Intervju: Uji 'Hahan' Handoko
Uji 'Hahan' Handoko se je rodil leta 1983 v Kebumenu na Fakulteti za likovno umetnost Indonezijskega inštituta za umetnost v Yogyakarti. V razburljivem letu 2008 je bil imenovan za finalista v 30-ih letih za nagrado Suvereign Art Award in se je lotil umetnika National Art Studio v rezidenčnem programu v Seulu v Koreji. Nekatere njegove plodnejše oddaje vključujejo ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7. Azijsko-pacifiški trienale sodobne umetnosti (2012); Nacionalna galerija Indonezije, Džakarta (2011); Galerija Primo Marella, Milano (2011); Korejski mednarodni likovni sejem, Seul (2010); Forum Kedai Kebun, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) in Havana biennale, Kuba (2009).
Vedno opisan v zadihanem viharju pridevnikov: drzni, drzni, neusmiljeni, uporniški, punk ... Večdisciplinarnega umetnika odlikuje šumeča radovedna energija - vedno sprašuje in vedno potisne meje, kar je mogoče. Eden glavnih vidikov njegovega dela so značilne dvojnosti med dojemanjem „visoke umetnosti“ in „nizke umetnosti“. Njegovo delo pokopava realizem s plastmi na plasteh dramatične ornamentike in predstavlja prelom med urbanizacijo in agrarnizmom, vzhodom in zahodom, lokalnim in globalnim. Hahan svoj film, glasbeni street-pop vpliva na idiosinkratski vizualni jezik, ki se na platnu združi kot prepirljiva barva - drzne barve, ki jih ima dobro znano, da se preliva po njegovih obrisih. "Barvanje zunaj črte" dodaja gibanje in spontanost, ki sta značilna za njegov učinek.
Trinity serija, 2015
Pravi pop umetnik nenehno poskuša na novo izumiti načine, kako uresničiti svoje ideje - od tega, da bi bil pevec v avantgardnem art-punk umetniškem kolektivu Bandkasila; njegovo zavračanje platna, eksperimentiranje v nekonvencionalnih medijih in substratih; tkanje zapletenih samorefleksirnih meta družbeno-političnih vprašanj v „nizko obrnjene“, vendar zapletene kompozite; sodelovanje na liniji oblačil z avstralsko založbo surf-turf Hurley International, da bi se odločil, da bo svojo umetnost čim bolj dostopen svoji skupnosti - Hahan se zdi, da bo sam vodil preobrate. Art Republik dohiti umetnika upornika, da vidi, kaj se dogaja.
Vaše delo združuje različne vaše vplive - film, glasbo in ulično kulturo v izrazit vizualni jezik. So pripovedi in zgodbe nekaj, o čemer razmišljate v svoji praksi?
Vsak od vplivov, ki ste jih omenili, ima drugačen jezik pripovedovanja ideje. Če samo kombiniram vizualno obliko in način uporabe, se ta med seboj ne razlikuje. Bolj kot to bi rad kopal pod površino, vključno z njenim kulturnim in družbenim ozadjem, nato pa jo združil z lastnim stališčem, da bi postal moj lastni vizualni jezik.
Ljudje so vaše delo označili za nenehno trkanje med umetnostjo "visoka" in "nizka", vprašanji polarnosti med Vzhodom in Zahodom, lokalno in globalno - kaj vas dvojnosti zanimajo?
Sem del generacije, ki je sprva imela zelo omejene vire informacij, vendar imamo zdaj z internetom in globalizacijo več dostopa do informacij od zahoda do vzhoda - meja med visoko in nizko umetnostjo je postala zamegljen in hibriden. Trenutno sem na tem položaju in poskušam skozi svoje umetnine odraziti to, kar se dogaja danes.
En za vse, vse za enega… .Prodano (podroben prikaz), 2014.
Koliko je odraščanje v Indoneziji vplivalo na način, kako pristopite k svojim perspektivam in umetnosti na splošno?
