Fokus: Umetnost Savanna Thava

Benoit Mandelbrot je bil prepoznan zaradi svojega prispevka k fraktalni teoriji, ideji, da se vzorec ponavlja na nepravilen način. Fraktalne značilnosti so vgrajene v najmanjše stvari, kot je DNK, do največjih stvari, kot so obalne črte in oceanski valovi, in segajo celo do kozmičnega vesolja, kot so Jupitrovi prstani. Pariški umetnik iz Kambodže, Savann Thav, je prevzel to idejo o ponavljajočih se vzorcih onkraj Mandelbrotovih fraktalov s tem, da svoje vzorce potegne v nasprotno smer: nepravilnost pretvori v pravilnost nepravilnih vzorcev, njegova dela presežejo platne šive, prelivajo se v diptihe in triptih.

V svoji samostojni razstavi 'Embroidered Dreams' z galerijo Intersections v Singapurju je predstavljena njegova slika iz let 2014 in 2015, ki uteleša 'Savann Thav slog' - kombinacija barv, kompozicije in teksture, ki daje bogate in žive abstrakcije naravnega sveta . Ta svet spominja na Savannovo vzgojo v Kambodži, kjer pastoralna podoba podeželja vpliva na velik del njegovega umetniškega sloga in vizije.

V Savannovem nenaslovljenem delu, ki je bil ustvarjen leta 2014, premišljena mešanica rdeče, bele in rumene barve prikazuje, kako spreminja videz madežev in madežev v skladne in pravilne vzorce. To delo odlikuje bujnost rdeče proti rumeni, dve barvi, ki skupaj z modro tvorita triadno barvno harmonijo. Ta posebna kombinacija barv omogoča učinkovito barvno harmonijo, saj Savann tako občutljivo uravnoteži rdečo in rumeno, tako da rdeča ima prednost pred rumeno, rumeno pušča le kot poudarjene lise v rdečem morju. To barvno kombinacijo bi lahko pripisali kamboškim pokrajinam, ki tako živo ostajajo v Savannovih spominih.

Savannova tehnika spajanja motivov različnih barv in tekstur iz obližev se ne razlikuje od Mandelbrotovih "fraktalnih", kar pomeni razdrobljene ali razpokane. Mandelbrot je poskušal razumeti nepravilnost, toda Savann to nepravilnost sprejme in vbrizga z zaporedjem podobnega vezenja.

V nasprotju z Mandelbrotovo razdrobljenostjo in lomljenostjo Savannova dela kažejo izjemno stabilnost, ki jo ponuja vezenje. Vezenje je v svojem klasičnem pomenu znak odlične izdelave, ki jo omogoča tehnična izvedba. Vezeni izdelki so pogosto previdno zalepljeni, da tvorijo množico modelov, pogosto z domiselnimi slikami, ki jih je enostavno razlagati, kot so rože ali ptice. Medtem ko Savann preizkuša temelje izjemne stabilnosti, ki jo omogoča vezenje z zagotavljanjem kontrasta - vedno obstaja občutek dvoumnosti, določena svoboda v interpretaciji, ki jo daje abstrakcija.

Zdi se, da njegove slike prikazujejo rože, vendar jih umetnik nikoli ne podarja in to prepusti publiki, da interpretira. V tem smislu je prožnost in svoboda, ki jo predstavljajo Savannova umetniška dela, tako v nasprotju z imenom njegove razstave "Vezene sanje", toda ta paradoks je ravno v bistvu - nasprotju dveh medsebojno nezdružljivih stvari: "vezenja", ki ga običajno dobro povezujemo -definirane slike in 'sanje' z vtisi in zamegljenimi slikami. Morda je to antiteza: združevanje otipljivega z nematerialnim, opredeljeno z nedefiniranim, v središču Savannovih del.

Njegov makrokozmos je izkušnja iz Kambodže in Pariza, vendar z mikrokozmosom njegovih notranjih pokrajin in čustev, čustveno izraženih z živo uporabo barv, kot sta rdeča in rumena, za poustvarjanje tekstur Kambodže z zahodno umetniško tehniko. V tej izstopajoči neskladnosti je Savannova umetnost tako vizualno in čustveno aretirajoča, tako svobodna v svoji abstrakciji in tako odsevna v svojih življenjskih bojih. Publika dobi vpogled v njegove notranje pokrajine in kako jih je oblikoval izredni zunanji boj.

Savannovo otroštvo je zaradi vojne izgubilo mater in materino domovino. Najti mir v umetnosti je njegovo naravno okolje služilo kot gorivo za ustvarjalnost, saj je slikam dalo svoje naravoslovne elemente, pa tudi občutek univerzalnosti. Tako publika najde več kot le vtise, kolikor so Savannova dela portret pokrajin, ki sestavljajo Kambodžo, so tudi eksponati pokrajin, ki sestavljajo njegov um.

Človeka ne moremo resnično razumeti, če nikoli ne poznamo bolečine. Mogoče so Savannova dela bolj kot to, da predstavljajo naravni svet, to potrdilo, da lahko samo z bolečino resnično razumemo notranje in zunanje pokrajine, ki oblikujejo človeštvo. Savann v resnici krepi šive naše domišljije s svojimi poetičnimi prizori iz narave in večplastnim razumevanjem tekstur in barv, ki sestavljajo umetnost in življenje.

* Za več informacij obiščite www.intersections.com.sg

Zgodovinski zaslugi

Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik