Umetnost v Singapurju: Potem in zdaj
Za državno državo, ki je šele pred kratkim praznovala 48. leto samostojnosti, se morda zdi prezgodaj, da bi poskušali določiti, kako daleč smo prišli do razvoja naše umetniške scene. To še posebej velja, ker odprtost in enostavnost potovanja v tujino omogočata spoštovanje umetniške dediščine najboljših prestolnic kulture na svetu. Zdi se, da so te prestolnice umetnosti, ki imajo v svoji umetnostni zgodovini določeno dolgo življenjsko dobo, postavile standardno zevajočo razdaljo.
Vendar pa je kot nacionalna država, ki se je navadila udariti nad našim težnim razredom glede na naš gospodarski razvoj, je morda čas, da pogledamo, kako zanesljivi smo v smislu naše umetniške scene.
Edinstvenost Singapurja je v usklajenem sodelovanju vlade, ki je na čelu mnogih uspešnih pobud naše države. Prav tako je umetniška scena v Singapurju oživela s pomočjo namenskega vladnega posredovanja.
Zagon za razvoj umetniške scene se je pojavil pred nekaj več kot dvema desetletjema. V poročilu Svetovalnega sveta za kulturo in umetnost (ACCA) iz leta 1989 pod vodstvom nekdanjega predsednika in takratnega podpredsednika vlade, g. Ong Tenga Cheonga, je bila predpisana vzpostavitev ključnih umetniških ustanov in umetniške infrastrukture. Pred tem poročilom bi bilo mogoče umetniško in kulturno podnebje v Singapurju opisati kot novorojenček, čeprav je bil označen kot "neplodna puščava".
Leta 2000 je bila vizija renesančnega Singapura razkrita v načrtu renesančnega mesta (RCP). Ta načrt je poudaril, da se je treba več pozornosti posvetiti "programskemu" vidiku kulture in umetnosti (ob upoštevanju, da je bila "strojna" infrastruktura vzpostavljena od objave poročila ACCA. Program RCP je doživel tri faze, pri čemer je najnovejši RCP III postavil pozornost na domače vsebine in na to, da je treba takšno vsebino predstaviti na mednarodni ravni. Pred kratkim poročilo o strateškem pregledu umetnosti in kulture potrjuje pomembne korake, ki so bili na umetniškem prizorišču posledica ACCA in RCP, ter ponovno poudarja pomen umetnosti in kulture pri oblikovanju nacionalne identitete.
Prizadevanja singapurske vlade pri izvajanju RCP in ustvarjanju uspešne umetniške krajine so bila zagotovo izjemna. V dveh desetletjih sta bili ustanovljeni pomembni ustanovi, kot sta Narodni svet za umetnost (NAC) in Singapurski muzej umetnosti (v letih 1991 in 1996). Med drugimi cilji NAC zagotavlja neposredno financiranje nastajajočih in uveljavljenih umetniških organizacij ter različne donacije za podporo izvajalcem umetnosti. NAC organizira tudi letni Singapurski umetniški festival, mesečno praznovanje, ki vključuje gledališko umetnost, ples, glasbo in vizualno umetnost.
Singapurski muzej umetnosti trenutno nahaja vodilno zbirko modernih in sodobnih umetnin iz jugovzhodne Azije. Leta 2002 je Esplanade kot ključno priporočilo poročila ACCA odprla kot center uprizoritvenih umetnosti.
Singapurski umetniški muzej
Leta 2002 je bil ustanovljen tudi Singapurski tiskarski inštitut (STPI). STPI je bil ustanovljen kot načrtovano sodelovanje s priznanim ameriškim tiskarjem Kennethom E. Tylerjem. Rezultat pogajanj odbora za nacionalno dediščino in turistične organizacije v Singapurju je STPI prvotno nameraval delovati kot podjetje v okviru Ministrstva za informacije, komunikacije in umetnost. Trenutno je STPI mednarodni založnik in prodajalec likovnih odtisov in dela na papirju, poleg tega pa ima tudi galerijski prostor, ki prikazuje sodobno umetnost. Pod zastavo v tujini je STPI pred kratkim prvič sodeloval na Art Baselu, vodilnem mednarodnem likovnem sejmu (in predvsem kot prva singapurska galerija, ki je bila povabljena na to).