Verjamem, da ima vsak kraj ali država svoje značilnosti, ki bodo zavestno ali ne oblikovale lastnost umetnika. Številni dejavniki v Indoneziji, na primer nepravičen fizični razvoj in porazdelitev dohodka, trenje lokalne tradicije in globalne kulture v dobi razkritja, zlasti razvoj umetniške infrastrukture, močno vplivajo na oblikovanje mojega stališča in mojega splošnega razmišljanja . Zlasti v zvezi z infrastrukturo za vizualno umetnost, čeprav ni stopenj ali stopenj ustanavljanja umetnikov in tudi nezadostna podpora vlade, so indonezijski umetniki bolj motivirani, da razmišljajo o tem in bolj eksperimentirajo.
Omenili ste že, da je bila rezidenca vašega umetnika v Seulu ključna točka v vašem življenju, zaradi katere ste bili prepričani, da ste sodobni umetnik. Kakšno je bilo v času vašega tam, kako je mesto vplivalo na vas in kako se razlikuje od Indonezije?
Takrat je bila Indonezija, zlasti Jogja ... priložnost kot umetnika za umetniške rezidence v tujini velik in razkošen posel. Zato je bilo priporočilo in povezava tako redka, da bi se težko in težko konkurirali, tudi proti zelo uveljavljenim izvajalcem. Zame je to postalo moje izhodišče, ki me je prepričalo in motiviralo, da nadaljujem kariero umetnika.
Poleg umetnikov in njihovih del me je Seoul navdušil tudi s svojo vzpostavitvijo infrastrukture za vizualno umetnost, ki je dobila aktivno podporo vlade in zasebnega sektorja. Res sem odprl oči kot umetnik. Moja dela in umetniške prakse so v tistem času daleč zaostajali za tistim, kar sem tam doživel in videl, še bolj pa sem se počutil po srečanju z direktorjem Leeuma iz Samsung muzeja umetnosti.
Spoznal sem ga z vrstnikom, ki je bil pri meni na rezidenci. Najprej je vprašal mojega prijatelja, ki je bil iz Indije, od kod je, in takoj je omenil "Anish Kapoor" kot znano ime. Nato se je obrnil proti meni z enakim vprašanjem, a se hitro opravičil, ker ne pozna nobenega znanega indonezijskega umetnika. To se mi je zataknilo in je velik del tega, zakaj si prizadevam eksperimentirati in izstopati.
Pokrajina univerzalnih problemov, 2016
Povejte nam več o svojem delu v indonezijskem umetniškem kolektivu punk rock obleke Punkasila. To ni edini bend, v katerem si, kajne?
Punkasilo je iniciiral Danius Kesminas (umetnik s sedežem v Melbournu) v svojem rezidenčnem programu pri Asia Link skozi Cemeti Art Foundation leta 2005. Takrat sem mislil, da gre le za začasen projekt, saj je bil najprej cilj zgolj povabiti in sodelovati z več vizualnimi izvajalci (vključno z mano) kot del rock skupine, kar je rezultiralo v albumu 'Acronym Wars'. Potem pa se je nadaljevalo v umetniški kolektiv, ki je začel vabiti zunaj področja vizualne umetnosti. Zdaj teče že 10 let.
Drugi moji glasbeni projekti, ki so bili narejeni skupaj z različnimi prijatelji, so 'Black Ribbon', ki so nastali leta 2004, raziskovali hrup z analognim snemalnikom in DIY synth; "Hengky Strawberry", ki je nastal leta 2007, je zajel naslednji val elektronske glasbe in indonezijske rave kulture; 'The Spectakuler' je bil ustanovljen leta 2010, ki je sodeloval med 'Črnim trakom' in 'Demi Tuhan' z Wotom 'Wok' Wibowo; „Anusapatis“, ustanovljen leta 2011, ki združuje elektronsko glasbo in hitri grindcore slog; in "N.E.W.S", ustanovljena leta 2013, ki je vokalna skupina, ki se je odzvala na kuratorski tekst ali karkoli besedila, ki se širi na umetniški sceni.
