Lin Jingjing v galeriji de Sarthe, Hong Kong

Lin Jingjing

Po besedah ​​francoskega antropologa Marca Augéja je letališče "ne-kraj" v supermodernem svetu, v katerem živimo, kjer identiteta posameznika postane nepomembna pri krmarjenju po mestnih prostorih, ki jih zaseda.

Lin Jingjing, rojena v Pekingu, je s to idejo razširila novo multimedijsko samostojno razstavo "Vzemi se" v galeriji de Sarthe na Global Trade Square v Wong Chuk Hang v Hong Kongu od 16. septembra do 14. oktobra , ki bo videl prostor, spremenjen v umetnikovo različico letališča, s prepoznavnimi vizualnimi označevalci, kot so table za prihod in odhod, letališke tablice in potni listi. Vendar to niso takšni, kot se običajno pojavljajo.

Prvič, namesto da bi predstavili podatke o letu, so tablice za prihod in odhod LED zasloni, ki prikazujejo naložene besede, kot sta "zavzetost" in "dogovarjanje", ki komentirajo aktualne družbene težave in človeška čustva, ki jih porajajo, kot je " strah "in" frustracija ". Umetnik pravi: "Naša čustva so v toku, tako kot so na ploščah, ko se pojavijo, izginejo in se znova pojavijo, v naključnem zaporedju pa ostanejo povezana in prestopijo mejo med resničnostjo in našimi dušnimi stanji."

Lin Jingjing, "Naša edina varnost je naša zmožnost sprememb", 2017. Umetnost avtorja in galerije de Sarthe.

Plošče, s potopom spreminjajočih se informacij, so na koncu komentar o nelagodnem, nepredvidljivem stanju sveta, v katerem danes živimo, in o tem, kako si prizadevamo, da bi smiselno dogajalo. V umetnikovi izjavi o delu ugotavlja: "Nezmoren politični govor nam je zmanjšal sposobnost razkrivanja med pravim in napačnim, vedno večja grožnja vojne pa je spodkopala naše zaupanje v možnost miru. Izgubili smo svojo kulturno identiteto in postali tesnobni in zmedeni glede varnosti svojih domovin. "

Estetika Linove nove razstave se lahko razlikuje od prejšnje razstave v galeriji de Sarthe v Hong Kongu leta 2014, "Obljubi zopet prvič", v kateri so prikazana njena mešana dela reproduciranih monokromatičnih fotografij življenja na Kitajskem z geometrijskimi vzorci, vezenimi z pisane bombažne niti. Kljub temu koncept del v umetnikovem opusu ostaja skladen. "Po natančnejšem pregledu jih napolni paradoks, le da je oblika predstavitve drugačna," pravi Lin. "Upam, da bomo skozi gledališko delo in nesmiselnost tega dela ponovno premislili, kaj se nam pogosto zdi normalno, a dejansko ni."

"Odleti" potisne gledalca, da o svojih lastnih vznemirjajočih izkušnjah na letališču razmišlja kot o odrazu supermodernega življenja, ki izpostavlja preveč optimistične upodobitve resničnosti, tako da danes v družbo prinaša občutke negotovosti, tesnobe in izgube individualnosti. "Tehnološki napredek ima večplastni vpliv na naše življenje, nekatere industrije so za vedno odvečne, z velikimi podatki pa obstajajo nekatere zmogljivosti, ki se zlorabljajo ali dovoljujejo, da se neomejeno krepijo, in sproži razpravo o svojem identiteta, pravice, zasebnost, «pravi umetnik. "Ali je naša prihodnost nekaj, nad čimer se moramo navdušiti, ali se je bati in biti zaskrbljen nad njo, moramo ponovno premisliti o pomenu človekovega obstoja in kam gre."

