Izdelovanje hrupa in ne oblačil: Oblikovalec Jun Takahashi

Preberite karkoli o Jun Takahashi - lastniku / oblikovalcu / utelešenju UNDERCOVER - izraz, ki se pojavlja veliko, je "strankar. Od iteracij gotskega punka, do ponovnega šolanja 25 let njegovih 'največjih uspešnic' v moških uličnih oblačilih za pomlad 2016 (s pomembno injekcijo Vojne zvezd), do pravljičnih nimf in viktorijanskih deklic v trnih kronah in klobukih, je razkril UNDERCOVER sama kot tista, ki si jo bomo ogledali na pariškem tednu mode.

Vedno prežet z očarljivo dvojnostjo, Jun je najbolj doma v vrtincu kaosa in lepote - v trenutni kolekciji moških Fall 2016 'Instant Calm' je nekaj superge z napisom 'Chaos' in 'Balance'. levo in desno stran; superge, podobno kot UNDERCOVER sam, živijo v prostoru med tema dvema nasprotujočima si stališčima. Medtem ko so njegova prizadevanja v preteklih desetletjih predstavljala bolj trdo estetiko, ki izhaja iz punk / uporniškega pogleda na svet, je njegova moda dozorela v eleganten, divje domišljijski izdelek; naenkrat zlovešče in razigrano, čutno in nadrealistično in vedno s kančkom humorja.

"Obleke imajo pomen. V nasprotnem primeru so to le koktajlne obleke in torbe - in to ni zanimivo, "pravi Jun v intervjuju za Posel mode konec lanskega leta. To je prepričanje, ki je vtisnjeno v geslo blagovne znamke - "Hrup smo, ne oblačimo". "Pri svojem delu želim izraziti ne le zgolj lepo ali simpatično, ampak najti nekaj za tem. Mislim, da je zelo človeški. "

"Vzamem tistega simpatičnega medvedka in ga kar malo šokiram - tisto malo nasilja. Kombinacija je nekaj, kar ji daje resnično lepoto. Ne zanikam lepote, ampak jo predstavljam v drugačni luči. "

UNDERCOVER se je začel leta 1990 kot skromna grafična majica, Jun Takahashi pa je bil še študent na modni šoli Bunka. Bila je razprodana od zdaj že ikoničnih ZDAJ prodajalno, ki jo je postavil skupaj z Nigo, ustanoviteljem kultne založbe uličnih oblačil A Bathing Ape (mimogrede, NOWHERE je bila nekaj mesecev leta 2009 oživljena kot pop-up trgovina na londonskem trgu Dover Street Market).

Kot študent v preteklih letih (medtem ko sem to držal učiteljem anahronije: "Spraševal sem se o učenju" oblikovanja "od učiteljev, ki so bili veliko starejši od mene. Tako sem si rekel, da se bom v šoli učil samo tehnike, nič drugega." ), njegovo življenje se je spremenilo, ko je videl svojo prvo oddajo Comme des Garçons. »Bil sem tako navdušen. Prepričalo me je, da o modnem oblikovanju razmišljam kot o popolnoma svobodnem kreativnem izražanju. Kawakubo je s svojim delom [Rei] dejala [da] ni pomembno, ali je to avantgarda ali ulica: ustvarjalnost je ustvarjalnost. " Z ikonoklastičnim / nepomembnim korakom do običajnih norm in idej je UNDERCOVER odpravil razkorak med ulico in vzletno-pristajalno stezo veliko pred sedanjo epoho luksuznih uličnih oblačil. UNDERCOVER je zasnovan tako zaradi svojih grafičnih majic, ki so jih najstniki častili kot svoje konceptualne kose za tekaške proge. Njegov radikalen pristop je deloma posledica tega, da je Jun naredil korak brez primere, da je najprej ustvaril bolj modno nagnjeno žensko linijo in nato pogumno stopil proti modni postaji in ob njej. To je bilo bistveno odstopanje od sprejetega napredovanja za japonske etikete uličnih oblačil, katerih razširitve blagovnih znamk naj bi segale le na glasbo in športna oblačila.

