Zhongshan art center v Kuala Lumpurju v Maleziji

Pogled s strani stavbe Zhongshan. Vljudnost slik Eiffel Chong

Zhongshan je domišljija lastnikov galerije OUR Art Projects, Lize Ho in Snow Ng. Zhongshan se ponaša s sveže pobarvano belo fasado, izrazitimi kolonialnimi značilnostmi iz petdesetih let in njeno ime po elegantni navpični tradicionalni kitajski črki ob strani stavbe, ki je odmaknjena na dnu Jalana Rotana.

Ho in Ng imata enotno teorijo in vizijo stavbe Zhongshan in njene prihodnosti. Prijatelji so postali, ko so delali v Valentine Willie Fine Arts, po zaprtju galerije leta 2012 pa so se združili in oblikovali NAŠE umetniške projekte leta 2013. Preden se je galerija v pritličju v zgradbi Zhongshan odprla konec leta 2016, so organizirali pop-up razstave v različnih prostorih po Kuala Lumpurju.

Projekt Zhongshan je doživel velik zlom, ko je prejel nepovratna sredstva organizacije za prenovo mest, ThinkCity, katere program je vrniti umetnost in ljudi nazaj v KL. V času mojega obiska so na naših umetniških projektih razstavljali "Aranžmaji" Marka Tanja, enobarvno meditacijo o spominu in identiteti. Razstava je multidisciplinarna in sodobna, značilnost umetniškega etosa naših umetniških projektov in zgradba Zhongshan na splošno. Ko so se ženske ozrle na pretekle razstave, so spoznale umetnike, s katerimi so sodelovale v medijih. "Nismo se zavedali, da želimo multidisciplinarne umetnike," pravi Ng. "Toda ugotovili smo, da so vsi zunanji ljudje ... Tisti, s katerimi smo sodelovali, so ustvarjalci filma, ali so se učili poslovno, ali so idejni umetniki. Vse je zelo podobno, kako smo v umetnosti in kako smo to mesto zamislili. "

Mark Tan, 'APIECE I-II', 2014. Vljudnost slike NAŠI Umetniški projekti

Zhongshan je v preteklem življenju gostil mesnico, pa tudi klan združenja Zhongshan, katerega del je bila Hokova prababa. "Podjetje je bilo ustanovljeno leta 1962 in počasi ga je kupovala ena za drugo, dokler ni imela v lasti celotnega kraja," pravi Ho. Prostor je pozneje prišel v Ho prek svoje tašče, ki ni imela načrtov za prostor.

Trenutno se zgradba trži kot umetniško središče - skupnostni center, ki združuje množico na videz neusklajenih umetnikov, arhivov in kolektivov, ki jim daje prostor in jih privleče nazaj v središče mesta. V zadnjih nekaj letih so se različni umetniški prostori v Kuala Lumpurju bodisi zaprli ali pa prešli na cenejše, bolj nedostopne pašnike, saj so umetniki skokovito povečali najemnike in razvijalci. "Mislim, da se je umetniška scena premaknila iz KL. Veliko studiev se je preselilo v Puchong, Rawang in podobna mesta, «pravi Ho.

Trenutno je okoli 17 umetnikov in kolektiv, ki so pripravljeni zasedati stavbo, med njimi so posamezni umetniki - na primer Yee I-Lann - Malezijski oblikovalni arhiv (MDA), odvetniki Muhendran in Šri, foto in video agencija Raman Roslan, po meri krojača (Atelier Fitton), humanistična knjižnica Rumah Attap, DJ kolektivna šola DJ in igralci z malezijske alternativne glasbene scene.

Osvetljena notranjost galerije naših umetniških projektov s posmrtno razstavo Nirmale Dutt "Veliki skok naprej", 2017. Vljudnost Karya
Studio

Izkazalo se je, da je bila trenutna ponovitev stavbe Zhongshan načrt B; sprva so si ženske želele, da bi stavba služila kot nekakšen inkubator za posamezne umetnike, kar bi jih stalo časa in sredstev, ki jih niso imele. "To je pomenilo, da bomo morali zapustiti svoj inkubator," pravi Ng. "Torej smo ta načrt razrezali."

Poleg tega je duo spoznal, da nimajo zmogljivosti in opreme, kot je tiskarski stroj, da bi lahko deloval. "Tako mislim, ko se ozremo, kako imamo umetnike na zaslonu, kako imamo glasbene ljudi, arhive, knjige - to je tisto, kar smo si ves čas želeli," pravi Ho. "Ni treba, da tečete z nami. Lažje jim je prenesti, kar imajo. "

Zaradi tega se človek sprašuje, ali je vse trajnostno. Večdisciplinarni umetnik Chi Too pravi, da je bilo veliko skepse v zvezi z dolgoročno prihodnostjo stavbe Zhongshan. V Maleziji imajo tovrstne pobude navado, da izginejo v eter, zato je upanje, da bi skupnosti z dajanjem stavbe v roke mnogim koristile večje občinstvo in neizključni pokrovitelji. "Vsi si delimo občinstvo," pravi. "Na nek način širimo svoje občinstvo in to resnično pomaga pri vzdržnosti neodvisnih industrij in podjetij."

