In Vem: Intervju s Christophom Noejem
Christoph Noe v pogovoru s Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Z dovoljenjem za slike Christoph Noe.
Christoph Noe je umetniški podjetnik naredil svojo kariero in tako zagotavljal pravočasne informacije o umetnikih, umetnikih in umetniškem trgu. Noe je ustanovil Ministrstvo za umetnost leta 2005 s poudarkom na sodobnih kitajskih umetnikih, zlasti iz generacije po sedemdesetih in osemdesetih letih. Leta 2013 je soustanovil Larryjev seznam, ki je predstavil informacije o zbiralcih umetnosti in omogočil dostop do njih. Podjetje je leta 2015 objavilo „Poročilo o zbiranju umetnin“ in „Poročilo o zasebnem umetniškem muzeju“ v letu 2016 v globalni raziskavi o umetniških zbiralcih in pojavu zasebnih muzejev po vsem svetu.
Noe je s svojim bogatim znanjem na umetniškem trgu tudi zaupanja vreden svetovalec korporacijam, ki pokroviteljsko delujejo nad umetnostjo. Njegov seznam strank vključuje Rolls-Royce in Hugo Boss, ki delajo na pobudah, kot je Hugo Boss Asia Art Award. Noe bo konec meseca predaval kratek strokovni tečaj "Korporativno udejstvovanje in sodobna umetnost: trendi in razvoj" v Centru za sodobno umetnost NTU Singapur konec meseca.
Pred odhodom v Singapur je ART REPUBLIK postavil Noeju nekaj vprašanj, da bi izvedel delo, ki ga določa kot zmagovalno formulo za zasebne muzeje in kaj se udeleženci lahko veselijo na njegovem tečaju na NTU CCA Singapur.
Ministrstvo za umetnost ste ustanovili leta 2005 za sodelovanje na kitajski umetniški sceni s poudarkom na generaciji umetnikov po sedemdesetih in osemdesetih. Zakaj ta geografska lega in zlasti to obdobje?
V Peking sem se preselil konec leta 2004. To je bil na Kitajskem zelo razburljiv trenutek, vključno z umetniško sceno v državi. Odpirale so se nove galerije, ustanavljali so se likovni sejmi, začenjale so umetniške revije in kitajska umetnost se je pojavljala na mednarodnih dražbah. Glede na svoje znanje iz ekonomije in poslovne administracije me je že od malih nog zanimala sodobna umetnost - ne kitajska, ampak zahodnjaška. Ko sem se preselil v Peking, sem se navdušil nad umetniško sceno in kitajsko sodobno umetnostjo ter se odločil, da bom pustil službo v večnacionalni korporaciji za začetek lastnega posla v sodobni umetnosti.
Fotografija Christoph Noe. Z dovoljenjem za slike Christoph Noe.
Prebral sem, da je Larryjev seznam nastal na predpostavki, da so se zbiralci vedno bolj zanimali za izmenjavo in govorjenje o svojih zbirkah. Zakaj mislite, da je to trend?
Ne bi rekel, da je to bolj trend. Umetnost je zdaj v osrednjem toku in je postala del našega življenjskega sloga. Ne govorim o zbiranju, ampak o umetnosti na splošno. Preberete lahko na primer o umetnosti v življenjskih slogih in modnih revijah. In na tisoče ljudi obiskuje umetniške sejme in čaka na muzejske razstave. Seveda to ne velja za vsak del sveta, toda če primerjate položaj s tistimi, ki so se dogajali pred nekaj leti, obstaja splošno večje zanimanje za sodobno umetnost. In s širšim sprejemanjem in objemom umetnosti so zbiralci tudi bolj pripravljeni deliti svojo strast in svojo zbirko. Zbiranje je za ljudi postalo medij družbene interakcije. In na Kitajskem so zbiralci vedno bolj odprto govorili o svoji zbirki.
Družbeni mediji, zlasti Instagram, so tudi povsem primerna platforma za izmenjavo umetniških in umetniških zbirk. To je zagotovo spodbudilo zbiratelje, da delijo svojo umetnost. Kljub temu še vedno obstajajo tisti, ki zbirajo bolj diskretno in tudi to je v redu. Nikoli nismo imeli ambicije zbirati zbiratelje; dovolj je takih, ki želijo govoriti.
Sledilo je „Poročilo o zasebnem umetniškem muzeju“ v letu 2016 po objavi poročila „Poročilo o zbiranju umetnosti“ leta 2015. Samo lani smo z MACAN in MAIIAM odprli dva večja muzeja v jugovzhodni Aziji. Ali menite, da bomo v bližnji prihodnosti še naprej videli več zasebnih azijskih muzejev umetnosti?
Definitivno. Vem za nekaj muzejev v regijah, ki so v nastajanju. Rekel bi, da se na zahodu zbiralci navadno zbirajo desetletja, preden razmislijo o odprtju muzeja, pogosto da bi poudarili svojo zbirčno kariero. V Aziji je časovni razmik med zagonom zbirke in odprtjem muzeja veliko, veliko krajši.
Fotografija MAIIAM-a. Vljudnost do slike MAIIAM.
In kakšen je po vašem mnenju zbiralec, da se loti teh projektov?
