjsko stavbo so pred in po genocidu v 70. letih prejšnjega stoletja zasedli predvsem umetniki in ostaja kulturni simbol do danes. Medtem ko začetni najemniki Bele stavbe niso nikoli uradno napovedali svoje zveze, so se številne umetniške skupine in kolaboracije pojavile iz istega prostora po koncu avtoritarnega režima.
Stiev Selapak je umetniški kolektiv, ustanovljen leta 2007 v Kambodži. Svoje korenine sega do Bele stavbe in zdaj deluje le pod tremi ustanovnimi člani, in sicer Khvay Samnang, Lim Sokchanlina in Vuth Lyno. Prihajajo iz različnih ustvarjalnih okolij in nadaljujejo svoje individualne prakse, pri čemer se držijo dnevnega reda kolektiva. Skupaj so veliko prispevali k kamboški umetniški sceni na splošno.Z dvema umetniškima prostoroma in z zbirko virov kolektiv redno gostuje rezidence, omogoča sodelovanje in ponuja predavanja, da bi umetnost približali lokalni skupnosti in nadaljevali zapuščino Bele stavbe.
Eden izmed najbolj cenjenih projektov skupine je bil razvoj spletnega arhiva in baze podatkov, ki bi spominjala na živo zgodovino soseske White Building. V sodelovanju z Big Stories Co so sestavili iznajdljivo zbirko gradiva, vključno s starimi fotografijami, preteklimi in nedavnimi umetniškimi deli, pa tudi avdio in vizualnimi dokumenti, ki omogočajo vpogled v ustvarjalno preteklost Phnom Penha in njegovo najbolj živopisno gradivo soseska.
Khvay Samnang, 'Človeška narava', 2010–2011, digitalni C-Print, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Slika vljudnost umetnika.
Nadaljnje raziskovanje družbenih in političnih okoliščin, ki so privedle do nastanka umetniških kolektivov v jugovzhodni Aziji, kaže na premik umetniških motivacij proti koncu dvajsetega stoletja. Umetniki so začeli znova razmišljati o svojem položaju, ne kot glas ljudi, ampak kot agenti naroda. Medtem ko je bila njihova povezanost s splošnimi množicami le še močnejša, so nacionalistični občutki začeli bledeti. Umetniki so začeli zavzeti stališče kritikov države, oblasti in kar je najpomembneje, umetnosti.
Z vzponom avtoritarnega režima je na primer prišel nov val ustvarjalnega boja za lokalne umetnike v Indoneziji. GRSB ali Gibanje za novo umetnost je bilo ustanovljeno leta 1974 zaradi dvoma o legitimnosti umetnosti in institucionalizaciji likovne umetnosti. Kot je sporočil njihov manifest "Likovna umetnost emancipacije, emancipacija likovne umetnosti", predstavljen v Džakarti 2. maja 1987: "Potrebna je nova opredelitev likovne umetnosti, da se osvobodi definicije, ki temelji na njej artes-liberalci– poiščite novo opredelitev, ki bi lahko ustrezala vsem izrazom vizualne umetnosti. " Novo umetniško gibanje v Indoneziji je zagovarjalo postmoderni pristop do umetnosti in spodbudilo raziskovanje umetniških medijev, kot sta performans in instalacija, obenem pa ohranjal kontekstualno osredotočenost na družbeno kritiko. Delo FX Harsono iz leta 1975, "Paling Top", je eden najboljših primerov za ponazoritev tako iznajdljivosti kot tudi pripadajoče kritike, ki je prisotna v delih te skupine.
FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (remade 2006), plastična puška, tekstil, leseni zaboj, žična mreža in LED cev. Vljudnost slik Nacionalna galerija Singapur
Druga postmoderna umetniška zveza je The Artists Village, ki jo je leta 1988 ustanovil singapurski umetnik Tang Da Wu. Cilji umetniškega kolektiva so bili „spodbujati in razvijati večjo zavest o pomenu umetnosti“ in „njihov prispevek k Singapurski družbi“. Proti hitrem gospodarskemu razvoju Singapurja v osemdesetih letih prejšnjega stoletja je zveza ustvarjalnih umov imela transformativni vpliv na Singapurjevi umetniški sceni, od performansa do novega medija.
Medtem ko se Artists Village ni pojavil kot reakcija na politično zahtevne razmere kot v primeru GRSB, je bila ustanovljena tudi "za kritični pregled in preučitev obstoječih predpostavk, vrednot in konceptov ustvarjanja umetnosti v Singapurju". Mestna država se je v času globalizacije borila s svojo identiteto in zadrževanjem lokalne kulture. 'Rumeni človek' Leeja Wena je umetniško delo, ki tem narodnim tesnobam daje vizualno obliko.
Lee Wen, "Potovanje rumenega človeka št. 11: Multikulturalizem", 1997, brizgalni tisk na arhivskem papirju. Vljudnost slik Nacionalna galerija Singapur
Kot je prikazano zgoraj, umetniški kolekti v regiji presegajo idejo praktičnega sodelovanja, da bi združili podobno misleče posameznike, ki želijo prinesti spremembe, bodisi z dejavno udeležbo ali neposredno kritiko, in to storijo tako, da se povezujejo skupaj. Kot je nekoč rekla Lois Frankel: "Glas osamljenega ni tako pomemben kot skupinski glas". Ustvarjalna misel in dejavnost v jugovzhodni Aziji je bila pogosto neposredna povezava z lokalnimi umetniško-političnimi okoliščinami umetnikov, sledi teh zgodovinskih pobud pa je še danes mogoče zaslediti v nagnjenju nedavnih umetniških kolektivov, da v svoje družbe vključijo družbeno kritiko in sprejmejo raznolikost organi dela.
Ta članek je napisala Tanya Singh za Art Republik 18.