Chi Too, "Kot nekdo v
Ljubezen: (od leve) LSIL # 4, LSIL # 12 in LSIL # 6, 2014. Vljudnost Amir Shariff

Če bi stavba Zhongshan postala umetniški inkubator, bi morda zamudila igranje življenjske vloge pri vzpostavljanju prepotrebne infrastrukture, da bi umetniška scena resnično zaživela. Inkubatorji so po naravi samotni, vendar so odvisni tudi od posebnosti posameznika; umetniki tekmujejo, se osredotočijo na svoje delo in nato odidejo. Osamljenost prizora bi bila strup zase.

Vizija zgradbe Zhongshan se spušča do ideala skupnosti in filozofije skupne rabe, ki se zdi precej tuja umetniškemu prizorišču, ki mu večinoma upravlja kapitalistična naravnanost. Show Yung Xin, ki vodi knjižnico humanističnih ved Rumah Attap, pravi: "Zbirajo se ne le fizični prostor, ampak tudi prostor za združevanje različnih skupnosti, saj je bila umetniška scena pred tem znotraj njihove meje , s civilno družbo in aktivisti so v drugem sektorju. " Skupnosti, ki so tradicionalno lebdile na obrobju, so zdaj združene v znanstvenem eksperimentu, ki preizkuša hipotezo, da obrobja ni treba pripeljati do glavnega toka, da bi preživel.

"Dejstvo, da obrobje obstaja, preprosto pomeni, da je obrobje trajnostno," pravi Chi Too. "Samo zato, ker ne zasluži toliko denarja kot mainstream, še ne pomeni, da se ne more vzdrževati." Ho pravi na to mnenje, "pravi:" Mislim, da če bi lahko organsko spodbudili več sodelovanja, bi to bilo. Ljudje delajo podobne stvari, na katerih bi lahko sodelovali. " Že zdaj silijo, da bodoči stanovalci stavbe začnejo med seboj govoriti in se vključiti ter najti nove načine skupnega sodelovanja.

Chi Too, "Kot nekdo zaljubljen # 7", 2014. Vljudnost slike NAŠI Umetniški projekti

Vzpostavitev kulture refleksivne sodelovalne skupnosti je v središču vizije, ki jo Ho in Ng imata za stavbo. Zanje brez te povezovalne sile ni jasno, ali lahko Zhongshan resnično preživi ali ne. "Sodelovanja. Za to je namenjena celotna zgradba, "pravi Ng. "Tako smo si mislili, zakaj ne združimo moči z vsemi temi indi, in potem smo velik indie, vendar je vseeno lahko, kar hoče biti. Toda to je progresivni transformator, če lahko tako rečem. "

"Smo kot Mama-san!" se je šalil Ng. "Kadar koli pridejo ljudje obiskati galerijo, jih obiščemo po celotni zgradbi." Ženske si aktivno prizadevajo za privabljanje zunanjih ljudi v izolski umetniški svet in tudi za spodbujanje umetnikov, da med seboj vzpostavijo delovne odnose. Upajmo, da se potem umetniška skupnost Zhongshan lahko razvije v dolgotrajno kulturo. Že nekaj sodelovanja začenja s plodom: MDA in Ricecooker načrtujeta vitrine, ki združujejo glasbo in vizualne vire, medtem ko imata Tandang in Bogus Merchandise dolgoletna razmerja, ki se podajajo v malezijske alternativne glasbene prizore.

Tandang Record Store v zgradbi Zhongshan. Slika vljudnost Choi

Ko je Ho odbrusil seznam najemnikov, se je zdelo, kot da vsi pripeljejo svoje prijatelje in sodelavce, da bi prostor spremenili v umetniški kampung. Tandang Record Store in Bogus Merchandise sta predstavila Joe Kidd, ki vodi Ricecooker Archives. Raman Roslan namerava pripeljati indieja založnika Rumaha Amoka ter kenijskega sape igralca Alena Murang, ki na lokalni glasbeni sceni ustvarja valove.

Sam koncept umetniške komunale se vidno sklicuje na podobne skupnosti, ki že obstajajo na Zahodu. "To ni nov koncept, vendar je za njegovo delovanje potrebno veliko dela," pravi Ng. "Obstajajo nekatere stranke, ki morajo negovati. Zdaj, ko ste sidrišče, morate te stvari dejansko zasidrati. " Te indie skupine lahko same za vedno ostanejo pod radarjem, vendar bodo najemniki združili te skupnosti in si organsko zrasli temelje, od katerega bodo lahko drugi imeli koristi in se ukvarjali z umetnostjo.

"Osebno moja praksa ne zahteva studia, vendar mislim, da - kot toliko sociofob, kot sem, - kot umetnik, da je pomembno imeti skupnost," pravi Chi Too. "Pomembno je, da se lahko oddaljujemo od drugih, da drgnemo ideje in misli drugih ljudi, saj menim, da je največji problem umetnikov to, kako osamljeni smo."

Za več informacij o naših umetniških projektih obiščite: //ourartprojects.com/

Ta članek je drugi obrok štiridelne serije "Več življenja", ki zajema vizionarske - in odločne - posameznike, ki vnašajo življenje v umetniške prizore v prestolnicah jugovzhodne Azije. Napisala ga je Samantha Cheh za Art Republik.