Umetniki iz jugovzhodne Azije: Intervju z glasbenico Margaret Leng Tan, rojena iz Bruklina, rojena v Singapurju

Margaret Leng Tan je uprizorila "SATIEfaction" v gledališču Narodnega muzeja Singapurskega gledališča. S pomočjo avtorstva Nacionalnega muzeja Singapurja

"Bolj kot karkoli," je navdušena Margaret Leng Tan, ko je sedela pod odrskimi lučmi v zatemnjenem gledališču galerije Narodnega muzeja Singapurja (NMS) pred izbrano skupino novinarjev, "želim biti, ne samostojna, up stripovski, ampak stripovski strip. In ker uporabljam igrački klavir, sem lahko v položaju, da sem smešen! " Zdi se, da sama izjava zajema duha 71-letnice - šumeča, radovedna, a hkrati lomljiva meja in ikonoklastična -, ko je izrazila svoje trenutne namere, da bi "šla na vrsto".

Pianist, ki je bil rojen v Singapurju, iz Brooklyna, se je v NMS 20. januarja pripravljal na enodnevni multimedijski koncert, "SATIEfaction", v počastitev pokojnemu francoskemu avantgardnemu skladatelju Eriku Satieju, ki je oboje izvajal na velikem klavirju in igrački za klavir, skupaj s poezijami branja in video projekcijami. To je bilo spremljanje njene dobro sprejete predstave "Cabinet Of Curiosities" na Mednarodnem festivalu umetnosti 2015 v Singapurju, kjer je pretrgala vsakdanjost predmetov, od šahovskih garnitur do kolesarskih rogov in budilk, v inštrumente.

Seznam dosežkov Tan je zaslepljujoč: bila je prva singapurska solistka, ki je leta 2002 zaigrala Isaac Stern Auditorium Carnegie Hall, ki je nastopila med množico selutov, že trikrat nastopila na beneškem bienalu, leta 2015 pa je bila nagrajena s kulturnim medaljonom ime nekaj. Znana je tudi po tem, da je bila najpomembnejša tolmač John Cage, njen mentor 11 let pred njegovo smrtjo leta 1992.

Margaret Leng Tan. Slika vljudnost Esplanade - Theatre on the Bay / TributeSG

Dokazila za Tanino slavno kariero je očitno izhajala iz sorodstvenega rivalstva s sestro ("Vse, kar je storila, je bilo treba narediti tudi mi in boljše.") In od močnega oboroževanja svojih staršev, da bi ji pri šestih letih predavala klavir. Nato je v šestnajstih letih zmagala na odprtem oddelku klavirskega tekmovanja v Singapurju in Malaji leta 1961 in nato štipendijo newyorške šole Juilliard. Pozneje po njenih diplomiranih, magistrskih in doktorskih stopnjah - ostalo je zgodovina. Art Republik dohiteva Margaret Leng Tan.

Kaj vas igrački klavirji očarajo in kdaj ste ugotovili, da lahko z njimi ustvarite čudeže?

Klavir igrače ima čaroben zvok. Ker ima kovinske palice namesto strun, ne zveni kot klavir, ker je res prepakiran glockenspiel, ki se pretvarja, da je eden. Nobena dva igračka za klavir ne zvenita enako; palice oddajajo edinstvene, zapletene odtenke. Eden lahko zveni kot glas angelov, drugi pa bi dobro deloval v zloveščem zvočnem filmu do grozljivega filma. Igralni klavir je lahko tudi nostalgičen ali resen ali smešen.

Dokaj zgodaj sem spoznal, da so igralski klavirji in igrače polni potenciala, ker pri igračah ni pravil in edina omejitev je vaša domišljija. Kombinacije igrač so neskončne in ko začnete dodajati druge zvočne elemente, dobro, uresničujete tisto, v kar je verjel John Cage: da lahko ustvarite glasbo na katerem koli predmetu, ki lahko proizvaja zvok.

Vsak predmet, ki se ga odločim za igranje, bodisi igračni klavir ali kolesarski zvonec, obravnavam kot pravi instrument v skladu z izjavo francoskega umetnika dada Marcela Duchampa, da "slaba orodja zahtevajo boljše znanje". Danes lahko s ponosom rečem, da karkoli na klavirju za odrasle lahko naredim na klavirju igrač, kar zadeva moj nadzor nad dotikom, nianso, artikulacijo in dinamiko. Zelo sem se tudi potrudil, da bi natančno določil svojo tehniko igranja na ptičjo piščalko ali papirnato harmoniko, da bodo tudi oni zanesljivo nastopili in izpolnili moja umetniška pričakovanja.

Pred časom ste izgubili svoje instrumente, pogosto jih je bilo mogoče pridobiti, vendar ne vedno. Kakšen je vaš odnos z njimi?

Bila je nočna mora, ko je United Parcel Service izgubil moj 50-kilogramski zaboj instrumentov, ki ga do danes ni bilo mogoče obnoviti. Na srečo sta se moja dva vrhunska igralska klavirja na turnejah vedno pokazala, ko so letalske družbe odpovedale, z zadnjim debaklom Cathay Pacific v začetku letošnjega leta pa je bilo v 20 letih skupno 10 incidentov.

