Intervju z direktorico Art Basel Azija Adeline Ooi

Decembra 2014 je bila Adeline Ooi imenovana za novega direktorja Azije za Art Basel, ki je nasledil Magnusa Renfrewa, ki je že julija 2014 odšel v Bonhams. Marc Spiegler, direktor Art Basela, ki je vodil tri sejme Art Basel v Bazelu, Miami Beachu in Hong Kongu, je v Art Republiku spregovoril o: "Magnus je zgradil sejem in zaposlil veliko odličnih galerij. Prvi dve izdaji Art Basel Hong Kong sta bili zelo uspešni, zato je v nekem smislu grajena galerijska komponenta sejma. Toda naše stranke potrebujejo stranke in zato smo se počutili, da je naloga Azije naslednjega direktorja katalizirati predstavo in jo prestaviti na naslednjo raven. "

V iskanju popolnega kandidata za to delo je Spiegler razkril, da iščejo nekoga, ki bi udobno krmaril po svetu umetnosti in imel široko znanje o Aziji, ki ga je dopolnjevalo močno poznavanje številnih raznolikih umetniških prizorov v Aziji. "Potrebovali smo tudi nekoga s pravo kombinacijo inteligence, da se lahko hitro premaknejo, in energijo za opravljanje dela - pozitivno energijo, ki ljudi navdušuje za odhod na sejem v Hong Kong," je dodal Spiegler.

Ooi je z bogatimi izkušnjami v svetu umetnosti ustrezal predlogu zakona. Študirala je na Central St Martins College of Art and Design v Londonu, smer smeri likovna umetnost. Po diplomi se je leta 2000 vrnila v Kuala Lumpur v Maleziji, kjer je delala kot kustosinja v Valentine Willie Fine Art. Leta 2002 je prejela štipendijo Azijske javne intelektualne (mladinske) štipendije fundacije Nippon in nato pripravila raziskavo pobud neodvisnih umetnikov v Indoneziji in na Filipinih.

V zadnjem desetletju je Ooi sodeloval pri več projektih, povezanih z indonezijsko in filipinsko sodobno umetnostjo, v različnih zmogljivostih, vključno s projektnim vodjem in svetovalcem, ter sodeloval z galerijami tako na zahodu kot v Aziji. Leta 2007 se je vrnila k Valentinu Willie Fine Art kot kustosinja, preden je leta 2008 ustanovila RogueArt, sodobno svetovalno umetniško svetovanje v jugovzhodni Aziji. V zadnjih dveh letih je bila Art Basel vodja odnosov z VIP za jugovzhodno Azijo.

Art Republik se usede z Adeline Ooi, če želite izvedeti več o njeni novi vlogi in kaj pričakovati na Art Basel Hong Kong 2015.

Najprej čestitke za vaše imenovanje za direktorja Azije Art Basel Hong Kong. Kaj vas je pritegnilo k temu novemu izzivu?

K meni je bil pristopljen in nisem bil prepričan, ali bi to zmogel sprva. Dolgo sem razmišljal o tem. Sčasoma sem prišel do spoznanja, da sem v zadnjih 15 letih svoje kariere prevzel različne vloge - od tega, da sem bil kurator, nekaj časa 'indie' akademik, do upravljanja galerije, do umetniškega svetovalca , sodelovati pri VIP-odnosih za Art Basel za jugovzhodno Azijo - ki je zajel vrsto sektorjev zainteresiranih strani, ki sestavljajo umetniški ekosistem. Iz tega razumem, kaj potrebujejo različne zainteresirane strani in kako komunicirati z njimi. In tako sem si mislil, da lahko v resnici naredim nalogo.

Kateri so različni sklopi spretnosti, ki so vam jih pripravile te izkušnje? Kako mislite, da bo vaše ozadje vplivalo na smer, kako se Art Basel v Hongkongu giblje naprej?

Trenutno vam ne morem povedati, kakšen je petletni načrt, vendar menim, da gre pri tem za odpiranje vrat in njihovo ohranjanje odprtih z različnimi sektorji in zainteresiranimi stranmi v svetu umetnosti. Mislim, da me Marc Spiegler ni najel, da sem takoj zasnoval nove ideje, kako spremeniti Art Basel. Kar mislim, da prinašam na mizo, je moja sposobnost, da komuniciram z vsemi in narišem tisto, kar je nujno, razpravljamo in ugotovimo, kaj vse potrebujemo, in nato oblikujem, kaj je treba narediti naprej. Na umetniškem prizorišču sem dovolj dolgo, da sem občutljiv na podnebje.

