Hasanul Isyraf v Richardu Koh Likovna umetnost

Hasanul Isyraf Idris, „Oxygen Seatbelt“, 2017

Hasanul Isyraf Idris (r. 1978) je navdih za svojo umetniško prakso iz številnih virov, kot so življenje in smrt, spomini in fantazije, folklora in miti, pa tudi osebni boji kot umetnika v zapleteni mešanici likov, simbolov in besedilo v različnih jezikih.

V preteklem letu je Richard Koh Fine Art predstavil Hasanuljeva dela na Art Stage Singapur 2017, Art Central 2017 in Volta Basel 13, na sejmu ART021 pa bodo prikazali tudi komade iz svoje serije "Ljubezen do višjega reda - Poglavje 2.2, Ranje: Pobiranje kadvercaviarja". Šanghaj novembra. Na vprašanje o intrigantnem naslovu Hasanul pojasni, da je na koščku polomljenega nagrobnega spomenika na pokopališču naletel na črke HOL. Iskanje v Googlu je razkrilo, da je HOL kratica za logiko višjega reda (zapletena matematična teorija na visoki ravni), vendar se je odločil, da črke ponovno dodeli "Ljubeznijo višjega reda", saj je menil, da je ljubezen močnejši razglas kot logika.

Naslovi posameznih umetniških del so mešanica bioloških in znanstvenih izrazov, vendar so zgledi: „St Enzyme“, „Oxygen Seatbelt“ in „Wormazing“ so nekateri primeri. Hasanul nas opozarja, da ne preberemo preveč naslovov in svoja dela primerja s freestyle jazzom, kjer se ritmi dekonstruirajo, spreminjajo, razširjajo ali razgrajujejo, da tvorijo drug ritem. O svojih delih HOL pravi: "če" poslušamo "vizualno od leve proti desni, ne bi našli linearne pripovedi. Ton je v svojem vrstnem redu kaotičen. Zato naslovi nimajo fiksnega ali neposrednega odgovora za vizualnost risbe. Najbolje je, da vizualne slike ne berete ali jih poskusite dobesedno povezati z naslovom. Namesto tega samo "poslušajte in začutite".

Hasanul Isyraf Idris, "St Enzyme", 2017

Od daleč se dela pojavljajo kot zapletene mreže čudovitih slik, vzorcev in pastelnih barv. Podrobnejši pregled pa razkrije simbole ne le življenja in lepote, temveč tudi smrti in propadanja. Ta najnovejša serija Hieronymus Bosch je znana triptita "Vrt zemeljskih radosti", ki je bila zasnovana pred dvema letoma, ko se je Hasanul lotil vrtnarjenja. Od takrat, pravi, se je veliko naučil iz gojenja sadik, gnojenja, zalivanja rastlin in izdelovanja komposta. Medtem ko je postopek kompostiranja končni cikel življenja rastline, je to tudi sredstvo za regeneracijo ekosistema. Okoli teh ciklov rojstva, rasti, smrti in regeneracije sta osredotočeni na "Handcarrion Prihod" in "Handcarrion Departure".

Hasanul je odraščal blizu morja in pravi, da so mu rastlinstvo, živalstvo, podnebje in geografija zelo vtisnili v njegov um in življenjski slog. Jastogi in raki, ki naseljujejo njegova platna, so simbol morskih letin in so del njegove vizualne identitete.

Umetnine so kombinacija črnila, akrila, akvarela in barvnih svinčnikov. Ko se je umetnik prvič začel ukvarjati s to tehniko, je potreboval skoraj tri mesece, da je dokončal eno samo delo. Toda zdaj, pravi, lahko s prakso in pomočjo studijskega asistenta hitreje dela.

Hasanul Isyraf Idris, "Odhod vozičkov", 2017

Prejšnja poglavja HOL vključujejo „Poglavje 1: Padec“, ki predstavlja scenarije, ki segajo od izkušnje padanja s kolesa do občutkov zaljubljenosti. Vključujejo trenutke blaženosti in obdobja mraka, ki pomenijo umetnikov pogled na življenje - kot dragoceno zbirko spominov in fizičnih občutkov, ki jih je treba negovati. „Poglavje 2.1, Ranje: Sivi mozg“ beleži Hasanolovo potovanje z zdravili. Manjše operacije na hišnih ljubljenčkih in živini ter spomini na družinske člane, ki se vozijo po boleznih, so v njegovih risbah intimno arhivirani in na novo zasnovani. "Bottom of the Bowl" v tej seriji je umirjeno pastelno delo, ki se nagiba k melanholiki. Hasanul pojasnjuje, da so cvetni motivi sklicevanje na okras na ploščah, ki so pripadale njegovi pokojni materi, katere korenine prednikov so na Kitajskem, pastelni odtenki pa so bili njeni najljubši barvi v zadnjih letih.

Mnoga dela v teh prejšnjih serijah imajo edinstveno značilnost podrobne meje. Umetnik pravi, da navdih zanje prihaja iz ploščic v hiši njegovih staršev, ki imajo ponavljajoč se element in ga spominjajo na Mondrianove geometrijske slike. Zanj vzorci, ki obkrožajo risbe, niso meje, ki vsebujejo ali ločujejo. Namesto tega pravi: "so bolj kot stebri, ki vežejo risbo, in so tudi znamka ali moj osebni emblem".

Več informacij na rkfineart.com.

Ta članek je napisal avtor Durriya Dohadwala in je bil prvotno objavljen v tiskani izdaji Art Republika.