Intervju: Umetnica Aditya Novali

Aditya Novali se je rodila v mestu Solo v Indoneziji. Leta 2002 je na univerzi Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonezija, diplomiral inženirstvo arhitekture in leta 2008 magistral idejnega oblikovanja na Akademiji za oblikovanje Eindhoven na Nizozemskem.

V zadnjih letih je sodeloval na več skupinskih in samostojnih razstavah v Indoneziji in tujini. Samo leta 2015 so bila njegova dela predstavljena na skupinskih razstavah 'Titik Silang' pri Dia Lo Gueju in 'Ak Diponegoro' v Nacionalni galeriji v Džakarti, 'ArtJog15: Infinity in Flux' pri Taman Budaya v Yogyakarti in v tujini v 'Predmet: O spominu in času 'v likovni umetnosti Nunu v Tajpeju ter' (Dis) se pojavljajo v umetniški galeriji Primae Noctis v Luganu, Švica. Njegove samostojne razstave vključujejo 'Slikanje smisla' v Roh Projects Jakarta leta 2014, 'Onstran zidov' v galeriji Primo Marella v Milanu v Italiji leta 2013 in 'Serija sten: Azijski (ne) nepremičninski projekt' na Project Stage na Art Stage Singapur 2012.

Aditya je umetnica, ki ima široka zanimanja, in dela v različnih medijih, da komentira nešteto vprašanj. Enako spreten je tudi pri ravnanju s čopiči in platni (kot v slikanju Sense, da bi se poklonil pogosto skritemu ustvarjalnemu procesu), kot komentira (na primer, kaj meni, da je neuspeh sistema javnih stanovanj v Indonezija v seriji Zid: Azijski (ne) nepremičninski projekt. Doslej je njegov opus opredeljen element igrivega humorja, ki je ključen za vse njegove umetnine.

Za ustvarjanje svojih umetnin uporabljate raznovrstno paleto materialov. Kako se odločite, kaj boste uporabili za vsako delo? Vam je pomembno, da nenehno eksperimentirate z novimi materiali?

Zame je gradivo medij za uresničitev ideje in ne izhodišče. Izberem medij, ki ga bom uporabil na podlagi raziskav in premisleka, tako da bo sporočilo posredovano v najboljši obliki. 

Orodja Abeceda - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali

Kako je vaše izobraževanje o arhitekturi oblikovalo vaša umetniška prizadevanja, na primer v „Zid: azijski (ne) nepremičninski projekt“ (2012) in v „Zid stene: Živa leta“ (2013–2014), pa tudi v drugih delih ?

Iskreno, nikoli nisem namerno uporabil svojega arhitekturnega ozadja pri ustvarjanju svoje umetnosti. Toda začel sem se zavedati, da mi je v krvi. Moja občutljivost za prostor in poznavanje gradbenih metod vplivata na način, kako ustvarjam svojo umetnost. Verjetno je to najbolje vidno v projektu "Zid: azijski (ne) nepremičninski"), projektu, ki sem ga začel leta 2011, na podlagi mojih opazovanj o razvoju urbane pokrajine. 

Kako je vaš čas na Design Academy Eindhoven in na Nizozemskem spremenil / sporočil vaš pristop k ustvarjanju umetnosti?

Naučil sem se videti sebe in svojo umetniško prakso z drugačnega zornega kota. Na primer, bolj jasno vidim potenciale in slabosti svoje države, ker sem jih opazoval od daleč. Raznolikost narodnosti v šoli je ustvarila zelo dinamične in zanimive pogovore, ki so širili moj pogled na stvari. Čeprav se je šola osredotočila na oblikovanje izdelkov, sem se pravzaprav veliko naučila o filozofiji in pomembnosti spraševanja, kakšna bi lahko bila prihodnost. Ti so močno vplivali na odziv na obstoječa vprašanja in na to, kako izvajam svoje umetnine.

Orodja Abeceda - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali

Umetnost pogosto ni nosljiva. Bi lahko govorili o motivacijah za serijo 'Identiteta' (2010), razstavljeno marca 2014 v galeriji Cemara 6, kjer ste ustvarili nestrpno izdelane broške z lobanjo, ki so jih navdihnili znani umetniki in umetniška dela, kot sta Damien Hirst in 'Girl with a Pearl' Uhan '? Ali bomo od vas videli več nosljive umetnosti?

Serija 'Identity' je del mojega trenutnega projekta 'StAtemeNt'. To eksperimentalno platformo sem ustvaril, da bi se nenehno izzival, da bi potisnil meje običajne vrednosti v umetnosti. Danes opažamo vedno več interdisciplinarnih umetniških praks. Lahko je hkrati osvežujoč, a hkrati izziven. Serija identitet se je začela iz mojega zanimanja za umetnost, modo in oblikovanje izdelkov kot medija za prenos ideje o tem, kako svojo identiteto doživljamo kot človeka. Z brošmi hkrati prikazujemo in skrivamo svojo resnično 'identiteto'. Navdih številnih znanih umetnikov je metafora, kako oblikujemo svojo "identiteto" na podlagi vzornikov in idej, s katerimi se srečujemo. 

Pogovor Neznano, 2015, Aditya Novali

Prispevali ste serijo "Abstraktna logika" k razstavi "Princ za vse letne čase: Diponegoro v spomin naroda, od Radena Saleha do sedanjosti", ki je bila organizirana v začetku letošnjega leta v Galeriji Nasional Indonesia, kot odgovor na sodobnega indonezijskega umetnika Znamenito delo Radena Saleha 'Areta Diponegoro' (1857). Kako so prejšnje generacije indonezijskih umetnikov vplivale na vaše delo na splošno?

Verjamem, da se vse zgodi z razlogom. Zato je bila zgodovina zanimiv vir za navdih. Številni indonezijski umetniki občudujem zaradi njihovih umetniških dosežkov, bolj pa me zanimajo njihove misli in njihova potovanja kot umetniki. 

"Pogovor neznan" (2015), prikazan na ArtJog 15, je sestavljen iz več kot 3500 risb ljudi Dr.Razstava in knjiga Melanie Setiawan o indonezijskem svetu umetnosti. Kaj vas je odločilo, da ustvarite to delo?

Ko me je ArtJog poklical, da bi sodeloval z njimi, so mi kot temo predlagali "fluks". Mnoga moja prejšnja dela so interaktivne narave in želela sem nadaljevati s tem. Našla sem knjigo doktorice Melanie, ki arhivira njen čas v svetu umetnosti Indonezije od leta 1980 do danes. Zame danes zajame bistvo sodobne umetnosti, ko je vse, vsi in povsod bolj povezano in postane ta interakcija bolj pomembna za oblikovanje resničnosti umetnostnega sveta. Za to umetniško delo sem želel povabiti občinstvo, da se znajde v delu med 3500 osebami, da se spomnijo spomina na dogodek, ko je bila fotografija posneta in pozneje vpisana v knjigo dr. Melanie. 

Na čem trenutno delate?

Pripravljam se na nekaj samostojnih razstav in skupinskih razstav, skupaj s skupnostnim projektom v rodnem kraju, pa tudi prebivališčem v Tokiu v začetku prihodnjega leta in novo serijo v okviru mojega projekta "StAtemeNt".

Zgodovinski zaslugi

Besedilo napisala Nadya Wang

Ta zgodba se je prvič pojavila v Art Republiku.