Intervju: Umetnik Michaël Borremans
Michaël Borremans je belgijski umetnik, katerega opus je tako skrivnosten, kot skrivnosten in za človeka enako beden kot geniji. Sedim s Art Republik, Borremans nam pove, da ima podeželski studio, posebej za goste, opremljen s savno na drva in kopalnico, ki jo je ponosno oblikoval iz marmorja in ogledala - "to je dekadenca," se pohvali Borremans. Že zdaj, resnični njegovim slikam, nas čaka hudomušnost.
Borremans se je rodil leta 1963 v Geraardsbergenu v Belgiji, trenutno pa živi in ustvarja v Gentu. Leta 1996 je prejel svoj M.F.A. iz Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, v Gentu. Borremans se kot umetnik trenutno specializira za slikanje s tehničnim ukazom medija, ki spominja na klasično slikarstvo, ki spominja na enega od starih mojstrov, kot je Francisco Goya, hkrati pa se je začel risati in pred kratkim eksperimentirati s filmom.
Umetnikovo delo je od leta 2001 zastopal David Zwirner. Prejšnje samostojne razstave v galeriji v New Yorku vključujejo 'Hudičevo obleko' (2011), 'Taking Turns' (2009), 'Lov na konje' (2006) in 'Trickland' (2003), ki so zaznamovale njegov prvenec v ZDA. Njegova zadnja samostojna razstava 'Črni plesen' (2015) je zaznamovala njegovo prvo samostojno predstavitev pri Davidu Zwirnerju v Londonu in prvo samostojno predstavitev v mestu čez 10 let.
Michaël Borremans, Tim Drivens
Če pogledamo njegovo zadnje delo v zvezi s samim umetnikom, je "Črni plesen" sestavljen iz raznolikih slik, ki vsebujejo anonimne, skoraj vneme, skoraj kultne like s črnim robom. Ti neznani posamezniki paradirajo skozi serijo, ki izvajajo, pozirajo in plešejo sami ali v skupinah, kot da so brez običajnega človeškega vedenja. Nemogoče je pogledati stran, saj radovednost počasi ubija gledalca. Galerija David Zwirner ugotavlja, da "je v njegovih delih gledališka razsežnost, ki je zelo uprizorjena in dvoumna, tako kot se njegovi kompleksni in odprti prizori kažejo na nasprotujoča si razpoloženja - naenkrat nostalgično, mračno komično, moteče in groteskno. Njegove slike prikazujejo zgoščen dialog s prejšnjimi umetnostnozgodovinskimi epohami, vendar njihove nekonvencionalne kompozicije in radovedne pripovedi kljubujejo pričakovanjem in jim dajejo nedoločljiv, vendar univerzalen značaj. "
"Arhetipska slika Borremans je zapeljiva enigma, posebnost, nejasnost, tesnoba, humor in odlična tehnika," je za ArtReview pregledal Martin Herbert. Res je, da vzdušje, ki obdaja 'Črni plesen', ostaja skladno z Borremansovim uprizoritvam, dramatičnim in namenskim, z odprtim oknom v drug svet ali vesolje, ki je nekako namišljen, vendar pozna in pusti gledalca, da se počuti nelagodno, a navdihnjeno. Poleg tega se zdi izmuzljiva resničnost serije trenutna in brezčasna; skrivnost tem in nastavitev je mogoče sprva poudarjati obrednost človeškega življenja skozi stoletja in kulture, vendar ob natančnejšem pregledu lahko pomeni tudi diskurz znotraj današnje družbe moralnosti, vere, hegemonije in celo politike.
Borremanovo delo je bilo predmet samostojnih razstav v številnih svetovno uglednih ustanovah, kot je Palais des Beaux-Arts v Bruslju; Muzej umetnosti Tel Aviv; Muzej umetnosti Dallas; Muzej sodobne umetnosti Hara, Tokio; in de Appel Arts Center, Amsterdam. Umetnikovo delo poteka v mednarodnih javnih zbirkah, vključno z umetniškim inštitutom iz Chicaga; Muzej umetnosti Dallas, Teksas; Visoki muzej umetnosti, Atlanta, Georgia; Izraelski muzej, Jeruzalem; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Muzej sodobne umetnosti, Los Angeles; Muzej likovnih umetnosti, Boston; Muzej moderne umetnosti, New York; Nacionalna galerija Kanade, Ottawa; Muzej moderne umetnosti San Francisco; Stedelijk muzej voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; in Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik se počasi ogreva z naslovno zvezdnico Michaela Borremans-a, ki nam iskreno govori o svoji karieri, filozofiji in smislu življenja.
Biti hkrati slikar in filmski ustvarjalec, ki je prvi zate? Lahko razpravljate o razliki med pripovedjo v slikarstvu in filmu?
