Nadaljujte s spreminjanjem: Oblikovanje umetniškega prizora Shanghaya

"Šangajcev v Šanghaju ni," so mi povedali prijatelji, seznanjeni z mestom. Prvič sem bil v Šanghaju in opravil sem pet sestankov z ljudmi: nobeden od njih ni Šanghajčan. Toda vsi so na tak ali drugačen način, predvsem zaradi poslov ali kariere, Šanghaj naredili svoje mesto.

"Rad bi videl umetnost" je bila moja edina prošnja, ko sem spraševal za priporočila, in nekaj muzejev bi vedno podalo seznam, čeprav se zdi, da so bila ta mnenja tako subjektivna, kot so neresna. Slišal sem, da je množica galerij, imenovanih M50, opisana kot pomemben ogled in tudi "v bistvu mrtev". Izberite kateri koli "umetniški zemljevid" (in teh je več), in eden bo odvil dolg seznam oddaj, ki se bodo zgodili samo aprila. Povedali so mi, da si moram prenesti aplikacijo in samo na ta dan je bilo v Šanghaju naštetih več kot 200 umetniških dogodkov. Še vedno sem si prizadeval zabeležiti, ko so mi ljudje na začetku tega potovanja povedali svoja priporočila v upanju, da bom sestavila seznam "obvezen ogled", toda do drugega dne sem obupala in se odločila, da grem samo tam, kjer piha veter, in Raje sem vesela zaradi tega.

Vedno "zapleteno", nikoli se ne vrnite na "preprosto"

Srečam Chang Jinchao, ki je desetletje preživel v Singapurju in na fakulteti za umetnostne šole LASALLE doktoriral in diplomiral iz likovne umetnosti. Jinchao je govoril o nasičenem trgu umetnin in o tem, kako je težko kot umetniki poseči po hrupu. "Umetniška scena se vedno spreminja in same spremembe bodo bolj zapletene in nikoli ne bodo preproste, kar je posledica napredka na trgu umetnosti in njegove vsebine. Ali je mogoče biti umetnik v multikulturi vedno spreminjajočega se mesta? " Trenutno vzdržuje svojo umetniško prakso, pri kateri nudi umetniško strateško svetovanje v podjetju AI tech, poleg tega pa piše tudi za umetniške revije s strani.

Pripeljal me je v nekaj majhnih galerij v francoski koncesiji, vključno z BANK (avtor MABSOCIETY) in Capsule. MABSOCIETY sebe opisuje kot "hibridno organizacijo, ki deluje kot kulturni vodnik med Kitajsko in ostalim svetom". Tudi CAPSULE to hibridnost uteleša, ki se imenuje "več kot prostor za prikaz umetnosti". Glede na njegovo spletno mesto uporablja "manj konvencionalno galerijsko formulo", ki deluje kot "laboratorijski [in] eksperimentalni prostor, usmerjen v edinstven ritem in hitro spreminjajočo se dinamiko sodobne umetnosti na Kitajskem". Z obiska pa se je zdela le običajna galerija s programom mladih, nastajajočih in zato dobro nabranih kitajskih umetnikov.

Ko že govorimo o zbirkah

Nato srečam Ni Youyu, ki je poučeval sodobno umetnost na šanghajski univerzi, a je pred kratkim izstopil iz sistema in kot razlog navedel "velike omejitve učiteljev in študentskega razvoja". Meni, da za površinsko blaginjo in resničnostjo odnosa Šanghaja do sodobne umetnosti obstaja "zelo resen odklop in kontrast". V učnem načrtu Akademije za likovno umetnost ne obstaja tečaj »sodobne umetnosti«, kar pa »še vedno ostaja v konceptih in standardih prejšnjega stoletja«. Njegova zasebna praksa pa je uspešnejša kot kdaj koli prej. Youyu se pripravlja na samostojno predstavo v hongkonški Galerie Perrotin, kmalu pa bo odprla tudi svoj prvi prostor v Šanghaju. Hkrati je tudi v tem, kar imenuje "majhna predstava" v galeriji zasebnega zbiratelja z imenom 166 Artspace, ki jo je kuriral Singapur Josef Ng. Zbiratelja sta Andrew in Lingling Ruff. Lingling nas popelje na zasebni ogled okoli prostora in nato pozneje do njihove hiše čez cesto. V njihovem domu (3-nadstropna tradicionalna šanghajščina iz leta 1963, tj. "Stara hiša", ki bi ponavadi bivala 8-10 družin), takoj opazimo tisto "pomanjkanje stenskega prostora", ki so ga opazili v galeriji (dela so bila celo visel na stranišču 166), zlasti več del Zenga Fanzhija, da ne omenjam še nekaj novih pridobitev del Erwina Wurma, ki so še vedno na svojih podstavkih.