Trezna generacija, 2013
Kakšen je način dela za vas? Ali je vedno drugače, odvisno od narave medija?
Pravzaprav je moj način dela vedno enak. Med mediji ni razlik. Običajno se začne z idejo ali pojmom, nato konceptom, na koncu pa izbiro medija. Vsaka vrsta medija ima svojo politično vrednost in mislim, da bo prava izbira medija najbolje izboljšala koncepte in ideje. Razlike v načinu dela se lahko pojavijo, vendar ne zaradi različnih medijev, temveč zaradi različnih sodelovanj drugih, ki delujejo kot individualni umetnik ali kolektiv. In ko delam kot del kolektiva, so dodani koraki, kot so skupinska razprava in skupni postopek odločanja.
Je humor pomemben del vašega dela?
Življenje v Indoneziji pod vlado, ki ne vlada z vzajemnostjo in vodi nestabilen družbeni sistem, seveda postane humor pomemben, predvsem zato, da lahko vidim težave v družbi in sporočam svoje ideje s svojim občinstvom.
Znano je, da imate raje svoje delo v javnih prostorih in da je vaše delo dostopno vsem. Ali je to pomembno za vas, da ljudem omogočite občutek navdušenja, strahospoštovanja in čudenja z umetnostjo, brez izkušenj ali informacij, ki so od njih predhodno potrebne?
Pravzaprav to v resnici ni pomembno. Verjamem, da ima vsak, ki ima kakršno koli ozadje, svoj način uživanja v umetniškem delu, z ali brez izkušenj ali predhodnih potrebnih informacij. To je navdušenje zame nad javnimi prostori, kjer se bodo pojavile bogate in nepredvidljive perspektive. Zame je pomembno tudi to, da bi umetnost morala ustvariti nove pogajalske prostore za javnost.
Serija Lucky Country # 2, 2013
Trenutno ste ambasador blagovne znamke za blagovno znamko surf in uličnih oblačil Hurley International. Je to sodelovanje s Hurleyem nekaj, kar ste si vedno želeli?
Pravzaprav imam tudi svojo linijo oblačil in trgovin, ki sem jo začel v drugem letniku umetniške šole. To je del moje strategije, da naredim umetnost lažje dostopno, da lahko doseže več ljudi. Odtlej sodelujem.
S Hurleyjem imata močan uspeh pri podpori sceni vizualne umetnosti, pri mojem ustvarjalnem procesu pa ni nobenega posredovanja. Poleg tega Hurley ne uporablja samo mojih umetniških del na svojih izdelkih, ampak tudi podpira moja druga umetniška prizadevanja posamično in skupaj, kot pri Ace Houseu.
Najpomembnejša stvar v današnjem svetu umetnosti, zlasti v Indoneziji, je raziskovanje novih možnosti zunaj obstoječega načina vizualne umetnosti in iskanje novih načinov za širjenje vašega sporočila.
Kaj vam pomeni lepota? Običajno ste nagnjeni k "barvi zunaj vrstic", delo namerno naredite zmedeno ali izgledate nepopolno. Je kaos nekaj, kar te očara?
Vedno uživam v obliki namerne napake. Kot da bi pokazali omejitev nas kot ljudi. Lepota zame ni popoln rezultat, ampak bolj proces doseganja te popolnosti.
Plovec črte, 2016
Kakšne misli trenutno imate o umetniškem izražanju, cenzuri in splošnem stanju politične korektnosti v svetu?
Cenzura sploh ne bi smela obstajati, še več, če bi prišla od drugih ljudi. Obstaja samo premislek, ki izhaja iz nas samih, četudi ga prizadene drug. Toda odločitev sprejmemo mi in to je umetniški izraz.
Ta zgodba je bila prvič objavljena v Art Republik.
