Fokus: Umetnik Eko Nugroho

Eko Nugroho je eden najuspešnejših sodobnih umetnikov v Indoneziji. Znan po igrivih uličnih umetniških vibrih v svojih delih ustvarja domiselne pokrajine, napolnjene s komičnimi figurami in predmeti, ki se spretno poročijo z lokalnimi slikami z globalno estetiko. Njegova umetniška dela ponavadi spremljajo hudomušne slogane, izražajo njegova opažanja in kritike o vsakdanjem življenju v Indoneziji danes.

Diplomirani na oddelku za slikarstvo na Institut Seni Indonesia (ISI) v Yogyakarti, Eko deluje v številnih medijih, vključno s freskami, tapiserijo, kiparstvom, lutkarstvom in videom, ki jih iščejo v galerijah in na dražbah ter jih redno vidijo na bienale in muzeje.

Eko se v svoji praksi zavzema za ulično umetnost. Samo lani je sodeloval na festivalu ulične umetnosti Perth "Public", za katerega je ustvaril delo "Moving Landscape". »Zame ulična umetnost spodbuja ideje, tehnike in značaj mojega dela. Pogoji za delo na ulici niso podobni delu v galeriji ali studiu. Pri ustvarjanju dela se moramo prilagoditi najrazličnejšim situacijam, kot so vreme, mimoidoči, okolje, oprema in tehnike, «pravi Eko. »Nujnost sodelovanja z javnostjo pri delu na ulici je močno vplivala na moje delo. Veliko dela in mojih procesov se začne od pogovorov z javnostjo. "

Ekojeva ulična umetnica je dobro služila svoji karieri. V zadnjih nekaj letih je imel samostojne razstave v galerijah doma in tudi v tujini, na primer v galeriji Arario v Seulu in galeriji Arndt v Berlinu. Njegova dela so opazna tudi na večjih umetniških dogodkih, kot je na Lyonskem bienalu leta 2009 z razprostrtim fresom na zunanjosti Sucrièra, glavnega mesta bienala; ali v zadnjem času z instalacijo 'Lot Lost' v Art Basel Hong Kong 2015 v njenem sektorju Srečanja, ki prikazuje obsežna dela. Ekova dela so tudi v pomembnih zbirkah, kot so Narodna galerija Viktorije, Melbourne, Singapurski muzej umetnosti, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, pa tudi Fuy & Myriam Ullens Foundation.

Poleg sveta umetnosti je Eko sodeloval pri projektih z blagovnimi znamkami, kot sta Louis Vuitton in IKEA. Leta 2013 se je Louis Vuitton približal njemu, da bi delal na zasnovi njihove druge kolekcije šal z uličnimi umetniki. Eko je izzivu rekel da. "To je lahko potencial za odpiranje novega kritičnega dialoga in tudi veliko priložnost za mojo kariero kot vizualni umetnik, ki večinoma do takrat deluje v svetu umetnosti," pravi Eko.

Eko je umetniško delo "Republik Tropis", barvit sklop njegovih najljubših simbolov in vzorcev v obliki črke C, vključno z maskami, očmi, podočnjaki in viticami, tiskal na svileni šal in prodajal v butikah luksuzne blagovne znamke po vsem svetu. Izložba je Eko predstavila širšemu občinstvu, hkrati pa mu dala občutek, da deluje v svetu mode.

Leta 2015 je bil Eko eden izmed 12 uličnih umetnikov, ki je ustvaril plakat za IKEA. Delo je predstavljalo zamaskirano figuro, ki je nosila majico z napisom "Slana strpnost", da bi spodbudila ljudi k večjemu razumevanju, kaj umetnik opaža kot vse bolj nestrpen svet.

Izvirna, šaljiva igranja besed je del tistega, kar Ekova dela osveži in zapomni. Eko opozarja na pomen besed, s katerimi lahko v svojih umetniških delih prenese svoje namere. "Veliko mojega dela se igra z jezikom. Morda igra besed, idiomi ali preprosti stavki, ki odprejo kritični dialog na enostaven, komičen ali zabaven način, «pravi Eko. „Slana toleranca“ je kot zahteva javnosti ali skoraj tožbeni razlog. To se lahko zdijo smešni stavki, vendar so zelo kritični, čeprav so z uporabo humorja mehki. "

Istega leta je Eko postavil samostojno razstavo na Komunitas Salihara v Džakarti - prvo v Indoneziji v nekaj letih. Ustrezno z naslovom "Pokrajina Anomaly" je v bistvu Eko. Delno znanstvena fantastika in delna risanka, izredna hibridna bitja in predmeti nastajajo v različnih medijih, od stena do instalacije, ustvarjajo sinergijsko pripoved s svojimi podpisnimi simboli: raki kot simboli korupcije, diamanti, ki označujejo blaginjo, in meči, ki predstavljajo nasilje.

