Odprla se je razstava Kim Lim na Singapurskem inštitutu Tyler Print

Kim Lim, 'Dvakrat', 1966

'Kim Lim: kiparska svetloba' bo na ogled v galeriji STPI od 13. januarja do 3. marca 2018. Na razstavi bodo predstavljena dela pokojnega kiparja in izdelovalca tiska po medijih iz lesa, kamna, marmorja in papirja, izposojena pri Posestvu Kim Lim. Te skulpture in papirna dela bodo pokazali njeno mojstrsko sposobnost ustvarjanja lahkotnosti in breztežnosti v svojih minimalističnih, poetičnih delih, ki spodbujajo tiho meditacijo skozi svoje graciozne črte in obline ter subtilno igro med svetlobo in senco.

Lim je zapustila Singapur pri 18 letih v Londonu, kjer se je vpisala najprej na šolo umetnosti Saint Martin in nato na šolo likovnih umetnosti Slade, pri čemer se je najprej osredotočila na rezbarenje lesa, nato pa na tiskarstvo. Leta 1960 se je poročila z britanskim umetnikom Williamom Turnbullom in par, ki imata dva sinova Alexa in Johnnyja, bo veliko potoval, tudi v Egipt, Turčijo in jugovzhodno Azijo. Njihove čezmorske dogodivščine so bile njena umetniška praksa, ki si jo je nenehno prizadevala razvijati, vključno s širitvijo svojega dela na kamen in marmor v poznih sedemdesetih letih, hkrati pa še naprej tiskati.

Medtem ko so Limova dela na široko razstavljena, je bila njena zadnja razstava v Singapurju pred več kot tremi desetletji v umetniški galeriji Narodnega muzeja leta 1984. "Kim Lim: kiparska svetloba" bo umetnika ponovno predstavila lokalni umetniški skupnosti in proslavila doseženo umetnica sama po sebi. ART REPUBLIK se je pogovarjala z Alexom Turnbullom, ki skrbi za posestvo Kim Lim, da bi izvedel več o umetnici, njenih navdihih in o tem, kako je nastala razstava na STPI.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993, sitotisk, 39,2 X 52cm

Lim je bil umetnik, ki se je enako ukvarjal s kiparstvom in grafiko. Kako sta se ta dva medija (ali metode dela) med seboj obveščala?

Kim Lim je začela ustvarjalno življenje rezbarati les, ko je študirala na Svetem Martinu Pozneje se je vpisala na Slade, kjer je študirala grafiko pod etcherjem Antonyjem Grossom in litografom Stanleyjem Jonesom. Skozi celotno kariero je delala v dveh in treh razsežnostih in je štela za enako pomembna. Med njenim tiskanjem in njenim kiparstvom je neposredna povezava, čeprav ena ni vedno pred drugo.

Limova dela so sestavljena iz elegantnih linij in oblin v njenih skulpturah in na papirju. Kaj ju je kot umetnico in / ali kaj predstavljalo, prepričalo pri njih?

Lim je že od malih nog in nenavadno za svojo generacijo navdihnil vso azijsko umetnost. Pravim nenavadno, ker je mnoge njene generacije in prejšnjo generacijo vojna prestrašila. Njen oče Lim Koon Teck je bil sodnik, ki je moral izročiti Japoncem, ko so Britanci zapustili Penang. Kot rezultat tega je imel globoko nezaupljivo Japonsko nezaupanje, zaradi česar je objem Kim Lim še bolj zanimiv.

Bi lahko govorili o filmu "Onkraj časa" (2011), ki se je osredotočil na vašega očeta, kiparja Williama Turnbula? Obstaja poglavje o vaši materi. Kaj vas je prisililo k snemanju dokumentarnega filma in kaj ste v postopku odkrili o svoji materi, ki vas je presenetila?

Čutil sem, da je treba to storiti in da nihče več ne bo storil tega ali da bi bil dopusten dostop do mojega očeta, ki je bil zelo zaseben človek iz generacije, ki za razliko od današnjih umetnikov neradi govori o sebi. Spoznal sem, da imam privilegiran dostop in sem v celoti izkoristil, prepričal očeta, da je delil svoje izkušnje. Odsek o Kim Limu je bil za film iz več razlogov ključnega pomena. Bila je bistvena sestavina njegovega in najinega življenja in prehitro so jo odpeljali od nas. Zanimivo je bilo slišati, da je Bill rekel, da jo ocenjuje kot "eno najboljših umetnikov", ki jo je poznal, nič malega pohvale zaradi njegovega prijateljstva z umetniki, kot sta Giacometti in Rothko.

Kim Lim, 'Most', 1975, les (21 odsekov), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Kaj je bilo z deli Konstantina Brâncușija, zlasti z naslovom The Kiss, ki je očaral Lima kot umetnika?

Brancusi je bil eden izmed Kiminih junakov. Ena izmed pomembnih stvari pri poljubu je, kaj se zgodi, ko se dve glavi zbližata, in vmesni razmiki. Kim je bila očarana nad močjo prostorov vmes.

Kako so vaši starši umetniško sodelovali in / ali vplivali na delo drug drugega? Mogoče bi se lahko osredotočili na komentar ali vključili komentar o tem, kako potovanja so bila pri njihovem delu še posebej pomembna?

