Intervju z indonezijskim umetnikom Lugasom Syllabusom

Lugas Syllabus, 'Marsha in večni cirkus', 2016-2017.

"Banana je ključna", je naslov dela iz programa Syllabus za leto 2016. V njej je hiper-stiliziran, raztrgan moški z indonezijskim videzom, obložen s špičastimi manšetami in batikovo spodnjico, ki se zaletava v okvir slike, kot je človek Kool-Aid (čeprav prinaša nadrealistično količino banan namesto sladke tekoče osvežitve), in domnevne prebivalce območja - različne upodobitve primatov: Donkey Kongs, skrivnostna bitja v Donkey Kong je primeren za jahanje slonov, prave opice (ena zadržuje osebje potovanja na zahodu Xuanzang), lutke opičnih nogavic - v čudovitem gozdnem okolju kričijo, ploskajo in kričijo.

Doživeti delo Lugas Syllabus (ki si ga preprosto ni treba ogledati, zagotovo) je slediti sledi majhnih vab in dražljajev v obsesivni vrtinec zajčjih lukenj posredovanja pop kulture, družbenega, političnega, fantazijskega, hipermedijskega, post-internet, osebni spomini in vzgibi iz otroštva - kar je naenkrat izkrivljeno, čudno, tuje in intrigantno, a nekako skoraj dotično znano - in vse naenkrat nategovanje vaših impulzov.

Syllabus nenavadno izstopa iz umetniške prestolnice Indonezije, Yogyakarte, s svojim edinstvenim in zelo idiosinkratskim jezikom in svojim arhivom slik, ki je elastičen multiverzal iz množice referenc. Z družbenopolitičnimi opazovanji plete lastne pripovedi, ga kristalizira s svojo ikonografijo in razkriva lastne okoliščine presenetljivih scenarijev, likov, napetosti in odnosov. Gledalci postanejo dezorijentirani in niso prepričani o svojem humorju ali grozoti, saj se absorbirajo in naselijo v predlagano nejasno logiko. Tako kot medsebojno povezan svet, v katerem zdaj živimo, tudi njegovo delo kanalizira hiper distrakcijo, ki je naša današnja sodobnost, zaradi česar je moteč in pritrjen. Jasno rojeni v velikih tradicijah indonezijske sodobne umetnosti - opaziti je mogoče prekrivajoče se trope, ki izhajajo iz (močno posredovanih posnetkov) I Nyoman Masriadi in S. Sudjojono - nerelevantni Syllabusovi produkti ne upoštevajo, osvobojeni tistega, kar se od Indonezijcev pričakuje meta sodobne umetnosti.

Lugas Syllabus, 'Maret', 2015.

Prepustite se vplivom njegovega življenja, da se pretopijo v njegovo delo, njegova radovednost, hobiji in pustolovski duh, ki izhajajo iz njegovih akrilnih potez v barvi kot nujne, nujne plastične oblike, na katere vplivajo ulična umetnost in panoji. »Umetnost je bila pomemben del mojega življenja. To, kar počnem v življenju, ima velik vpliv na ustvarjalni proces moje umetnosti, "pravi Syllabus v izjavi na prejšnjem samostojnem šovu leta 2017." Tako privlačnosti kot odbojnosti sta združena, da tvorita vpliv. "

Art Republik takoj po odprtju svoje oddaje Zlata pokrajina na Umetnostnem inštitutu Yogjakarta, se pogovarja o klepetu z veselim, resnim in prijaznim Učencem, da bi spregovoril o življenju, svojem delu, o čemer gre za klope in o edinstvenem ikonoklastičnem imaginariju to je njegovo vesolje.

Bi mi lahko povedali o svojem umetniškem procesu?

Vedno poskušam uživati ​​v procesu. Prva stvar, ki pride, je ideja, ki postane skica, preden jo preoblikujem v medij. Skica je najčistejša stvar. Kaj šele sledi.

Lugas Syllabus, "Vrt zmage", 2015.

Bi lahko svoje preokupacije razložili s hipermedijo in slikami po internetu? Zdi se, da je večina vašega dela zaznamovana z vašo edinstveno ikonografijo palete vrtoglavih mish-mesh (čeprav fantastičnih!) Vzorcev iz tako raznolikih domen, kot so naravoslovni dokumentarci, umetnostna zgodovina in videoigre. Ali internet in vidiki virtualizacije - virtualno življenje, avatarji, umetnost in videoigre - vas zanimajo?

Ko dobim idejo, rad uporabljam ikone, ki so mi znane in intimne. Skozi svoje hobije in aktivnosti naletim na številne vrste simbolov (čeprav jih "inoviram", da se izogibam kopiranju!). Včasih se ne osredotočam na estetsko, ampak pogledam v skrite pomene. Z mojo simboliko - izposojeno ali ne - lahko je videti, kot je, čeprav včasih ni vse tako, kot se zdi.

Vaš glavni produktni medij za vaše ideje je slikanje in kiparstvo. Kako se odločite, kateri medij boste uporabili pred drugimi za svoje ideje? Ali pa se delo odloči za vas?

Ideja odloča. Ideja je šef; nekateri lahko govorijo dobro le s slikanjem, drugi pa potrebujejo "več medija", da zaživijo. Ukvarjam se tudi z uprizoritveno umetnostjo, ko čutim, da mora priti skozi moje telo.

Kako veš, ko je kos končan?

