Polje sanj: Meta Moeng v Phnom Penhu v Kambodži

Lim Sokchanlina, nočni klub Urban Street. Pogled na instalacijo, SA SA BASSAC, 2014. Slika je vljudnost izvajalca in SA SA BASSAC.

Ko beseda "sanje" govori v uveljavljenih umetniških sistemih, je skoraj vedno retorika. V državah, kjer še ni treba zgraditi (ali na novo zgraditi) sodobnega umetniškega sistema, beseda nenadoma postane živa in svetla s pomenom. Umetniški izvajalci v novih sodobnih umetniških prizorih se lahko srečujejo s številnimi težavami, vendar je neprecenljiva prednost, ki jo imajo, otipljiva percepcija, da je tisto, kar počnejo, resnično pomembno. Tam umetnost ni individualno zasledovanje: povezana je z rastjo celotne družbe.

Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja se je kulturni duh Phnom Penha počasi vračal v prestolnico po krvavi represiji režima kmerskih rož in štiridesetih letih vojne. Medtem ko so prostori, kot so Francoski kulturni center (zdaj Francoski inštitut), Nova umetniška galerija, Reyum Inštitut za umetnost in kulturo in Java Café, pionirji preporoda sodobne umetnosti, se pojavljajo novi prostori. Novi otrok v bloku se imenuje Kon Len Khnhom, kar v prevodu pomeni "moje mesto".

"Pomembno je bilo, da so v kmerskem jeziku ime za umetniški prostor, saj sem si želel, da bi domačini zares čutili, da je to njihov kraj," razlaga Meta Moeng, ustanoviteljica prostora. "Gostovalim ne samo z umetniško skupnostjo, ampak tudi z ne-umetniki. Želim povečati dostop do kamboške umetnosti in kulture ter zgraditi mrežo tukaj v Pnom Penu. "

Chan Dany, če bi bili danes z nami. Pogled na instalacijo, SA SA BASSAC, 2013. Fotografijo avtorja in SA SA BASSAC. Slika vljudnost Erin
Gleeson.

Meong pojasnjuje, da v Kambodži večina ljudi malo ve o lokalni sodobni vizualni umetnosti, čeprav je nekaj umetnikov, ki so uveljavljeni na mednarodni ravni. "V šolah nimamo umetniških programov in vlada resnično ni zainteresirana za promocijo umetniške scene. Izobraževanje moramo bolj osredotočiti na javne programe. Sami moramo postati del rešitve in poskušati vključiti ljudi, ki niso nujno del sveta umetnosti in bi jih ustrahovali. Ne moremo se pritoževati. S Kon Lenom Khnhom sem se odločil, da bom večinoma sodeloval z umetniškimi ustanovami, umetniško neodvisnimi projekti in študenti. "

Krepitev občinstva je resna zaveza za Meonga, katerega usposabljanje je menedžment: "Morda zaradi tega vidim nekaj drugače. Umetnost je bila nekaj, kar se v moji družini nikdar ni spodbujalo; vse kar sem moral narediti je bilo, da sem šel študirat. " Leta 2013 je prejela mesto v programu Creative Leaders, tekmovalnem programu osebnega razvoja za umetniške vodje, ki ga ponuja umetniška organizacija Cambodian Living Arts. To jo je še bolj približalo umetnosti, nato pa je postala soustanoviteljica Cambodian Arts Network (CAN): "Res sem bila presenečena, ko sem videla, kako strast in ljubezen umetniki vlivajo v svoje delo, premagajo vsako borbo in vodijo življenje ki se tako razlikuje od preostale družbe. Užival sem v njihovih intelektualnih špekulacijah in samo preživel čas z njimi. " Po srečanju z Erin Gleeson, kustosinja s sedežem v Phnom Penhu in umetniški vodja SA SA BASSAC, je začela delovati v tem neodvisnem umetniškem prostoru in postala vodja projektov Skupnosti.

Meong se je februarja 2017 odločila, da bo odprla svoj prostor skoraj po naključju. Sprva je iskala miren prostor zase v mestu, da bi se srečala s strankami in opravljala samostojna dela kot svetovalka in umetnikova pomočnica, saj je trenutno vodja studije pri mednarodno priznanem kamboškem vizualnem umetniku Sopheap Pichu. Prijateljica ji je ponudila hišo v najem: dvonadstropna tradicionalna lesena kmerska hiša, nameščena v tihi uličici blizu muzeja Tuol Sleng Genocide.

Občinstvo arhitekturnega studia projekta Vann Molyvann pri SA SA BASSAC, 2015. Vljudnost slike SA SA BASSAC. Vljudnost slike Prum Ero.

»Ko sem prišel tja, nisem dvomil. To ni bila samo hiša, to so bile moje sanje, «razlaga. Zavrnila idejo o zasebnem studiu in začela je predstavljati prostor, kjer bi se umetniška skupnost lahko zbrala. Takoj je nameravala uporabiti prostor za umetniške pogovore v nasprotju z razstavami, pa tudi pričarati bivalni prostor, namenjen študentom, raziskovalcem in kuratorjem: "Nisem želel ponujati rezidenc umetnika, saj smo že imeli umetniške projekte Sa Sa in delali so se odlično, "ugotavlja Meong. "Da bi prispevali k umetniški sceni, moramo narediti nekaj drugega. Mislim, da je cilj ustvariti in biti del mreže. "

Gleeson je na isti strani. "Smo majhen prizor in verjamem, da je treba razlikovanje med različnimi programi razumeti kot dopolnjevanje drug drugega in široko paleto umetniške prakse," pojasnjuje. "Navdušen in navdušen sem nad Meong in njeno novo pobudo Kon Len Khnhom, ki se je takoj postavila kot topel in prijeten prostor za umetnike in občinstvo v Pnom Penu. Njena strast je združevanje ljudi. "

Po rodu iz Minneapolisa je Gleeson prvič prišel v Kambodžo kot umetnik z donacijo Centra za človekove pravice na Pravni fakulteti Univerze v Minnesoti.Njen predlog je bil, da bi bila v Kambodži, da bi raziskovala ustvarjalne metodologije izobraževanja o človekovih pravicah in razširila svoje umetnostne zgodovine, ki se ukvarja s tezo raziskav zgodovin fotografskih arhivov, povezanih z genocidom.

