Razstava: Galerija Art Porters predstavlja Aiman

Potisnejo meje normalnosti, Aimanova dela so portali v čudovite in tujce. Njegovo občinstvo je prepojeno z nekonvencionalnimi slikami, ki subvertirajo kvotične pripovedi in so tkane iz pravljic, obloženih s temnejšimi podstavki. "Evolucija Eiana in Eiena", samostojna razstava Aimana v galeriji Art Porters, je ustvarjena okoli istih namišljenih tem - z radovednim zasukom. Poteka od 16. maja do 15. avgusta 2018, prinaša element znanstvene fantastike v visoko fantazijo in blatno njihovo razlikovanje v en talilni lonček osupljivih barv, mitske podobe, ikonografije in erotike.

Aiman, „Ne zbudi me le, ko bo spomladi, saj želim gledati, kako padajo listi in doživljam, kako se sneg topi, preden spet opazim, kako cvetovi cvetijo.“, 2018, platno, olje 150 x 150 cm.

Nadobudni singapurski umetnik ni neznana figura na lokalni umetniški sceni. Pravzaprav ta razstava označuje njegovo drugo samostojno razstavo. Guillaume Levy-Lambert, artolog v Art Porters Gallery, razloži, kaj ga fascinira Aiman ​​in njegovo delo. "Aimana poznam že dolgo," pravi Levy-Lambert. "Pred desetimi leti sem mu naročil, da je ustvaril komad za zbirko MaGMA. Od takrat sem imel privilegij gledati, kako raste in zori kot umetnik. Ko se je lani obrnil k nam, da bi pokazal svoje delo, smo se zelo dotaknili in bili navdušeni nad reakcijami. Dvakrat nismo imeli možnosti, da bi na družbenih medijih delili, da imamo novo delo - preprosto smo ga obesili v galeriji in v dveh dneh prodali. "

ART REPUBLIK se pogovarja z Aimanom, da bi izvedel več o njegovih ustvarjalnih procesih, kaj ga navdihuje in njegovih načrtih za prihodnje leto.

Aiman, "Kdor upa na zmago, zmaga, niti trenutek ne bo prezgodaj", 2018, olje na platnu, 150 x 150cm.

Vaša dela se pogosto podajajo v fantastična kraljestva in vstopajo v prepričljive svetove, napolnjene z mešanimi elementi mitologije, religije in zgodb. Kaj pa kaj kihto vas očara?

Vedno sem bil navdušen nad romantiko in veličino grške mitologije; nesmrtnost bogov, neskončna globina njihovih ljubezni (in poželenja) in eterična narava nimf. Všeč mi je tudi, kako religija lahko vzpostavi ravnovesje v »kaosu«.

Najbolj me zanima, kako te zgodbe in prispodobe presegajo čas; skorajda se zdi, da smo družba različnih akterjev, ki igramo iste vloge; zgodbe o željah, moči in poželenju. Kot bitja ustvarjanja in odkrivanja se pogosto počutimo, kot da stvari doživljamo prvič, vendar je zelo malo edinstvenega ali resnično odkritega iz nič.

Dela v tej razstavi raziskujejo to mojo fascinantnost in skozi zgodovinske reference, kot so evropske in azijske mitologije, pa tudi folklora, ki se prepletajo v brezčasni ravnini, nam omogoča, da se vprašamo, ali so vprašanja, s katerimi se srečujemo, edinstvena za naš čas.

Kakšne motivacije ste imeli za pristop k tej razstavi na temo "Evolucija Eiana in Eiena"?

Koncept za 'Eian & Eien' se mi je pripetil v živih sanjah. Spomnim se, da sem se prebudil, skozi mene je naletel kup čustev. Bila je čutna preobremenjenost in tako kot večina sanj me je pustila rahlo omamljena in preplavljena, spletka in napolnjena z navdihom. Prav ti občutki so me spodbudili k meditaciji, spominjanju, raziskovanju in poglabljanju globlje. Vsakič, ko koncept dozoreva, dodaja globino plast za plastjo evolucije "Eian & Eien".

To kreacijo sem že drugič spremljal. Prva je bila za serijo "Malo pozno za čajanko, a zemlja se vseeno smeji".