Razstava je umetnikov opomnik, da je treba živeti bolj zavestno, kar se odraža v naslovih umetnin, kot so "Kritična miselna vprašanja: Čas je za ponovno iskanje, premišljanje, ponovno strategijo" in "Naša edina varnost je naša sposobnost spremeniti'. Medtem ko te slikajo pesimistično sliko o svetovnem stanju, umetnik gledalcem daje agencijo, ki se zdi sposobna spremeniti, da bi si povrnila nadzor nad lastnim počutjem.

Lin Jingjing, "Kritična miselna vprašanja: Čas je, da znova izmislite, znova premislite, ponovno strateško oblikujete in rastete", 2017. Umetnost avtorja in galerije de Sarthe.

Gradiva, ki jih Lin uporablja, pomagajo tudi pri posredovanju svojih idej. "Uporabniško ime ali geslo napačno" je sestavljeno iz 50 potnih listov, ki jih predstavljajo resnične platnice iz različnih držav, vključno z Republiko Indijo in Socialistično republiko Vietnam, pri čemer je vsaka predstavljena na marmorju. „Namen potnega lista je dokazati imetnikovo identiteto, zlasti zakonitost identitete, njeno prepoznavnost in sledljivost. Izkazati mora prijaznost in dokazati, da imetnik ni nevarna oseba, da bi lahko prestopil skozi carine, «pravi umetnik.

Umetnik je izbral marmor za svoje reprezentativne značilnosti. "Marmor je težek, hladen, neobvladljiv, nespremenljiv, celo brez sodelovanja," pravi umetnik. "Uporaba marmorja za poustvarjanje potnih listov je oblika skrajnega paradoksa, da se predstavi, kako je identiteta v resničnem smislu, ni mogoče dokazati in razlikovati od naslednje v današnji družbi, kjer je posameznik v bistvu izbrisan.Ni boljše metafore kot v organih obiskovalcev carine, ki postanejo uradniku brezlični tujci, ko se predelajo, da jim bodo dali dovoljenje ali jim prepovedan vstop v državo. " Na uvodni večer bodo nastopili izvajalci, ki nastopajo kot letališko osebje, ki imajo v rokah usode prihajajočih potnikov.

de Sarthe Gallery

Izguba individualnosti v sodobni družbi je spodbudila poskus iskanja sreče. Ker je letališče metafora za življenje v supermoderni družbi, je delo "To je začetek mojega obupa" v središču človeškega stanja. 12 barvnih prozornih akrilnih praznih polj prikazuje dejansko objavljene knjige samopomoči za iskanje sreče, na primer "Iskanje sreče" Martina Thielena in "Petdeset odstotkov možnosti sreče" Garyja Kuperja.

Umetnik ugotavlja, da sta obseg tiskanja in obseg prodaje teh knjig šokantno velika, in pokažeta nam, koliko ljudi hrepeni po sreči in koliko se jih pri tem iskanju počuti nemočne. Nujnost besed na pisani škatli, nasproti praznini škatle, razkriva paradoks, ki se skriva v našem sanjanju o tehniki, in gnusno razočaranje, ki nas čaka.

Ostala dela na razstavi vključujejo App 1 in App 2, oglase nerealno močnih aplikacij. Aplikacija 1 sledi osebnim podatkom ljudi, ki se vozijo skozi letališče, da bi olajšali postopek prijave, medtem ko App 2 ponazarja podatke kot obliko preverjanja in uravnovesi App 1, komentira zamegljene meje med dejstvom in fikcijo v digitalnem svetu.

Na splošno je razstava težko pričakovati resničnost življenja v času tehnološkega napredka, ki je hkrati koristen in potencialno škodljiv, in kako je življenje prežeto z dogodki, ki so večinoma zunaj naših dosegov, ki jih moti le naši hrabri poskusi z različnim uspehom ponovno vzpostavijo nekaj nadzora nad nenehno spreminjajočimi se tlemi.

Izrek pravi, da "neraziskanega življenja ni vredno živeti". Razstava je pravočasen opomnik za ponovno oceno življenja v sodobni družbi in odgovor na trajno veliko vprašanje smisla življenja.

Več informacij na desarthe.com

Ta članek je bil napisan za prihajajočo številko Art Republika.