Zlasti maska ​​naseljuje številne njegove umetnine in je ključni simbol v Ekovi reprezentaciji in kritiki apatije, ki jo vidi v generaciji po reformi. Eko pravi: "Do vsega lahko dostopate le s svojo slušalko, hkrati pa ste samo potrošnik, nimate nujno nadzora nad informacijami. Tako ustvarjam figure, ki jih gledajo samo z očmi, ne pa z ušesi ali z glasom. To predstavlja generacijo, ki ne želi govoriti in ne želi poslušati. Ni dialoga. "

Dela na razstavi ne samo vizualno aretirajo, ampak tudi grizno kritiko indonezijske demokracije. Kot umetnik, ki deluje po reformaciji, Ekova dela nimajo ostrih političnih sporočil njegovih neposrednih predhodnikov. Kljub temu je tudi on - tako kot drugi v svoji generaciji - zaskrbljen nad državo. „Družbeno-politična država Indonezija zagotovo vpliva na moja dela, ker iz tega stanja izhajajo moje ideje za moja umetniška dela.In ta situacija je ključna za moje delo, «pravi Eko.

V tej razstavi se je Eko odločil, da se bo osredotočil na ključne vidike boja za resnično demokracijo v Indoneziji, kot so korupcija, revščina, radikalizem in terorizem, ki postavlja vprašanja z eno besedo, kot je "Toleransi?" in "Merdeka?" v iskanju resnične strpnosti in neodvisnosti. Eko pravi: „V Indoneziji je edinstven in zelo zanimiv pojav po reformi. Tudi ob deklaraciji Indonezije kot demokracije je še vedno veliko anarhije in še vedno smo sredi procesa demokracije. "

V okviru razstave je ekipa v Komunitas Salihara predlagala, naj Eko sodeluje s sodelavcem iz lokalne modne skupnosti, da bi izpolnil Ekovo željo po javnem projektu, ki bo spremljal vsako razstavo. S seznama možnih partnerjev, ki so jih pripravili, je Eko izbrala etiketo ženskih oblačil MajorMinor. Eko je oblikovalcem založbe omogočil dostop do njegovega vizualnega besedišča, ki ga je vključil v oblačilne modele.

Eko se že od nekdaj spopada z novimi izzivi in ​​je spreten v iskanju zanimivih načinov za predstavitev dela javnosti. Eko je leta 2000, ko je bil še študent umetnosti, začel zin z imenom "Daging Tumbuh". Pojasnil je, da čeprav je bilo veliko prostorov, da bi bolj uveljavljeni umetniki razstavljali svoja dela, pa mladi umetniki šele začenjajo. To je želel zagotoviti, vendar ni imel sredstev, da bi ga najel kot študent. Njegova rešitev je bila, da "vsakih šest mesecev" razstavlja umetniška dela mlajših in višjih umetnikov v obliki zine.

Iz zine je prišel projekt DGTMB Shop, ki se je razširil na idejo o pomoči umetnikom s prodajo njihovih umetnin in oblikovalskih izdelkov. Trgovina se je začela s prostorom v Yogyakarti, zdaj pa je tudi na spletu. Za nakup so na voljo tudi majice, prišiti vezeni obliži in igrače z Ekovimi umetninami. In z uspehom zine in trgovine je Eko ustvaril projekt DGTMB Versus, s pomočjo katerega organizira in kurira pop-up razstave v Yogyakarti in drugih delih Indonezije, da bi javnosti predstavil dela mladih umetnikov.

Učinkovit rezultat podjetja Eko v njegovi karieri je bil omogočen s predano studijsko ekipo, ki skupaj z njim dela in sprejema svoje znanje že skoraj desetletje. Zanj so postali kot družina. Eko pravi: "Moj studio in moja studijska ekipa sta resnično trdni in to ustvarja občutek enotnosti pri mojem delu. Želel bi še naprej delati in raziskovati nove ideje in še naprej dajati prostor za mlado generacijo. " Na vprašanje, kakšen nasvet bi dal mladim umetnikom, pravi: „Izkoristite dan! Nadaljujte z delom! " Gre za delovno etiko, ki je umetniku dobro služila.

Zgodovinski zaslugi

Besedilo napisala Nadya Wang

Ta zgodba je bila prvič objavljena na Art Republik.