Glede razlikovanja pri UNDERCOVER-jevi modi: moška oblačila so preprosto oblačila, ki jih želi nositi, ženska pa kot bolj konceptualni in abstraktni predlog. Jun trdi, da ne glede na ceno ali kompleksnost oblačila pooseblja vse, kar ustvari, z enako ustvarjalnostjo, za katero se zdi, da je pričarana iz brezmejno razširjajočega se, domišljijskega, izkrivljenega UNDERCOVER univerzuma, ki je njegov um.

Če pogledamo Junove rezultate za UNDERCOVER v preteklih letih in njegov pristop, ki temelji na razlogu, ni presenetljivo, da njihovi interesi niso strogo omejeni na haute couture. Njegove oddaje so pogosto opisovali kot "gledališče punk performance", izpovedoval je, da "je oblikovanje grafike bolj kot oblačila bolj zainteresiran"; UNDERCOVER je svoje mišljenje vedno razširil zunaj okvirov mode in oblačil, kar jim je omogočilo, da so se lotili projektov na svoj idiosinkratski način, znotraj in zunaj mode.

Njegovi dodatki so pogosto popolnoma kiparske in popolnoma odkrijejo običajne oblike usnjenega blaga, njegove oddaje so obširno vizualno baročne in ponazarjajo bujno vesolje, ki ga naseljujejo njegova oblačila in liki. Z japonskim izdelovalcem igrač Medicom je sodeloval pri izdelavi kiparskih predmetov od žarnic GILAPPLE do žarnic 'Hamburger' (jabolko s klasično oblikovanim žarometom, vgrajeno v njega in zbirateljska svetilka, oblikovana po liku hamburgerja, ki ima velike risane oči in z odprtimi zobmi) do depresivnih različic ikoničnih Sanrio likov, kot sta My Melody in Hello Kitty z GILAPPLES.

Kot slikar sam, Jun najde navdih v slikah in pogosto dovolj, da si sami omislijo oblačila.V filmu "Hitri umirjenost" - temne, groteskne, renesančno flamansko-slikarske slike belgijskega umetnika Michaela Borremansa so navdihnile kolekcijo - črna parka posnema temo v Borremansovem "Črnem plesni" (in v meta-premiku je sama slika okrašen na tkanini). Znameniti primeri: iz kolekcije Ženske, pripravljene za nošenje spomladi 2015, je bil njegov navdih in vzorčenje nizozemskega umetnika Hieronimusa Boscha 'Vrt zemeljskih užitkov' (1503) spredaj in v središče, po besedah ​​spletnega mesta Nick Knight's SHOWStudio: "Za pomlad / poletje 2016 je Jun Takahashi ponovno prisvojil podobo Nicka Knight-a" Paint Explosions, 2015 ", s čimer je ustvaril usnjeno jakno iz bluze z omejeno izdajo", svoji množično cenjeni / iskani crossover kolekciji z uglednim newyorškim Supreme, kjer je slika Nicolasa De Largillière 'Étude de Mains (Študija rok)' (1715) je predstavljen v vsestranskem tisku na kompletu jopice / kratke hlače s kapuco. Slika trenutno visi v Louvru.