Kar se tiče naslova, sem ob raziskovanju ugotovil, da je "Eien" japonska beseda, ki predstavlja večnost, pogosteje povezano z ženskostjo. "Eian" je v hebrejščini tudi fantjevo ime, ki nosi pomen "Bog je milostiv". Skupaj se povezujeta s poetično obliko uravnotežene dvojnosti moško-ženskega vzhodno-zahodnega sokopozicije, vmešanega s pojmom večjega namena v teh trenutnih trenutnih spoznanjih, kar me je spodbudilo in navdihnilo za ustvarjanje k tej seriji del.

Aiman, „Ko ne zaupaš svojemu odsevu, ne slepo spremljaj zvoka Gorske modre ptice“, 2018, platno, olje, 150 cm (premer)

V tej razstavi raziskujete vzporedne svetove tehnološkega napredka in razvoja človeštva. Povejte nam več o tem, kaj želite sporočiti svojim občinstvom s temi temami napredka.

Že od malih nog so morali biti ljudje občutljivi na svojo okolico, da so preživeli. Imamo prirojeno zavedanje svojega okolja in ponavadi iščemo okolja z nekaterimi lastnostmi, kot so varnost, varnost in udobje.

Želim si, da bi občinstvo spoznalo, kako veliko dejavne vloge igra pri oblikovanju sprememb našega okolja, naj bo to naš ekološki odtis ali družbeni pritisk skladnosti. Prav tako si želim, da bi bila moja dela tisti katalizator, ki nas popelje od zavedanja do sprememb.

Evolucija ima tudi način prilagajanja človeške oblike, ki temelji na njegovi sposobnosti preživetja hitro spreminjajočih se okoljskih dejavnikov. V svoji vrsti umetniških del sem ustvaril te križance medrasnih ali interseksnih dvojčkov kot reprezentacijo sobivajoče družbe. To občinstvu predstavlja nadomestno resničnost, da izzove svoje predstave o identiteti, strpnosti in sprejetosti.

Aiman ​​v studiu.

Kot umetnik ste znani po tem, da zabrišete meje med likovno umetnostjo in popularnimi umetniškimi oblikami. Kakšen je vaš postopek ustvarjanja in kako mislite, da je vplival na način, kako se publika odziva na vaša dela?

Vedno sem imel občutek, da nenehno lebdim med umetniškimi oblikami, saj moje ideje in vizualni navdihi običajno izhajajo iz procesa meditacije in razmišljanja. Nato jih načrtujejo, konceptualizirajo in razvijajo z digitalnim medijem, preden so fizično naslikani v olja na platno, s čimer se začetna iskra navdiha iz digitalne kreacije spremeni v fizično umetniško delo.

Slike delujejo kot povzetek sicer razširjenega in strogega procesa razmišljanja, razmišljanja in ustvarjanja, ki omogoča občinstvu, da v njeni zrelosti bolj poglobljeno razpravlja o ideji. Rad bi si omislil to kot vizualno bistvo, ki zajema celoten proces ustvarjanja, in takšen, ki še naprej ostaja v vaših mislih, tudi ko ste zapustili galerijo.

Narava tega procesa ustvarjanja, skupaj s končno sliko, ki ga zajema, odpira tudi moje delo širšemu občinstvu in ljudem omogoča, da cenijo tako estetiko tradicionalne umetnosti kot tudi koncepte in procese, ki so bolj znani sodobna umetnost.

Ta razstava predstavlja vašo drugo samostojno razstavo v galeriji Art Porters. Kaj vas čaka v preostalem letu 2018 in pozneje?

Trenutno pripravljam več komisij in se v kratkem pripravljam na nastop v Art Stage Džakarti, zahvaljujoč Galeriji Art Porters. Prav tako se pogovarjam z uveljavljenim umetnikom L.A. za sodelovanje v Združenih državah Amerike. Samo veselim se potapljanja v ustvarjalni proces: zjutraj grem v studio in se zadržim do poznega večera, naslednji dan pa bom spet navdih in vse. Obožujem umetnost in všeč mi je, kako ti lahko spremeni življenje.

Poleg 'Eian in Eien', od 26. marca do 1. aprila 2018, na stojnici C11 uvrstite Art Porters v Art Central v Hong Kongu s samostojno predstavitvijo Mulyanovega 'Coral Atlasa'.

Več informacij na artporters.com.