Manila Biennale 2018: Sledenje filipinskim koreninam skozi umetnost

Biennali so običajno obsežne razstave sodobne umetnosti, ki jih organizirajo vladne agencije, javne umetniške organizacije in filantropi. Dobro organizirani bienali trajajo približno dve leti, zato se v tem časovnem ciklu pojavijo vidnejši. Pogosto so poimenovani po mestu, ki ga gosti.

Kar zadeva tradicionalne opredelitve, je ustanovni bienale Manila, ki je v filipinski prestolnici trenutno potekal od 3. februarja do 5. marca, precej ikonoklastičen, saj je bilo načrtovanih le devet mesecev - štiri in pol skupaj in malo vključevati nobenega javnega financiranja.

Ta bienale, ki ga vodi priljubljeni umetnik performansa, aktivist in družbeni kritik Carlos Celdran, umetniki v celoti upravljajo, vodijo in financirajo. "Nobena vladna institucija pri tem ni bila oškodovana," pravi Celdran, barvit, odkrit lik, katerega stališča in mnenja o ustanavljanju ga pogosto pripeljejo v vročo vodo z lokalno vlado in katoliško cerkvijo. Dodaja: "Bodite tolažljivi, da denarja davkoplačevalcev niso porabili za to."

Agnes Arellano, 'Angel of Death', 1990, hladno lito iz marmorja, bakra, medenine, lomljenega stekla, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; 'Bronaste krogle', 1990, bron, 180,3 x 30,5 cm, 6 kosov. Fotografirala Rache Go

Edina javna agencija, ki je resnično vključena v bienale Manila, je upravno telo Intramurosa, zgodovinskega 400-letnega "obzidanega mesta" Manile, ki je bilo izbrano za glavno odrsko platformo za številne kulturne dejavnosti in pomožne dogodke - ki vključujejo pogovore , javne umetniške komisije, razstave in delavnice - ki jih umetniški festival ustvarja in trenutno promovira.

Skoraj 100 umetnikov s Filipinov in iz tujine je prispevalo čas, znanje in lastno umetnost, da so "vrnili dušo" starodavnega obzidanega mesta. "Tu gre za umetnike, ki to delajo sami," poudarja Celdran. "Intramuros je bil vedno laboratorij Manilove kulture. Tu je nastala filipinska zgodovina in njena kultura opredeljena, od trgovine Galleon, ustanovljene v španskih časih, od koč nipa vse do cerkva, ki so jih vdrli v vulkanu. "

Zeus Bascon, 'Mrtve maske', 2014 - 2018, akril in različni materiali o ponjavi. Fotografirala Rache Go.

Žal so bili od rušenja v drugi svetovni vojni pomembnost in zgodovina obzidanega mesta skoraj pozabljeni. Nekdanja prva dama Imelda Marcos je leta 1982 poskušala vrniti slavo Intramurosa, vendar je to območje spet padlo v nemilost in izpadlo iz javne zavesti, ko so Marcoze nekaj let pozneje pregnali z oblasti.

Manila Biennale je dosegla tisto, kar nihče od postmarcoških vlad ni mogel: vrniti v ospredje zgodovino. V teh štirih tednih v februarju in marcu se Intramurosovi parki, vrtovi in ​​komunalna središča prelevijo v kombinirane fantazijske dežele in umetniške tematske parke, ki prikazujejo vrtoglave monumentalne instalacije in zunajserijske predstave, za katere Manila še ni videla. Medtem ko se teme gibljejo od vintage japonske animé do ameriške kolonizacije do religioznih metafor, kolektivno temeljno sporočilo umetnosti, ki je bilo predstavljeno na prvem Manialskem bienalu, najbolj nakazuje na politiko nacionalne identitete.

V bistvu je ta prvi bienale Manila prisilil meščane mesta, da se spomnijo in ponovno ocenijo, kaj pomeni biti Filipino, znotrajnacionalno razpravo, ki še vedno obstaja skoraj 70 let po tem, ko so Američani Filipini podelili neodvisnost.

Kawayan de Guia, 'Lady Liberty', 2015, fiberglas, les, različni odpadni materiali. Fotografirala Rache Go.

"Gospa svobode" Kawayan de Guia verjetno predstavlja najbolj očitno aluzijo. V instalaciji je predstavil predrzno oklepanje znane newyorške mejnike in se dotaknil vprašanj zahodnega imperializma in kapitalizma ter ponovno preučil, kako je padec Američanov med drugo svetovno vojno privedel do kasnejše obsodbe Manile. Naključno umetniško delo gleda proti Tondu, enemu najbolj obubožanih četrti v filipinski prestolnici.

Oca Villamiel je na bolj mačeralnih notah razkosane dele lutk in predmete, odstranjene z različnih odlagališč in zasaditev na Filipinih, da ustvari ohlapen vizualni komentar o tem, kako "grozote vojne in izguba nedolžnosti" še vedno omalovažujejo iskanje države prava filipinska identiteta.

Alwin Reamillo, "Bayanihan Hopping Spirit House", 2015, les, bambus, različni materiali. Fotografirala Rache Go.

Nasprotno pa prispevek Alwin Reamillo zavzema bolj pozitivno stališče. Njegova "Bayanihan Hopping Spirit House", radovedna reinterpretacija obeh Filipincev bahaj kubo (lesena hiša, ki je avtohtona na Filipinih) in tajska hiša duha (majhna lesena svetišča zaščitni duh doma ali zgradbe), predstavlja starodavni filipinski koncept bayanihan, ki se vrti okoli skupnega potopitve in prizadevanja skupnosti.Izraz koreninska beseda „bayan“ (izgovarja ba-yan), kar pomeni mesto, narod in skupnost, je tudi navdihnil nov način, kako reči „bienale“. Kot pojasnjuje Celdran, je bil ta podvig dejansko "bayan-nale", rezultat skupnih prizadevanj skupnosti umetnikov, ljubiteljev umetnosti in pokroviteljev z globokim žepom.

Medtem ko večino bienalov očitajo, da so kustosi, lastniki galerij, zbiratelji in umetniki vrhunski soareji, je Manielski bienale, kot poudarja Celdran, ustvarjen predvsem zato, da koristi in angažira na splošno filipinsko javnost srednjega sloja, ki ne pomeni nujno pokrovitelja. umetnosti.

Kiri Dalena, 'Ali bo v temnih časih tudi pelo? Ja, tudi petje bo. O temnih časih '2017, neonske luči. Fotografirala Rache Go.

Izvršni direktor Manila Biennale je želel izvleči domačine iz njihovih nakupovalnih navad in jih popeljati v ustvarjalni javni prostor, ki je ponudil drugačen odvzem najnovejše najdbe jeansa v še eni splošni veleblagovnici. "V resnici je šlo za to, da bi ljudi izven območja udobja izvlekli iz nakupovalnega središča iz njihovih škatel." Kot poudarja Celdran, je v Manili več kolosalnih templjev, namenjenih centralni klimatski in potrošniški trgovini.

Presenetljivo je, da se je javnost odzvala na klic Pield Piperja. Manila bienale je na svoj uvodni konec tedna sprejela približno 14.000 obiskovalcev Intramurosa, številke, ki jih citrada še ni videla v polni zgodovini. In Celdrana ni pretirano zaskrbljeno, ali je bilo Manileñosu všeč to, kar so videli ali ne. "Tudi če so se spustili do Intramurosa in ga sovražili, dejstvo, da so se še pojavili, pomeni, da smo že zmagali."

Več informacij na manilabiennale.ph.

Ta članek je napisala Ana Kalaw za Art Republik.