Razlogov je več. Nekateri zbiralci vidijo potrebo po tem, da bi sodobna umetnost pritegnila pozornost javnosti, saj javnih muzejev ni. Seveda zbiralci želijo tudi ustvariti platformo in priložnost za komunikacijo in izmenjavo z drugimi. Všeč mi je ta citat Damiena Hirsta: »Kupite umetnost, zgradite muzej, vnesite svoje ime in pustite ljudi brezplačno. To je tako blizu, da lahko pridete do nesmrtnosti. " V tem je zagotovo resnica. Na tej opombi Hirst sam odpira zasebni muzej. Seveda lahko igrata tudi obdavčenje in načrtovanje nasledstva.
Kateri so elementi za gradnjo in vzdrževanje uspešnega zasebnega umetniškega muzeja?
To je zapleteno vprašanje. Trajnostno načrtovanje je pomembno. Včasih imate občutek, da muzej načrtuje le 2-3 leta naprej.Zavedam se, da so danes cikli krajši, vendar bi morda želeli razmisliti o načrtovalnem obdobju 10, morda 20 let; morda ne na programski ravni, ampak kar zadeva oblikovanje vizije. Gre za izgradnjo blagovne znamke in za to kulturno znamko. To ni enostavno in zahteva čas, energijo in vzdržljivost.
In medtem ko za zasebne muzeje vidimo neverjetne vzorce arhitekture, je lupina le en del. Vprašanje je, kako napolniti to lupino.
Svetujete več blagovnim znamkam pri njihovih umetniških udejstvovanjih na Veliki Kitajski. Za Hugo Boss ste v sodelovanju z umetniškim muzejem Rockbund s sedežem v Šanghaju pomagali pri ustanovitvi dvoletne nagrade za umetnost Hugo Boss Asia Art Award. Katere so vaše glavne odgovornosti kot / n (korporativni) umetniški svetovalec?
To so bili neverjetni projekti. Za HUGO BOSS imam veliko srečo, da sem lahko del tega že od samega začetka. Moja vloga je zelo obsežna, od razvoja prve izdaje nagrade, do izbire agencij, ki podpirajo komunikacijo vse do tem, kot je oblikovanje proračuna. Seveda je umetnost jedro, vendar so mnogi deli projekta podobni svetovalnim projektom, na katerih sem delal prej, ko sem bil še vodja za upravljanje.
Zakaj je podjetjem smiselno pokroviti umetnost in kako to pokroviteljstvo koristi umetnikom in umetniškim prizorom na splošno?
Na splošno sem navdušen, ko korporacije prispevajo k razcvetu umetniške krajine. Blagovne znamke imajo pogosto moč komuniciranja s širšim občinstvom in ponavadi takšnega, ki se vedno ne zaveda, kaj se dogaja v umetnosti. Umetniki se čedalje bolj zavedajo te moči in so navdušeni, ko blagovne znamke prosijo za sodelovanje. Paleta tovrstnih sodelovanj je ogromna: lahko se začne od umetnikov, ki oblikujejo majice, do umetniških avtomobilov in celo do nagrad, kot jih imamo za HUGO BOSS. Koristi za umetnika so lahko od takojšnjih finančnih spodbud do izpostavljenosti institucij. Podjetja ali blagovne znamke lahko delujejo kot spodbujevalci ali zapolnjevanje vrzeli, da ustvarijo nekaj zelo smiselnega.
Robert Zhao Renhui, "Muzej narave, Inštitut za kritične zoologe", montažni pogled "HUGO BOSS ASIA ART 2017", 2017, Šangajski muzej Rockbund. Ljubezen do slik Hugo Boss.
Kakšen nasvet bi v svojih interakcijah z zbiralci umetnosti in opazovanjih umetniškega trga svetovali manj izkušenim zbirateljem umetnin pri sestavljanju zbirke, osebne ali korporativne?
Naredite svoje raziskave! Spoznal sem zbiratelje, ki so dobesedno prebrali vsak posamezen članek in knjigo o umetniku. Zbiranje je več kot dejanska pridobitev umetnosti. Bere o umetniku, raziskuje njihova dela, obiskuje atelje, spremlja različna obdobja dela, govori z drugimi zbiralci, kuratorji ipd. Pomembno je tudi raziskovanje tržne vrednosti umetnika.
In zelo oseben nasvet je verjetno bolj primeren za zasebne zbiratelje: če vam je delo všeč, potem na njem spite eno noč. Če se vam naslednje jutro najprej vrne delo, pojdite po svoje.
Katera je bila zadnja oddaja, ki ste jo videli?
"Pozdravljeni svet!" V Hamburgerju Bahnhof v Berlinu. Umetnik Liu Ye je del predstave. Za Liu Ye sem uredil katalog raisonné, tako da umetnika natančno spremljam.
Kateri je vaš najljubši kraj za ogled umetnosti?
Pri meni doma.
Na katerem projektu trenutno delate?
Navdušen sem, da sem bil konec maja na NTU CAA povabljen, da predavam tečaj o korporativnem umetniškem udejstvovanju. Izvedli bomo nekaj najboljših praks, s katerimi bomo delili strokovnjake iz industrije, vključno s predstavniki korporativne umetnosti iz FOSUN in UBS, da bomo še več navdušili nad različnimi formati in možnostmi korporacij in blagovnih znamk, da se ukvarjajo z umetnostjo.
Več informacij na ntu.ccasingapore.org.
To je del "Izbrane skupine", niza pogovorov o zbiranju z umetniki in umetniki v Jugovzhodni Aziji in širše, ki jih je ART REPUBLIK prinesel v spletu in v tisku.