Oh, slikar sem, nisem filmski ustvarjalec. Toda s filmom sem razširil tisto, kar poskušam narediti s slikanjem. Ne vidim se kot ustreznega filmarja. In moja uporaba filma je bila v mojem opusu zelo omejena. Pravzaprav se doživljam kot bolj kipar, saj večina mojega dela temelji na idejah kot kipar in na koncu upam, da bom ustvaril svojo skulpturo. Ampak tisto, kar imam pri slikah raje kot kipe, je, da so slike okno v drugo resničnost, medtem ko so skulpture v naši resničnosti. Zato poskušam svoje kiparske ideje prikazati z drugimi mediji.
Povejte nam več o tej ločenosti od resničnosti, ki je zelo očitna pri vašem delu.
Že od malih nog sem ugotovil, da mi je všeč slikanje, da so tako skrivnostni. So kot vrata ali okna do mesta, kamor ne morete vstopiti, vendar lahko vidite. In še vedno močno uporabljam ta vidik pri svojem delu.
Omenili ste, da je "neposreden pogled nesmiseln.Slika bi potem postala portret. " Zakaj ne upoštevate svojih slikarskih portretov?
No, uporabljam klasične formate, kot so portret, goli, tihožitje, ker želim v sliko vnesti nekaj, kar je gledalcu zelo prepoznavno, vendar v njem nekaj spremenim, potem pa postane bolj kot splošna podoba človeško stanje. Pomembno je tudi upoštevati, da slike na mojih slikah niso posamezniki, temveč splošne figure.
Ali z dvoumnostjo svojih predmetov ponavadi najprej črpate navdih iz nečesa ali nekoga konkretnega?
Z vsako sliko je vedno drugačna zgodba. Včasih je to sanje, včasih je to iz nečesa, kar se spomnim. Vsa moja dela imajo svoj izvor.
Prvotno ste bili usposobljeni za fotografa in še vedno fotografirate, ki jih uporabljate kot referenco za svoje slike. Kaj je s fotografijo kot medijem, ki vas ne zanima več?
Nisem družabna oseba in če si fotograf, moraš priti ven in biti družaben in to ni zame. Sem tip umetnika, ki se rad zadržuje in je v svojem svetu.
V čem se fotografija razlikuje od slikarstva in tudi filma?
Fotografija je zelo pregleden medij. Če pogledate fotografijo, najprej pogledate sliko, pogledate, kaj vidite na fotografiji; nikoli ne pomisliš, "Oh, fotografija je iluzija." Ampak to vedno mislite na sliko, veste, da gledate platno, medtem ko s fotografijo ali videoposnetkom ali ko gledate televizijo, gledate dejstva, ne gledate na medij. In všeč mi je, da slika zagotavlja to bližino in da je svet, ki je upodobljen na platnu, namišljen.
Zdi se, da je na vaših slikah namerna dolgočasnost, vendar paradoksalno močno sporočilo v mansardi. Nam lahko poveste kaj več o tem - pogosta uporaba nenasičenih barv?
Za enega sem se začel ukvarjati z risanjem, slikanje sem začel šele pozno, ko sem bil sredi 30-ih let, tako da prihajam iz črno-belega sveta. Barve so prihajale le počasi. In ker želim na slikah ustvariti vzdušje, preveč svetlih barv pa bo motilo moje ideje o vzdušju, še posebej, ker temne barve ustvarjajo zelo gledališko vzdušje. Ko uporabljam barve, imajo zelo funkcionalen namen in samo takrat, ko to potrebujem, vendar še vedno poskušam omejiti njihovo uporabo, saj bi preveč odvrnile sliko.
Bi rekli, da uporaba barv sledi tudi vašemu stanju v življenju? Kako lepo vam je življenje?
No, nisem najbolj vesel. Življenje je zapletena stvar, hkrati je zelo grdo in lepo, zelo privlačno, vendar ne; to poskušam povedati v svojem delu. Imam močno dvojna čustva do življenja. Ko umremo, bi morali biti srečni, da lahko umremo - dobro je, da obstaja pot.
V življenju lahko naredite dve stvari: lahko počnete stvari, ki jih imate radi, da se vam zdijo privlačne in zabavne, ali pa samo zagledate v praznino in naredite samomor. Izbira je vsaka oseba. Vendar se ne bojim živeti in želim živeti na visokih ravneh; na preprost način, brez velikih zahtev, ampak da lahko delam, počnem, kar imam rad. Preden sem postal umetnik, sem bil likovni učitelj, poučeval je risanje 10 let do leta 2000, vendar sem se moral samo uskladiti. Vesel sem, da zdaj imam umetnost.
Če ne umetnost, kaj bi počeli?
Avtomehanik, čeprav mislim, da v tem ne bi bil dober. Ampak nor sem na avtomobile. Obožujem stare avtomobile, so kot skulpture, ko so dobro zasnovani. Pred kratkim sem sam nabavil Jaguar E Type. Oh, neverjetno je, predvsem njegov vonj, diši po stari trgovini s čevlji iz otroškega spomina.
Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.