Preostanek dneva si ambiciozno prizadevam, da obiščem zgornja priporočila na seznamu, vključno s Šanghajsko elektrarno umetnosti (PSA), muzejem umetnosti Rockbund (RAM) in muzejem Yuz. RAM je bil, kar ni presenetljivo, dobro kuriran in za impresivne standarde, od uporabe svetlobe in oken v sobi do varnostnikov, ki so se podvojili kot navdušeni gledalci. Odličen začetek dneva je bil vse prej kot kratkotrajen, ko sem se odpravil na jug, proti tistemu, kar je zmedeno znan kot West Bund. Muzej Yuz je ustanovil in hrani zbirko kitajsko-indonezijskega podjetnika Budi Tek. Na začetku sem mislil, da bo PSA bolj zanimiv, ker je prvi in ​​verjamem, da je na Kitajskem edini državni muzej sodobne umetnosti. Na žalost sta bila oba potovanja po mojem mnenju zapravljena, saj so se muzeji pripravljali na prihajajoče razstave ali pa so imeli v tem trenutku le majhno ponudbo.

Izven svežnja: Kaj je tam

Na srečo nisem preživel vseh svojih dni na obeh straneh Bunda. Spoznal sem Liu Zhen (ali Georgea), ki se je prav tako izobraževal na Visoki šoli za umetnost LASALLE v Singapurju in zdaj vodi samofinancirani UNTITLED SPACE, ki ima svoj program Artist In Residency (AIR)."Verjamem, da bo to območje kmalu postalo novo umetniško okrožje v Šanghaju." UNTITLED se nahaja v starodavnem vodnem mestu z zgodovino, ki traja več kot 1300 let, 20 minut vožnje od zadnje postaje nove šangajske metro linije 17: "Oriental Land". Nekdanji arzenal, zgrajen v 60. letih, je bil spremenjen v zaprto skupnost z velikimi "skladišči", od katerih vidimo začetke tega, kar želi biti kulturna in umetniška skupnost (rečeno nam je, da se bo ekipa Ai Wei Wei kmalu preselila. ) Gre za ambiciozen prostor, ki se ponaša s studiom v velikosti 300 m2 in na novo prenovljenimi sobami. Od

z odprtjem leta 2015 je že videl množico singapurskih umetnikov, kot sta Yen Phang in Justin Lee, ter umetnike z vsega sveta.

Zunaj se zdi, da je Šanghaj mesto kot katero koli drugo, z veliko prometa, LED zasloni in 7-11 s. Včasih sem pozabil, da sem na Kitajskem, čeprav se človek spomni, ko je naletel na znake v trgovskih centrih za oddelek "Svetovalne znamke". Vsekakor se je zdelo resnično ta obupna potreba in želja po tem, da bi se po eni strani pritožil in bil priznan na svetovnem trgu, po drugi pa bi moral biti zakoreninjen v "kitajski". Zdi se, da vse v Šanghaju skrbno zagovarja to popolno ravnovesje.

Kljub težavam, ki jih povzročajo naraščajoči življenjski stroški, je Jin Chao še vedno pravo mesto. "Ko je bil Austin Lee lani v Šanghaju na svojem prvem samostojnem šovu na Kitajskem, sem spoznal

da se Šanghaj spreminja v zelo svetovno umetniško sceno. To pomeni, da lahko ljudje, ki živijo v Šanghaju, vidijo, kaj najbolj vroč medijski umetnik prikazuje v New Yorku. Šangajska umetniška scena je vse bolj globalizirana, zato sem tu. "

Youyu pa opaža, da se "medtem ko se kitajska sodobna umetnost od Pekinga k Šanghaju postopoma premika ... razvoj šangajske sodobne umetnosti še vedno ni zrel. Industrijske norme, razpoložljivi talent talenti in razstavni standardi se razlikujejo od najboljših umetniških mest na svetu, kot sta New York in London. Odnos kitajske vlade do sodobne umetnosti še vedno ni dovolj stabilen. Podpora in zatiranje sta prisotna na različnih ravneh. Za pročeljem uspeha sodobne umetnosti se njen razvoj pravzaprav šele začne. "