Moja dela tako rekoč niso nikoli končana. Čas in obveznosti se odločajo zame, ko je dovolj.

Lugas Syllabus, "Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara".

So pripovedi nekaj, o čemer razmišljate v različnih telesih svojega dela? V vaši zadnji oddaji "Naravni rojeni delavec" se zdi, da so vse slike intimna bližina vsakega izmed glavnih junakov v njihovih slikah in so kot takšni tudi poimenovani, kot so "Posrednik", "Pripovedovalec" , 'Veliki znanstvenik opic' ... Zdi se, da je izračunano ustvarjanje čudnih scenarijev, napetosti in odnosov, vgrajenih v večino vašega dela.

Da, v mojih zgodbah so liki in imajo odnose skozi pripovedi ... Pravzaprav želim pripovedovati zgodbe ne z ustvarjanjem vizualne lepote; Mislim, da bo dobra zgodba lahko ustvarila lepoto sama.

Kakšni so odnosi z vašimi umetniškimi naslovi? Naslovi so pogosto šaljivi z velikodušnim škropljenjem bombastov in panache - "Zlata limuzina v nebesih umetnosti", "Garuda z zlatim jajcem", "Ubijam noč" - vendar so tudi ostre in zagotavljajo namerne sprožilce za nadaljnja misel in pogovor.

Želel bi si, da bi naslov postal umetnost sam, s svojo napolnjeno močjo. Moti, pa tudi krmariti po miselnih gledalcih, da bodo resnično začutili delo in njegove pomene.

Lugas Syllabus, "Zlata limuzina v nebesih umetnosti".

Kaj je za vas pomembno, ko nekdo gleda vaše delo? Ali to vidite kot sprožilce, ki absorbira in vpliva na gledalca, da prinese nazaj svoje spomine / zgodbe?

Da. Moje delo ima svoje lastne pomene, lahko pa je tudi večplastno zaznavanje. Nikoli ne želim omejiti svojega dela.

Se je že kdaj odzvala reakcija na vaše delo, ki vas je presenetila?

Moja umetnost je moje življenje. Kot toliko presenečenj, ki jih človek dobi v svojem življenju, včasih tudi moje izkušnje, srečanja in reakcije drugih motijo ​​moj um.

Kako pomembna je iluzija pri vašem delu?

Iluzija v mojem delu je način, kako razkriti resničnosti tistega, kar se skriva za zgodbami.

Veliko vašega dela se ukvarja s sociološkim posredovanjem / opazovanjem družbenih struktur moči. Ali menite, da je mogoče vaša dela razumeti kot politična? Kako pa se odločite za ravnotežje med "zabavno" in politično?

Ko barvam banano, lahko govorim samo o hrani in lakoti, vendar bi jo ljudje lahko postavili v sociološko kraljestvo: o nižjih slojih, o vprašanjih spola. Takrat postane političen sam po sebi. Torej, da, v moji umetnosti je politični vidik - včasih velik, včasih majhen - skozi šale, ki jih postavljam v svoja dela.

Lugasov učni načrt, „Zlata molitva“, 2016–2017.

Ali menite, da ima umetnost možnost premikati iglo v družbi tako v smislu napredovanja kulture kot v političnih vidikih?

Da. Umetnost lahko premika iglo v družbi, umetnost pa je lahko tudi sama igla.

To je skoraj neumno reči, saj je večina indonezijske sodobne umetnosti izvirala iz (in izven nje) pionirskega dela S. Sudjojona - vendar se zdi, kot da slikate s podobno nepoštenostjo in neupoštevanjem običajnih pravil in sprejete modrosti. Tudi v skladu s Sudjojonovim etosom, da "umetnost Indonezije mora odsevati značaj dežele", poleg divjih, fantastičnih posnetkov menite, da vaše delo odraža Indonezijce v sodobnem času, ki živijo v toku med tradicionalnostjo in invazivna prisotnost (za boljše ali slabše) hitro povezovane internetne povezave?

Ko slikam o težavah in situacijah, mi zaupajte, ko rečem, da tega ne želim dobesedno upodabljati, tudi ko sem v isti situaciji. To je danes "Jiwa Ketok". Všeč mi je to vprašanje. Način, kako ste ga pojasnili, je odraz moje domišljije skozi mojo resničnost.

Kako menite, da je odraščanje v Bengkulu in natančneje Indoneziji, vplivalo na vašo prakso in umetnost? Tudi kaj so bili navdihi za vas na poti - kulturno, umetniško, filozofsko (glasbeno ali celo televizijske in video igre, morda!) - ki vas je pripeljalo tja, kjer ste zdaj?

Moja vas in otroštvo sta mi dali ozadje. Moje življenje zdaj, z vsemi stvarmi v njem, mi daje vizualno. Rad vse to uporabljam skupaj s svojo umetnostjo, da izrazim resničnost svojih občutkov.

Kaj pa vas zanimajo dvojnosti? To in ironija.

Tako kot včeraj, zaradi katerega sem postal to, kar sem danes, tudi to združim, da govorim o jutrišnjih sanjah.

Kako vidite svoje delo? Se vam zdi, da imate nekakšno instrumentalnost?

Svoje delo vidim tako, kot vidim življenje, s toliko spremenljivkami, ki uhajajo v čas in situacijsko. Kar vem in kar lahko storim, je, da bom stabilna, da se barva ne bo spremenila. Ustvarjanje umetnosti je proces mojega življenja.