Za oba moja starša je bil ustvarjalni postopek zasebna stvar, čeprav sem Kim pogosto videla, zavita v svojo kotlovsko obleko in bandano, ki je besno rezljala na zadnji vrt. Kolikor vem, niso nikoli sodelovali pri nobenih delih, ampak so veliko potovali po bližnjem in daljnem vzhodu, kar je imelo velik vpliv na njihovo delo. Pomembno si je zapomniti, da je bil Bill med vojno pilot, zato je že potoval v Indijo in Cejlon (kot je bila takrat znana Šrilanka), zato je bil dovzeten za potovanje v času, ko komaj kdo potuje. Enako je bilo tudi za Kim, ki je potovala po vsem svetu, da bi uresničila svoje sanje o umetnici.Vpliv niso imeli le kraji, ampak tudi materiali, ki so jih videli na teh potovanjih, kot so kamen z japonskih vrtov in les kamboških izdelovalcev krste, kar bi se odrazilo v njihovih delih.

Kako je bilo odraščati skupaj z bratom Johnnyjem v smislu opazovanja in / ali življenja z Limom kot umetnika? Kateri je vaš najljubši spomin v studiu ali kje drugje, ki bi lahko kot umetnik osvetlil naše bralce?

Odraščali smo obkroženi z umetnostjo, vendar v času, ko se je zelo malo ljudi zanimalo za umetnost. Naši prijatelji iz šole bi prišli do naše hiše in pokazali na velika poslikana jeklarna na sprednjem vrtu in vprašali, kaj so. Domnevali smo, da jih imajo vsi v svojih hišah. Moja mama je imela v svojem studiu v hiši ogromno tiskarno. Dobila bo Johnnyja in jaz, da ji pomagamo obrniti kolo, da naredi odtise. Dala bi nam tudi majhne odseke medeninastih plošč, da bi naredili svoje gravure.

Kim Lim, 'Relief X', 1993, litografija, 51 x 76cm.

Kako je nastala razstava na STPI?

Emi sem pred leti spoznal prek skupnega prijatelja E-Len Fu, ki je zelo močan podpornik mojega dela. Mislim, da Emi na začetku ni bil prepričan, ali bo predstava delovala, saj STPI na splošno deluje z živimi umetniki. Vendar sem nekaj mesecev pozneje od nje prejel klic. Povedala je, da še ni mogla nehati razmišljati o Kiminem delu in da želi narediti šov. Bil sem zelo vesel, saj je bilo moje poslanstvo, da je Kim Lim prepoznan kot eden od pionirjev singapurske in jugovzhodne azijske umetnosti.

Njena zadnja razstava v Singapurju je bila leta 1984 v Umetnostni galeriji Narodnega muzeja? Zakaj mislite, da je trajalo toliko časa, da se je v Singapurju spet postavila še ena samostojna razstava in zakaj zdaj?

To je iz več razlogov, predvsem pa zato, ker se umetnost v Singapurju do nedavnega ni štela za nekaj pomembnega. Mislim, da je bil Singapur trgovinsko središče, vendar je pomen umetnosti postajal vidnejši šele, ko se je kot središče kulture jugovzhodne Azije razvil. Tudi otvoritev nove Nacionalne galerije Singapur in njena velika pridobitev del Kim Lim je nedvomno pomemben dejavnik.

Razumem, da bodo na razstavo na STPI vključene tako papirna dela kot kipi. Katerih vrhuncev se lahko veselimo?

Čudovit in izčrpen prikaz odtisov in skulptur, ki odraža širino dela Kim Lima v celotni karieri umetnice.

Na splošno je bila pomembna poenostavitev Limovih del in umetniške prakse kot celote?

Prednost.

Zakaj je Lim na splošno izdeloval skulpture v "obvladljivih" velikostih, ki jih je bilo mogoče držati ali ocenjevati na ravni oči in ne večjih?

Kim je ustvarila več večjih del, kot sta 'Spiral 3' in 'River Stone' (1991), vendar so bila ta omejena. To je predvsem zato, ker ona, tako kot moj oče, ni nikoli imela nobenih pomočnikov in je vsa dela naredila sama. Ko je vse ročno izklesala, je to očitno narekovalo, kako velika dela bodo končala.

Po vašem mnenju je tisto, kar Limove skulpture in odtise ceni, da cenijo in občudujejo?

Njihova mirnost, taktilna kvaliteta in preprostost.

Kim Lim, 'Ring', 1972, nerjaveče jeklo, premer 66 x 12,7 x 12,7 cm

Kakšne načrte imate v letu 2018 za posestvo Kim Lim? Ali bo več projektov s sedežem v Singapurju / Jugovzhodni Aziji?

Trdo delamo na vseh vidikih njenega in očetovega dela in upamo, da bo prejela priznanje, ki si ga zasluži kot enega od pionirjev umetnosti jugovzhodne Azije. Komentirali so, da je zapustila Singapur, vendar se je treba spomniti, da je morala to storiti, da bi lahko nadaljevala kariero umetnika, saj je bilo to pot v Singapurju v petdesetih letih nemogoče slediti. Velik vir zadovoljstva je bil videti, ko so njeno in njeno delo prikazali in razstavili v kraju svojega rojstva.

Več informacij na stpi.com.sg in kimlim.com.

Ta članek je napisala Nadya Wang za Art Republik Issue 17.