Moji igralni klavirji na turnejah so nenadomestljivi. Zame so enakovredne Stradivariusov violinam - enovrstne v svojih izraznih in virtuoznih zmožnostih. Oni so moj glas. Nikoli ne bi mogel početi tega, kar počnem na katerem koli drugem igralskem klavirju.

"Igranje klavirja pri devetih letih 1955". Avtor: Margaret Leng Tan

Veliko ljudi te pozna - če tega še niso storili - iz tvojega tihega dela Cage "433" na tvojem igraču na klavirju pod prazno ploščo v filmu Tan Sing Pin filma "Singapur Gaga". Kako je do tega prišlo in kaj razmišljate o tej predstavi?

Pin Pin me je kontaktiral konec leta 2004, ko sem si ogledal dokumentarni film Evansa Chana o mojem življenju "Čarovnica novega klavirja". Želela je vključiti mene in moj igrački klavir v 'Singapur Gaga'. Mislim, da je bilo igranje Johna Cagea "433" v okviru voidne plošče HDB (Housing Development Board) odlična ideja! V tem času je ujel delček singapurskega življenja.Kot je dejal Cage: "Ni praznega prostora ali praznega časa. Vedno je nekaj videti, nekaj slišati. Pravzaprav poskušamo molčati, ne moremo. Pojavljajo se zvoki, ne glede na to ali ne. Všeč mi je tisti košček, ko se je ženska sprehodila po svojem mobilnem telefonu (tudi takrat!) In ni opazila, kaj šele, da bi se ji zdelo čudno, da bi nekdo sedel za igralskim klavirjem v praznem krovu!

Kaj je pomembno za vas, ko nekdo doživi vaše delo?

Rad se vidim kot zabavljač. Želim si, da bi se ljudje imeli lepo in odšli z nasmehom na obrazu. Ne bom ničesar dokazal ali spremenil nikogar. Samo vesela in hvaležna sem, da so pripravljeni, da se z mano spustijo po zajčji luknji.

Je klasična glasba za vas nekaj naravnega naravnega in glede na to, kako je toliko prinesla v vaše življenje, bi si lahko predstavljali, da bi počeli kaj drugega?

V tem trenutku menim, da sem presegel klasično glasbo v nov žanr, ki presega meje, da ne vključuje samo glasbe v sprejetem konvencionalnem smislu, ampak tudi druge zvoke. Seveda, ko sem bil otrok in sem v svojih juilliardskih dneh težil k klasični pianistki, kot vsi drugi. Toda po srečanju z Johnom Cageom leta 1981 se je vse spremenilo. Rekel bi, da je glasba še vedno v središču mojega bitja, vendar gre za glasbo, ki zajema tridimenzionalnost gledališča, koreografije in predstave.

"Z očetom, preden odideta v NY, 1962". Avtor: Margaret Leng Tan

Šolanje v šoli Juilliard, ki se je začelo pri 16 letih, je doseglo vrhunski doktorat, kjer ste bili prva ženska, ki je diplomirala na tej prestižni šoli. Kako vam je izobraževanje pomagalo oblikovati vas kot umetnika?

Vzdušje v Juilliardu je elitistično in zelo tekmovalno. Nekateri zelo nadarjeni ljudje se ne morejo spoprijeti s tem. Nisem le preživel, ampak uspeval, ker sem ugotovil, da se moram veliko naučiti ne le od učiteljev, ampak od vrstnikov.

Če želite razviti svoj polni umetniški potencial, morate biti zelo disciplinirani v svojih delovnih navadah in radovednosti do sveta okoli sebe. Juilliard je bil v bistvu posoda z zlatimi ribami, vendar sem se potrudil, da sem se izognil meji in se udeležil gledališča življenja iz New Yorka. Kakšna škoda bi bila drugače!

Vaš oče je bil nekdanji predsednik Straits Times Press, C.C.Tan. Se vam zdi, da ste iz odrasle ustvarjalne in intelektualno nagnjene družine? So bili v odraščanju kakšni formativni trenutki, ki so vas spremenili in oblikovali kot umetnika?

Prihajam iz družine pravnikov. Umetniški napori niso ravno de rigueur v našem gospodinjstvu, vendar so mi dovolili pouk glasbe in balet, ker si jih moja družina lahko privošči, in za to sem hvaležen.

Moj oče je imel precej obsežno knjižnico in nas so spodbujali k branju. Moja lakota po knjigah v mojih formativnih letih je privedla do trajne ljubezni do angleškega jezika in pisanja, ki traja še danes. S ponosom lahko rečem, da sem objavil štiri članke v The New York Timesu.

Ko sem imel štirinajst let, je Joseph Bloch, profesor iz Juilliarda, obiskal Singapur in me slišal igrati v mojstrskem razredu. Spodbudil me je, naj razmislim o prijavi na Juilliard po končani šoli. To je bilo zame prelomno: da je nekdo iz zunanjega sveta mislil, da sem dovolj nadarjen, da resno razmišljam o glasbeni karieri.