Singapurski tiskarski inštitut
Poleg napredka singapurske vlade na umetniški sceni je vredno omeniti tudi ustanovitev neodvisnih umetniških pobudskih skupin, kot sta The Artists Village in 5th Passage. Artists Village je ustanovil sodobni umetnik Tang Da Wu leta 1988 in je bila prva umetniška kolonija, ki je obstajala v Singapurju. Umetnika, kot sta Lee Wen (letos udeleženka Singapurskega bienala) in Amanda Heng, sta bila glavna umetnika, ki ju povezujejo z Artists Village. Umetniki Suzann Victor, Susie Lingham in Han Ling so oblikovali 5. prehod leta 1991. Čeprav Peti pasus ne obstaja več kot celota, je bil eden njegovih ustanovnih članov, Susie Lingham, nedavno imenovan za direktorico muzeja umetnosti v Singapurju. Nadomestni prostor za umetnost je obstajal tudi v The Substation (ustanovljen leta 1990 in NAC), ki mu je pomagal lokalni dramatik Kuo Pao Kun. Lahko bi rekli, da so ti pionirski duhovi znotraj naše lokalne umetniške skupnosti že zgodaj poskušali ustvariti domačo umetniško identiteto, ki jo zagovarjajo RCP.
Vas umetnikov
Trenutno bi tamkajšnji kulturni jastrebi zagotovo cenili zvezdni utrip umetniških dogodkov, ki pika na koledar zdaj, kot v primerjavi z dvema desetletjema.
Biennale je pomembna (nekomercialna) razstava sodobne umetnosti, ki poteka vsako dve leti in je obravnavana kot prestižni dogodek, saj so nanjo vabljeni samo izbrani umetniki. Beneški bienale je bil ustanovljen leta 1895 in je postavil znak za prihodnje bienale kot vrhunsko likovno razstavo.Prihajajoči Singapurski bienale (ki ga organizira Muzej umetnosti Singapur in je letos že četrti nastop) služi kot platforma za lokalne in regionalne sodobne umetnike, da sodelujejo z globalnim občinstvom.
Umetniški sejem je posebej prilagojen prodaji umetnosti, prisotnost sejmov pa umetnostno trženje v umetnostni trg. Art Stage Singapur, ki je bil prvič organiziran leta 2011, ustvarja mrežno platformo za galeriste, umetnike in zasebne zbiratelje. Art Stage Singapur se ponaša s sloganom »Mi smo Azija« in ponuja mednarodno predstavitev azijske sodobne umetnosti. Za bolj prijazno denarnico sejem Ugodne umetnosti (predvidoma novembra) obljublja razstavo sodobne umetnosti z raznoliko ponudbo umetnikov in cenovnimi točkami.
Širjenje trgovskih umetniških galerij v zadnjih dvajsetih letih je verjetno prispevalo k večjemu živahnosti na lokalnem trgu umetnin. Poleg tega je bila s podporo vlade leta 2012 ustanovljena Gillman Barracks. Gillman Barracks je predstavljen kot središče sodobne umetnosti v Aziji. Ta projekt je umeščen na površino 6,4 hektarja z množico mednarodnih galerij in umetniških ateljejev. V Gillman Barracks bo tudi center za sodobno umetnost, center, katerega namen je napredovati izobraževanje in raziskave na področju umetnosti.
Gillman Barracks - Destinacija sodobne umetnosti v Aziji
V prihodnosti naj bi se nacionalna umetniška galerija odprla leta 2015. V skladu s posebnim poudarkom na umetnosti jugovzhodne Azije bo nacionalna umetniška galerija predstavila umetnike regije. Dela priznanih umetnikov, kot so Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi in Cheong Soo Pieng, bodo na 60.000 kvadratnih metrih galerijskega prostora razstavljena v Singapurju v večjem obsegu kot doslej. Upati je, da bo ta pomemben umetniški muzej dragulj v kroni med umetnostjo, ki je na ogled v regiji.
Iz tega pogleda ptičje perspektive sprememb, ki so jih naredili na Singapurjevi umetniški krajini, je jasno, da so se v zadnjih dveh desetletjih možnosti za dostop do umetnosti eksponentno povečale. Zdaj obstaja veliko točk pristopa k vrednotenju umetnosti v Singapurju, ki resnično izpada, na vprašanje, ki ga izberejo gledalci.
