Zgodba o Van Cleef & Arpels skozi 20. stoletje
Poezija in eleganca Van Cleef & Arpelsovih stvaritev bo na ogled v današnjem Pekinškem muzeju umetnosti od 21. aprila do 5. avgusta 2018.
Razstava Van Cleef & Arpels - Ko se eleganca sreča z umetnostjo - v današnjem Pekinškem muzeju umetnosti v zgodnjem 20. stoletju praznuje dediščino blagovne znamke in vlogo nakita pri ženskah.
Ta razstava je bila prvič predstavljena leta 2012 na pariškem Musée des Arts Décoratifs, vključno s sodelovanjem v letu 2016 z Singapurskim muzejem ArtScience. Ta razstava je prvič odpotovala na Kitajsko. Maison je v sodelovanju s prvim kitajskim muzejem neprofitnih organizacij, saj se je pol leta ustavil v Pekingu, ki prihaja v umetnostno in foodie kapuco, Shuangjing. Razstava, sestavljena iz več kot 360 stvaritev iz zbirke Van Cleef & Arpels in zasebnih zbirk, prikazuje nekatere najbolj emblematične stvaritve.
Zgodovina Maison je prepojena s tehničnimi izumi, ki so jih generacije prenašale skozi generacije Mains d'Or. Ta izjemni rešiteljski sejem teh mojstrskih obrtnikov v kombinaciji z bogato domišljijo - obiskovalci lahko pričakujejo presenetljivo izliv ustvarjalnosti.
Z začetkom leta 1906 bodo obiskovalci potovali skozi desetletja premikov in trendov, izbranih v kronološkem zaporedju, svoje potovanje pa bodo zaključili s čudežem sodobnim komadom. Razpoloženje odkrivanja in mističnosti, če to odraža nov dom razstave, ki ga navdihujejo megleni učinki in pokrajine, ki se vijejo v kitajskem črnilu.
Spodaj je kratek opis pomembnih dob, ki jih razstava praznuje.
Indijski navdihnjen posnetek Pariz, 1924 Platinum, emajl, rubini, safirji, smaragdi, diamanti
The Vroče dvajseta letabrezskrbno medvojno obdobje, ovekovečilo je kultno dekle, ki je utelešalo največ neodvisnosti in neumnosti, ki so jih ženske kdaj doživele. Pariz je bil nesporna prestolnica umetnosti, razkošja in zabave. Geometrijske črte Art Decoja so zasenčile Art Nouveau, čeprav so naravoslovni predmeti še naprej igrali pomembno vlogo v Maisonovi zgodovini.
Večerna torba Minaudière, Pariz, 1935
Kljub depresivnemu zrušenju Wall Streeta so trideseta leta prejšnjega stoletja opazila velike novosti, ki so pripomogle k temu, da so bili razpoloženi. Minaudière leta 1934 je bil osupljiv tehnološki napredek preprostega primera nečimrnosti. Trdna večerna torba je sodobni ženski omogočila, da v eno kompaktno, lepo škatlo vključi vse glamurozne pripomočke, šminko, škatlo za puder, vžigalnik in cigarete.
Nekateri modeli so bili bolj figurativni, s pticami in stiliziranimi rastlinskimi motivi so priklicali občutek upanja in veselja. Mystery Set, navdihnjen z rimskimi mikro-mozaiki iz 19. stoletja, je bil znan po revolucionarni tehniki postavljanja dragih kamnov.
Posnetek plesalca, New York, 1947
Tempo delavnice je z začetkom vojne upočasnil, pojavil pa se je eden najbolj prepoznavnih motivov upanja Van Cleef & Arpels, plesalka. Prvič, ko je Claude Arpels sporočil Georgea Balanchineja, soustanovitelja New York City Baleta, se mezonovi odnosi s plesom nadaljujejo do danes. Lani so v Singapurju uprizorili "Hearts & Arrow" - sodelovanje z Benjaminom Millepiedom (znan tudi kot mož Natalie Portman) L.A.
Margot Robbie je na oskarjih 2015 nosila ikonično ogrlico Zip
Čas obnove, ustvarjalnosti, ki jo je spodbudila tehnična inovacija in novi materiali. Številni veliki couturierji so sestavili že pripravljene kolekcije, vključno s kolekcijo La Boutique Van Cleef & Arpels. Eden izmed kosov, ogrlica Zip, ostaja še danes ena najbolj izjemnih inovacij na področju visokega nakita.
V hedonističnih šestdesetih letih se je zgodila eksplozija oblik, barv in materialov, ki so jih zlato zaznamovali mezonski emblematični ogrlici iz Alhambre in pisani spekter dragih kamnov. Vpliv kontra kulture hipijev se je razširil tudi na repertoar Van Cleef & Arpels z indijskim nakitom, ki jih je ta turkizno navdihnila, in številnimi posnetki ptic in rož.
Medtem ko je nakit iz dragih kamnov (joaillerie) v 70. letih prejšnjega stoletja še vedno bolj priljubljen dizajn, se je nakit iz žlahtnih kovin (bižuterija) postopoma osvobodil tradicionalnih referenc, da bi lahko naredil svoj pečat. V bližajočih se desetletjih je prevladovala sodobnejša zasnova, enostavnost in treznost.
Avtomatizira Fée Ondine, Pariz, 2016
Leta 2016 je Maison skupaj pripovedoval čas s svojim lastnim sanjskim vesoljem in tako ustvaril svojo prvo avtomatizacijo tabel. Rezultat večletnega dela in tesnega sodelovanja med približno dvajsetimi različnimi delavnicami Automate Fée Ondine zaključuje to razstavo na res očarljiv način.
Za več informacij o razstavi obiščite www.todayartmuseum.com