V New York ste se prvič napotili v zgodnjih 60. letih, ko ste bili le najstnik. Kakšen je bil ta prehod?

Pred avdicijo za Juilliard so me lepo skrbeli prijazni prijatelji mojih staršev. Strašno sem bil domač, ko sem prvič prišel v New York. Ena najbolj bolečih izkušenj, ki se jih spomnim, je biti domotožje. Potem sem nekega dne imel bogojavljenje. To je bilo kmalu potem, ko so me sprejeli v Juilliard. Popoldne sva se z družino gostiteljico po East River Drive peljala po vodi in sonce je zakrivalo veličastno newyorško obzorje. Kar naenkrat sem začutil velik odmev navdušenja ... Tu sem bil v največjem mestu na svetu, v najboljši glasbeni šoli na svetu! Priložnosti v tej deželi obljube so postale velike in nameraval sem jih izkoristiti! Vsa moja domotožje je v tistem trenutku odpadla in nikoli se nisem ozrl nazaj.

„Juilliardski dnevi, 1967“. Avtor: Margaret Leng Tan

Kakšen je vaš studijski prostor in kaj vam pomeni?

No, v mojem viktorijanskem rjavem kamnu so trije delovni prostori: eden je velika soba za salone zgoraj, v kateri sta dva vintage klavirja Steinway iz 1890-ih. En klavir uporabljam za pripravljene klavirske dejavnosti, drugega pa za igranje na klavirju. Spodaj imam še en Baldwin-ov veliki klavir, na katerem lahko vadim vso noč, odkar držim vampirske ure.

In tu je soba za klavir igrač, ki je napolnjena z mojo zbirko več kot dvajsetih klavirjev igrač in mojim arzenalom igrač in drugih zvočnih predmetov. Ti prostori so svetišča, kjer vadim, odkrivam, eksperimentiram, ne uspem, poskusim znova, "ne uspej bolje", če citiram Becketta, ... .. vse v družbi mojih čudovitih spremljevalcev psov, mojega najbolj potrpežljivega in cenjenega občinstva!

"SATIEfaction" prihaja v času, ko si zagotovo želite raziskati bolj "pop", ekspresiven pristop k svojemu delu - ne morem si kaj, da ne pomislim na atribute, ki so jih pripisali Satie - avantgardisti in vizionarju ... neupoštevanje pravilnik ... in njegov objem absurdnega in nadrealističnega in zamegljenost visoke in nizke umetnosti - morda tudi o vas.

Vau, to je res velikodušno! Ne bom si dovolil, da bi mi šlo v glavo! Ti atributi, ki ste jih omenili, se mi zdijo resnično uporabni za Johna Cagea in Marcela Duchampa, velike in vplivne umetnike. John je bil starejši Duchampin prijatelj, skupaj sta redno igrala šah. Duchampove revolucionarne ideje o umetnosti, kot so zapisane v njegovih "pripravljenih delih", so imele globok vpliv na kletko. Šel bi tako daleč, da bi rekel, da je Cage's "433" "glasbena priprava". Zagotovo obstaja povezava s Satiejevo idejo o "pohištveni glasbi", ki je bila mišljena kot ozadje ali glasba v ozadju.

Torej, vidite, vse stvari, ki jih počnem z igračami in vsakodnevnimi predmeti, so le logični zaključek poti, ki so jo začrtali ti briljantni vizionarji, ki so prišli pred mano.

Margaret Leng Tan je uprizorila "SATIEfaction" v gledališču Narodnega muzeja Singapurskega gledališča. S pomočjo avtorstva Nacionalnega muzeja Singapurja

Kaj se vam obeta v letu 2017? Omenili ste, da je odmevni George Crumb sestavil novo delo posebej za vas.

Da, ameriški ikonoklastični skladatelj George Crumb, ki je danes star 87 let, je pravkar dokončal "Metamorfoze, knjiga I", prvi obrok v novem velikem klavirskem ciklu, prvi po nastanku prelomne serije "Makrokosmos" v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.

Nikoli ne bom pozabil, ko je julija 2015 mimogrede omenil, da bo to napisal zame in da bo vsako njegovo deset gibanje navdihnilo drugačno sliko. Kakšno darilo!

Zadnje leto in pol sem imel velik privilegij, da sem bil Crumbova pianistična muza. Zavedam se, da je to zgodovina v nastajanju. Ustvarilo je kar nekaj žvrgolenja in številni festivali ga zanimajo. To bo v središču mojega razporeda uspešnosti za leti 2017 in 2018.

Kaj je končni cilj?

Od Johna Cagea sem se naučil obravnavati življenje in umetnost kot procese, ki se v svojem času nehote odvijajo. V tem okviru cilji postanejo nepomembni. Delal bom še naprej, dokler ideje nenehno prihajajo in dokler bom fizično in duševno sposoben.

Iz širše perspektive upam, da sem dal novi generaciji samozavest, da išče in vztraja na svojih individualnih ustvarjalnih poteh in ostaja močna pred skepticizmom in kritiko.

Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik 14.