Konec lanskega leta je UNDERCOVER organiziral obsežno retrospektivno razstavo, s katero je proslavil 25-letnico umetniške galerije v Tokiu, ki se je končala pred tik pred božičem, brez načrtov za mednarodno turnejo. Medtem ko bi druge znamke in etikete izkoristile priložnost, da uživajo v pompu ne le preživetega, temveč prevladujočega in še vedno brezkompromisno letečega zastave po svojih idealih - značilnosti blagovne znamke, je bila to resnična, subtilna in nizka ključna afera in ne izkoriščena z veliko začetnico kot priložnost za razglasitev vrednosti ali širitve blagovne znamke. V uvodu iz kataloga oddaje je Jun Takahashi razmišljal, da je postavil svojo etiketo "z malo pozornosti, kako to lahko oblikuje mojo prihodnost". Njegova ponižnost in prizadevnost sta bila v središču UNDERCOVER-ja - ta tretja oddaja v Tokiu leta 1995 je bila, kot je zatrdil ob začetku, imenovana "Zadnji šov", njegov cilj pa je bil nadaljevati vsaj tri sezone. Ta razstava se imenuje "Labirint", kot je, po besedah ​​Juna: "zdi se, kot da grožim v temi in se sprehajam v labirintu, brez konca na vidiku".

Odhod iz zelo napornega obdobja; pravkar prikazan na pariškem tednu mode, 25-letni veliki retrospektivi 'Labirint', k prihajajoči monografiji UNDERCOVER, ki je izšla na Rizzoliju v zadnjem mesecu (s naslovnico je naslikal človek sam) - sedimo z Junom, da bi našli ugotoviti, kaj je vesolje UNDERCOVERIZMA skupaj.

Kdaj se je začela vaša ljubezen do mode in kako je to pripeljalo do NEVERJETNOSTI?

Ker sem bil v osnovni šoli, mislim, da sem vedno izbiral, kaj želim obleči sam, in sem na diplomskem eseju napisal "moje sanje so postati oblikovalci". Po končani srednji šoli sem vpisal modno šolo Bunka. Med šolanjem sva s prijateljem oblikovala majice in začela UNDERCOVER.

Kako je nastalo ime UNDERCOVER?

Želel sem narediti podobo blagovne znamke kot sumljivo in tajno.

Pogosto ste omenili, da je dvojnost privlačnost za vas; "Ljudje smo - popolnost ni kul." Kaj pa vas čara kaos, raznolikost in množica nasprotnih dejavnikov; kaj vam pomeni lepota?

Človeška bitja imajo več obrazov, ne glede na to, ali so dobri ali slabi. Ko sprejmete vse to, se vam bo zdel privlačen. Raznolik in raznolik kaos; to je zame lepota.

Tako kot etos znamke "We Noise, Not Clothes." Ali ste kdaj ugotovili, da bi moda lahko napolnila ideje in občutke?

Do trenutka, ko sem spoznal, sem stvari že izdeloval na način, kot praviš (da polnim občutek in odnos do oblačil). Meni je povsem naravno.

So za vas pomembni spomini, nostalgija?

Včasih je treba pogledati nazaj na preteklost. Ko se poveča količina izkušenj iz preteklosti, pomaga pri ustvarjanju.

Bi nam lahko povedali kaj več o svojem umetniškem procesu?

Odvisno. Svoje ideje pogosto razširim iz tistega, kar sem takrat čutil ali pa se navdušim nad glasbo, filmi ali umetnostjo. Drugič želim narediti nekaj drugega kot zadnja zbirka. Ali pa želim nadaljevati isto temo iz prejšnje sezone, pa ideje še bolj razširiti. V bistvu skušam biti iskren s tem, kar ves čas čutim.

Kakšna je vaša dnevna rutina?

Moj delovni čas je odlično razporejen. Na ta način ni zapravljenega časa in stvari mi olajšajo. Tudi naše osebje lahko deluje na podlagi tega urnika. Menim, da je načrtovanje zelo pomembno.

V vaših zbirkah so že bila uvrščena dela Hieronymusa Boscha in Michaela Borremansa. Vas umetnost - predvsem slikarstvo - privlači?

Je izjemno fascinantna. Tudi sam slikam. Verjamem, da se slikarstvo dobro ujema z oblikovanjem oblačil.

Kdo so nekateri umetniki, ki ste si jih ogledali / ki jih trenutno zanimajo?