Nato je znova obiskala Kambodžo, da bi nadaljevala raziskovanje in intervjuvala Nhem En, fotografa iz zapora S-21, preživelega in umetnika S-21 Vanna Natha ter slikarja Svaya Kena ter znanstvenika Ly Daravuth in Ingrid Muan. "Taka srečanja so bila zelo ganljiva in navdihujoča." V tem obdobju so jo povabili, da poučuje izbirni predmet umetnostne zgodovine na univerzi Pannasastra, prvi zasebni univerzi za svobodno umetnost v Phnom Penhu, kjer je oblikovala tečaj umetnostne zgodovine, ki bi bil pomemben v kamboškem kontekstu: „Učil sem se s svojim študenti, ko smo vstopali v ateljeje, poslušali umetnike in obiskovali razstave, ki so se dogajale takrat.

Z leti se je sprijaznila z Vandy Rattana, vodilnim umetnikom in ustanoviteljem umetniškega kolektiva Stiev Selepak. Tu se beseda "sanje" ponovno pojavi v sliki. "Od tam smo začeli sanjati o številnih stvareh, vključno s svojim lastnim prostorom." Tako se je rodil SA SA BASSAC: iz združitve Erinove kuratorske platforme BASSAC Art Projects in umetniške galerije Sa Sala Stieka Selepaka.

Yim Maline, Razkroj. Pogled na instalacijo, SA SA BASSAC, 2016. Slika je vljudnost izvajalca in SA SA BASSAC.

Rattana je nekoč Gleesonu povedala nekaj, kar se ji pogosto vrne: "Težko je razmišljati, ko smo prisiljeni gledati navzdol, da ne bi potovali." "Mislil je na pločnike Phnom Penha, dobesedno in metaforično," se spominja Erin. "Namignil je, da so bili takrat namerno ohranjeni njihovi neravnine in ovire."

Morda je to primerna metafora za umetnost, v kateri večina deluje v glavnem brez lokalne podporne strukture ali kakršnega koli videza uradne kulturne industrije. Brez državnega financiranja ali ustanovljenih podjetij, ki bi se ukvarjala z umetniškim ravnanjem ali PR v umetnosti, "ostajamo" D.I.Y. " pravi Gleeson. "Seveda je izziv, a hkrati ustvarja tudi umetnost, ki se ustvarja, od katerih nekatere zelo navdihujejo."

Program SA SA BASSAC je zasnovan tako, da spodbuja lokalno umetniško okolje, hkrati pa povezuje kamboške umetnike v regionalne in mednarodne umetniške mreže: „SA SA BASSAC ima sedež v Pnom Penu, ni pa tam osamljen. Ustanovljeni smo bili leta 2011 s poudarkom na nastajajočih kamboških umetnikih. Te zgodnje razstave, dopolnjene z našimi javnimi programi, se širijo prek neformalnih mrež na regionalni in mednarodni ravni, kar vodi v umetniško, kuratorsko in institucionalno sodelovanje. " Številne pobude vključujejo program bivanja, imenovan FIELDS, ki ga vsaka tri leta programira Gleeson in sourednik in združuje ljudi iz različnih držav, da se izmenjujejo na različnih območjih po Kambodži. Tudi SA SA BASSAC raven prostora namenja svoji čitalnici in arhivu, za katero Gleeson ugotavlja, da "je v prvi vrsti namenjena umetnikom in je vedno večja za vse večje število študentov, učenjakov in kustosov, ki se ukvarjajo z jugovzhodno Azijo in Kambodžo. ”

Meong je glede vpliva na lokalno kulturno okolje odprt za nepredvidljivo: »Kon Len Khnhom je zame eksperimentalna platforma. Če me vprašate, kaj bo v prihodnosti, v resnici ne vem. Počutim se, da eksperimentiram s prostorom, s študenti, da lahko medsebojno rastemo. Trenutno imamo študente s stalnim prebivališčem z Royal University of Fine Arts od aprila do avgusta 2017 in rezidenčno raziskovalno skupino iz Roung Kon Project, neodvisne raziskovalne skupine od maja do oktobra 2017. In prav tako me zanima komuniciranje s širšim svetom umetnosti in drugimi področji, kot je arhitektura. Predvsem pa želim, da ljudje pridejo sem, da delajo raziskave in pripeljejo prijatelje.

Če ponovno pomislimo na metaforo pločnika, Gleeson nima drugega kot hvaležen za delo na tako imenovanih robovih umetnostnega sveta: blizu umetnosti in njenih pogojev, v majhnem obsegu, v tesni povezanosti drug z drugim. Hkrati pa pravi: "Dobro je, ko nadaljnja rast na terenu omogoči dostop do več pločnikov, na katerih lahko med hojo razmišljamo."

Več informacij na konlenkhnhom.com in sasabassac.com.

Ta članek je tretji obrok štiridelne serije "Več življenja", ki zajema vizionarske - in odločne - posameznike, ki vnašajo življenje v umetniške prizore v prestolnicah jugovzhodne Azije. Napisal jo jeNaima Morelliza Art Republik.