Že vrsto let tesno sodelujete z umetnostjo iz jugovzhodne Azije. Kaj pa vas v umetnosti jugovzhodne Azije nenehno zanima ali navdihuje?

Resnično me ljudje navdihujejo. To so ljudje, strast, energija. Mislim, da ni omejena na jugovzhodno Azijo. To je človeška stvar. Odideš v Yogyakarta in vidiš skupnost, ki je tako predana njihovemu prizorišču in prepričanju, da se vrnejo nazaj. Skupijo se, ko morajo in še vedno ohranjajo zdravo tekmovanje med seboj. Na koncu gre za to, da ste pristni in da ste resnični sebi. Čutite strast in predanost in to je navdihujoče.

Katere so najpogostejše napačne predstave o umetnosti iz regije in kako jih odpravljate?

Od ljudi sem slišal, da umetnost iz jugovzhodne Azije izgleda preveč kot vse, kar so videli. Indonezijski, singapurski, filipinski ljudje v očeh morda ne prevajajo ali morda ne izpolnjujejo njihovih pričakovanj, ker smo bili vsi izpostavljeni zahodnemu umetnostnemu jeziku, ne glede na to, ali gre za kolonizacijo, likovno izobraževanje ali množične medije. Mislim, da za večino ljudi, ko to razumete, razumete, da dejansko tisto, kar počnemo, ni pretvarjeno in ne mimikrijo. Na primer, socialni realizem s umetnosti s Filipinov ima podoben jezik kot socialni realizem v Mehiki, če pomislite na vzporednice v njihovi dediščini.

Bi lahko komentirali spremembo datumov Art Basela v Hongkongu od maja do marca?

Maj je na umetniškem koledarju naporen mesec z dogodki, kot so dražbe v New Yorku, letos pa tudi z odprtjem Beneškega bienala. Pomeni, da se številne razstave z zahoda lahko prvič udeležijo razstave - skoraj 20 galerij z zahoda, ki so razstavile Art Art Basel v Miami Beachu ali Bazelu, bodo prvič sodelovale v Hongkongu letos - in dobivamo novice od številnih zbiralcev z zahoda, ki zdaj končno lahko prvič obiščejo tudi sejem. Likovni sejem se bo nadaljeval marca od leta 2016, vendar se bo vrnil od običajnih datumov od četrtka do nedelje, od letošnjih datumov od nedelje do torka, ki je bil letos neizogiben zaradi natrpanega urnika Kongresno-razstavnega centra v Hong Kongu (HKCEC).

Pokrajina umetniških sejmov je postala gneča. Art Basel v Hongkongu, ki se seli v marec, zdaj konkurira na primer TEFAF v Maastrichtu (13. in 22. marec) in Armory Show (5. in 8. marec 2015). Kako se vam zdi, da se Art Basel v Hongkongu drži proti tako močnim konkurentom?

Mislim, da gre za zelo drugačno množico. Med galerijami in zbiralci, ki bi delali TEFAF in Art Basel v Hong Kongu, je zelo malo prekrivanja. Obstajajo galerije in zbiralci, ki delajo oboje, Armory Show in nato Art Basel v Hong Kongu. Recimo, da ni popolnega trenutka, vendar za množico, ki jo želimo potegniti v Hong Kong, deluje. Po kitajskem novem letu je prav prijetno, da imamo spomladanski sejem.

V šestih sektorjih: Galerije, Vpogled, Odkritja, Srečanja in Film je hongkonška razstava Art Basel veliko bolj vseobsegajoča kot preprosto vizualna umetnost, ki visi na steni galerije. Kako bi opredelili obseg in ambicije sejma?

Res je, predstava ne vključuje samo slik, urejenega dela, kiparstva, instalacije, videa, performansa, fotografije itd. Pomembno je zagotoviti, da Art Basel ostane ustrezen in še naprej zagotavlja galerijam najboljšo možno platformo za prikazovanje svojih programa in njihovih izvajalcev.

Srečanja, ki jih letos prvič kurira Alexie Glass-Kantor, so platforma za galerije, ki prikazujejo obsežna dela, ki presegajo tradicionalno umetniško sejemsko razstavo. Nekateri lahko rečejo, da je precej podoben Unlimited v Art Baselu. Mislim, da kaže, da umetniki s tega področja delajo tudi obsežna dela, platforma pa daje občutek ambicijam umetnikov in galerij, da bi lahko podpirali tako velika dela.