Toliko jih je ...

Vaše predstave o vzletno-pristajalnih stezah se vedno počutijo dramatično in potopno, skoraj kot gledališka in uprizoritvena umetnost - ali so pripovedi in zgodbe nekaj, o čemer razmišljate pri svojem delu, ko oblikujete zbirko in jo potem predstavljate?

Ne zanimajo me predstave, na katere modele se samo sprehaja. Šov vedno smatram kot zabavo in iskreno upam, da se ljudje skozi moje oddaje počutijo čustveno.

Zdi se, da so se vaše kolekcije z leti razvijale z vami, navzven punk-agresivna estetika pa se je pomikala nazaj v strmo in temno eleganco.Kako se zdaj vidite v primerjavi s prvim začetkom?

Prav imaš. Če me vprašate, ali sem zorel kot oseba, ne mislim preveč, toda prepričan sem, da se je to, kar sem si ustvaril, razvilo. Besede, kot so "punk" in "agresivno", se ne pojavljajo več na površini, ampak so zakoreninjene v vseh mojih dizajnih.

Nam lahko poveste več o svoji potrebi po ustvarjanju in o stališču do denarja - na to vidite kot sredstvo, da si dovolite več svobode in možnosti, da svojo vizijo še bolj poganjate?

Verjetno sem se rodil s to lastnostjo. Družbi pokažem svojo vrednost obstoja s tem, da nekaj ustvarjam. Cenim, da je veliko ljudi, ki čutijo naklonjenost temu, kar delam, in mi daje občutek zadovoljstva.

Oblikujete dobesedno vse - od oblačil, oglaševalskih kampanj, vse do majhnih kolateralov, ki se ne razlikujejo od tistega, kar Hedi Slimane počne v Saint Laurentu. Pred kratkim pravi o svojem pristopu: "Vsaka posamezna podrobnost se zdi pomembna. Gre za doslednost ... Oblikovanje vseh teh elementov je zelo pretirano, toda če želi hiša zadržati izrazit glas, druge izbire ni. " Ali je nekaj, o čemer razmišljate, in ohranjati vizijo UNDERCOVERja jasno in dosledno?

S Hedijem se popolnoma strinjam.

Kaj je končni cilj?

Kar se tiče dela, še ne vem. Na osebni ravni pa želim, da moja družina živi mirno.

Ali menite, da je življenje v Tokiu na splošno vplivalo na vašo prakso? Kaj vas v mesto pritegne na osebni ravni?

Mešanica različnih stvari. To je izvirnost Tokia in prav to privlači ljudi.

Prej ste govorili o glasbi Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin in o učinku, ki ga je imela na vas. Zakaj menite, da ima glasba še naprej tako pomemben vpliv na vaše življenje in vaše zasnove?

Mislim, da niso samo tisti bendi (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) toliko vplivali na mene. Na mene vedno vpliva veliko več različnih glasbenih zvrsti.

Kaj danes čutite o Punku kot kulturni sili? V preteklosti so najstniki objemali punk rock, da bi pobegnili in se odzvali svoji okolici. Ali menite, da je smiselno ohraniti odnos zdaj bolj, kot prej, saj doživljamo sploščenje perspektiv z ljudmi, ki si prizadevajo za splošen, sterilni perfekcionizem v trenutni sodobni vizualni kulturi?

Vedno želim imeti v mislih, da še naprej izzivam stereotipe. Dandanes še posebej čutim težnjo, da morajo biti vsi enaki in sem popolnoma proti temu. Vsak mora vztrajati pri svoji individualnosti in do tega imeti pravico.

Zanima me, ali si se vedno počutil kot kakšen zunaj.

S stališča širše javnosti menim, da sem zunanji človek, vendar sem zunanji človek z zdravim razumom.

Kaj je naslednje za vas?

Pri ustvarjanju se kar naprej potiskam.

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.