Kako se Art Basel Hong Kong razlikuje od Art Basel in Art Basel Miami Beach?

Domnevam, da lahko rečete, da je razlika v različnih regijah poudarjena v različnih oddajah. Bazel je bolj evropski, saj ima polovica galerij, ki imajo tam prostore, in ima neverjetno močno sodobno prisotnost, hkrati pa tudi Unlimited, za večje naprave. Basel je znan tudi po zelo močnih muzejskih razstavah. V Miami Beachu je poudarek na umetnosti iz Amerike, kjer je 50 odstotkov galerij s prostorom v Severni ali Latinski Ameriki, sejem pa dopolnjujejo močne zasebne predstavitve zbirk, vključno z zbirko družine Rubell in zbirko Margulies v skladišču.

Hong Kong je resnično mednarodni likovni sejem, kjer je polovica razstavljalcev prostora v Aziji. Hongkongski program je intenziven, zlasti z odprtji galerij in drugimi vzporednimi dogodki. Obstajajo tudi ustanove, kot so Asia Art Archives in M ​​+ ter Asia Society. To je resničnost hongkonške umetniške scene. Je majhna, a zelo koncentrirana. Če je Art Basel izpopolnjen, potem Art Basel v Hong Kongu utripa v značilnem hongkonškem slogu.

Letos bosta BMW in Art Basel predstavila BMW Art Journey, ki izbranim ustvarjalcem v umetnosti omogoča oblikovanje poti ustvarjalnega odkrivanja do cilja, ki ga izberejo. Ali Art Basel skuša predstavljati ravnovesje med nastajajočimi in uveljavljenimi umetniki?

Mislim, da je za nas vedno pomembno razmišljati o prihodnosti, poudarjati nastajajoče umetnike in galerije in jim pomagati do rasti. Pri BMW Art Journey je ideja o selitvi garsonjere. Po dolgih razpravah smo ugotovili, da z večino umetnikov, kadar koli prvič zaslužijo, želijo potovati. Tako smo tokrat mislili umetnikom, izbranim na podlagi njihovih del v sektorju Discovery, dati priložnost, da oblikujejo in predlagajo svojo sanjsko pot. Gre za odkritje in navdih za odkritje.

Kako vidite vlogo sejma umetnosti v današnjem trgu in ali se odnos spreminja v bližnji prihodnosti?

Samo iz osebnih izkušenj je sejem umetnosti postal pomemben vidik v programu vsake galerije in tudi v umetnikovem umetniku. Likovni sejmi so se začeli kot zelo skromni dogodki, ki jih organizirajo galerijska združenja. Od sredine 2000-ih se je spremenil in postal bolj vključujoč. S tovrstnim regionalizmom kaže, da zbiratelji in občinstvo niso več omejeni na umetnost v svoji državi, ampak resnično želijo biti pozorni. Likovni sejem združuje ljudi. V preteklosti verjetno ne bi videli direktorjev muzejskih muzejev in umetnikov, da bi se odpravili na umetniške sejme, zdaj pa se.

Prav tako si nikoli ne bi mislili, da bodo umetniki ustvarjali nova dela za umetniški sejem, zdaj pa je to pravilo. Če se prijavite, ste resni glede svojega programa in svojega podjetja. In za ljudi, ki imajo zelo malo izkušenj z umetniškimi prizori v Aziji, je to dober korak naprej. Nekateri zbiratelji prihajajo v Hong Kong prvič in razmišljajo, od kod sem tukaj, kam lahko grem? Tako je postal prehod v Azijo.

Kakšen nasvet bi kot izkušen umetniški svetovalec dal zbiralcem, ki prvič kupujejo v Art Basel HK?

Mislim, da je pomembno priti in si najprej ogledati. Mislim, da je opravljanje vaše raziskave zelo pomembno. Vendar ni nobenih trdih in hitrih pravil. Kupite, kar vam je všeč. Seveda je zanj vedno viden naložbeni vidik, vendar umetnost ni tako tekoča, kot si nekateri mislijo, da je, zato morate imeti možnost, da tako ali drugače uživate v njej.

Če bi lahko svetoval mlajšemu sebi?

Rekel bi, da bo vse v redu. In rekel bi, da nikoli ne veste: ena vrata se lahko zaprejo, druga pa se lahko odprejo.

Zgodovinski zaslugi

Besedilo Nadya Wang

Fotografija Long Fei - t2 slike